Posts Tagged ‘moma’

博物馆里都藏着什么

MoMA的摄影收藏从1930年开始，并于1940年专门建立了摄影部。目前有两万五千幅藏品，其中不仅包括艺术家的作品还有记者、科学家、企业家甚至是业余爱好者的照片。纽约城内的另一家博物馆——大都会博物馆，尽管这里独立的摄影部建立时间比起MoMA来更晚（1992年），但其摄影收藏则从1928年就开始了，目前也有两万五千幅藏品。 Read more

2014年的摄影秀

博物馆以及艺术中心里的摄影部主任们都在忙活什么？据说随着摄影在艺术界地位的提高，主任们也都逐渐获得了从前没有过的优待。

我还非常好奇，艺术馆和博物馆——这些严肃正经，代表大众高尚趣味的空间，都会选择悬挂怎样的摄影作品。

我邀请一直为大家做展评的钟华连姑娘，对2014年的摄影秀场做了一个整理 Read more

六位“新”摄影师

美国当代艺术中心（MoMA）每年一度的“新摄影”（ New Photography）展览九月就要开展。 说到“新”，难免会让人想到1967年，MoMA的摄影部主任John Szarkowski策划了著名的“新文献”展览（英文原文是New Documents ，很多时候被翻译成“新纪实”），将Diane Arbus, Lee Friedlander  Garry Winogrand这三位另类的纪实摄影师推到前台。 摄影上的推陈出新，也因此成了MoMA摄影部的一个传统和精神，“新摄影”展览就是这样一个旨在发现摄影界新人的年度展览。 不过，六七十年代推新人的概念，以及其带来的引领潮流的作用，到今天再来实施，已经变得非常困难。所以，老实说，就我看到过的两个MoMA的新摄影展览来说，并无太多新意可言。当然，在这个资讯纷乱的世界里，什么东西能算得上新呢？ 今年的“新摄影”展览，选择了六位摄影师，MoMA希望通过他们的作品展现一个多元和国际化的当代摄影面貌： 1.张大力（Zhang Dali） 作品《第二历史》, 摄影师对毛泽东时代，文革时期旧书刊里的照片进行追踪，寻找其原始底片，展示被修改的历史。 2， Moyra Davey（加拿大） 摄影师对即将消失的“旧世界”——有形的可以触摸的世界充满留恋，那些附有邮票，邮戳，回邮地址的照片也负载着多重回忆，这些东西已经是数字世界的稀罕之物。 3，George Georgiou （英国） 摄影师记录现代土耳其的发展，观察它如何在西化的浪潮中坚持传统。 4，Deana Lawson（美国） 以肖像为主，关注非裔美国人的精神世界。 (…) Read more

周一消息树

去艺术馆看展览才是正经事 华尔街时报报道，美国现代艺术馆（MoMA）在最新的财政年度中，参观人数达到新高，约有三百万人次，而博物馆的门票价格并不低（20美元）。 MoMA的展览中，2010财政年度参观人数最多的排行如下： 1，莫奈 睡莲 857386人次 2，蒂姆·伯顿（Tim Burton） 810511人次 3，玛丽娜·阿布拉莫维奇(Marina Abramovic) 561471人次 4，威廉姆·肯特里奇（William Kentridge）492196人次 5，布列松 412379人次 6，包豪斯1919-1933 397101人次 7，加布里·埃尔罗斯科（Gabriel Orozco）384269人次 在这个排行榜中，布列松回顾展的高上座率颇为引起摄影人的关注。博客dlkcollection对这个参展人数做了一个更为形象的解读：分解到博物馆的每个开放日和每日的开放时间中，这个数字意味着在布列松展览期间，每分钟都有约14个观众前来参观。 这意味着，每次你走进MoMA布列松爷爷的展厅，永远都是人头攒动——此场景我在罗伯特弗兰克的展览中见识过，而当我第一次去蹭MoMA周末的免费门票的时候，队伍排到了屋外，整整绕着博物馆一周。 这个夏天，到艺术馆去看展览才是正经事。 MoMA现在的摄影展也挺有趣，《原始拷贝：1839年至今的雕塑摄影》（The Original Copy: Photography of Sculpture, 1839 (…) Read more

柯达克罗姆的瞬间

编者按：这篇文章是从slate电子杂志中翻译而来的，柯达克罗姆（Kodachrome）是柯达公司专业反转片系列，特殊的K-14冲洗工艺使其必须寄回公司才能冲洗，色彩浓郁，正是这款彩色胶片带动了彩色摄影的狂潮。作者： Jim Lewis  原文点这里 柯达克罗姆的瞬间：William Eggleston的革命性展览如何改变了一切 2002年，很多人都忽视了一个重要的纪念活动，那是一场革命的第一声枪响——随之一切都被改变了。这个活动就是10月份现代艺术博物馆（MOMA）重印了一个展览的目录册，这个目录册的原版早就销售一空，消失了很多年，作为稀有书籍，它的价格早就被炒到500-600美元，是我们这些囊中羞涩的人无缘见到的。 这本书就叫做《William Eggleston向导》（William Eggleston’s Guide），书的作者是一个有些怪癖的35岁上下的青年，当年他找到MoMA，带着一箱子幻灯片，试图说服这个严肃谨慎的艺术机构为他举办一个彩色摄影个展。 展览具有里程碑意义，宣布了彩色摄影时代的到来，在这以后，黑白影像变得有些古老而珍贵，给人的感觉是过去时代的产物。当代艺术摄影很多都是彩色的：南戈丁、米奇•爱博斯坦（Mitch Epstein）、理查德•普林斯(Richard Prince)、安德烈亚斯﹒古尔斯基（Andreas Gursky）都随之接受了以彩色的方式创作他们的作品。 现在，假如我让你猜一猜，这个展览是哪一年举办的——背景资料是彩色电影在30年代流行，彩色电视在1955年试播，所以，第一个彩色摄影个展的时间是。。。。。？ 1976年． 这有些让人觉得震惊，1976年的时候彩色摄影到处都是，几乎所有的杂志封面，电影电视都是彩色的。沃霍尔（Warhol）著名的Campbell汤罐头作品出现在1965年，丹﹒佛雷文( Dan Flavin ）的荧光灯雕塑展是1966年在画廊出现。但是摄影却一直是黑白的世界，一些前辈比如沃克﹒埃文思声称彩色是“丑陋”的，而罗伯特﹒弗兰克坚持认为“黑白的就是彩色的”。 回顾过去，实在难以想象，70年代中期那时候究竟是什么原因让彩色影像地位如此卑微。我猜测，部分原因是因为摄影从诞生之时起就不被当作一种艺术形式，而是某种科技手段，而黑白摄影则是超现实的，它通过把现实世界中的色彩去掉从而具有了艺术感觉。另外一些原因是彩色影像看起来更加商业，总是出现在杂志、广告牌和人们的家庭快照中。 同样，彩色摄影让摄影师失去了很多掌控能力，因为很少有人能够有冲洗制作自己的彩色摄影作品的技能（或者是买不起设备），艺术家的工作多少完全有赖于快门。 另外一个原因是彩色胶片的工艺还没有达到黑白胶片的水平，对于光线的敏感度、锐度都不够，这样就只能在室外或者利用强烈的人造光源才能拍照。 面对这种混乱一团的现状——敌视、技术的缺陷，Eggleston却走出了自己的路，他成为了彩色摄影之父。其实给他这种名号要稍微往前追溯一下历史：Paul Outerbridge 和 Eliot Porter早就开始拍摄彩色，和Eggleston同时代的Stephen Shore也拍彩色。但是Eggleston却做出了他们没有做到的事情，他让这种媒介合法化，把人们印象中的彩色摄影的缺陷却充分利用，变为优势，从而解放了这种语言，使其具有自己的逻辑。 (…) Read more

纪念John Szarkowski

纽约现代艺术馆摄影部主任John Szarkowski的时间停留在81岁，纽约时报对他的评论是：“作为一个策展人，他独自一人将摄影的地位提升，使摄影在上个世纪后半期走入艺术的殿堂，在他的一生里撰写了很多颇具启发性的著作，筹办了具有里程碑意义的影展。” 1962年，当爱德华﹒斯泰肯将纽约现代艺术馆（MOMA）摄影部主任的大印传给John Szarkowski的时候，他可能没有料到，这个选择的意义如此深远。MOMA的两任摄影部主任成为摄影史上两个里程碑人物，前者将摄影从虚无缥缈的模仿秀（对绘画的依赖）以及无病呻吟的摄影主题中解放出来，认定“现实”就是摄影最重要的身份，而后者则改变了世人对摄影这种媒介的认知，他大声呼吁，摄影不仅仅是实用的，文献的，同时也是一种艺术形态。这两者的工作前赴后继，前者确定了摄影和现实之间的血脉关系，后者则将这种联系赋予艺术地位，可以想象，没有他们的努力，摄影会是一个没有身份的孩子，在和绘画纠缠不清的关系中徘徊。 我也是从最近一些纪念文献中更加深入地了解John Szarkowski这个人物的，而了解越多，就越发尊敬这位先生。以下就把一些关于John Szarkowski的信息介绍给各位： A  著作 1，摄影师的眼睛“The Photographer’s Eye,” (1964) 2，MOMA100张照片精选 “Looking at Photographs: 100 Pictures From the Collection of the Museum of Modern Art” (1973), B (…) Read more

  • 摄影如奇遇
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