美国当代艺术中心（MoMA）每年一度的“新摄影”（ New Photography）展览九月就要开展。

说到“新”，难免会让人想到1967年，MoMA的摄影部主任John Szarkowski策划了著名的“新文献”展览（英文原文是New Documents ，很多时候被翻译成“新纪实”），将Diane Arbus, Lee Friedlander  Garry Winogrand这三位另类的纪实摄影师推到前台。

摄影上的推陈出新，也因此成了MoMA摄影部的一个传统和精神，“新摄影”展览就是这样一个旨在发现摄影界新人的年度展览。

不过，六七十年代推新人的概念，以及其带来的引领潮流的作用，到今天再来实施，已经变得非常困难。所以，老实说，就我看到过的两个MoMA的新摄影展览来说，并无太多新意可言。当然，在这个资讯纷乱的世界里，什么东西能算得上新呢？

今年的“新摄影”展览，选择了六位摄影师，MoMA希望通过他们的作品展现一个多元和国际化的当代摄影面貌：

1.张大力（Zhang Dali）

作品《第二历史》, 摄影师对毛泽东时代，文革时期旧书刊里的照片进行追踪，寻找其原始底片，展示被修改的历史。

2， Moyra Davey（加拿大）

摄影师对即将消失的“旧世界”——有形的可以触摸的世界充满留恋，那些附有邮票，邮戳，回邮地址的照片也负载着多重回忆，这些东西已经是数字世界的稀罕之物。

3，George Georgiou （英国）

摄影师记录现代土耳其的发展，观察它如何在西化的浪潮中坚持传统。

4，Deana Lawson（美国）

以肖像为主，关注非裔美国人的精神世界。

5，Doug Rickard（美国）

透过google街景捕捉的模糊不清的人的脸庞，黯淡无聊的城市，来探讨当下美国所经历的贫穷，种族以及隐私问题。(参见：九眼世界)

6，Viviane Sassen (荷兰)

她对非洲大陆的关注，来自对童年回忆的一种追寻。(参见文章：这样的非洲)