1416 教室

最近一直有一个困惑，照片这玩意儿在画廊的墙上还能呆挂多久？这个困惑来源于越来越多的索斯风格的出现。 这个索斯就是Alec Soth，他是玛格南图片社的摄影师，也是画廊大牌高古轩（Gagosian）的代理艺术家。每当人们对摄影存在与现实和非现实之间的微妙感觉，对写实照片的艺术地位有所争论的时候，就会说：那你看Alec Soth，他拍的究竟是艺术还是纪实呢？这个疑问可以让所有人闭嘴。基本上，没有人能够回答出正确答案。 索斯的作品：fashion magazine 无法回答这个问题的一个重要原因是，你不能否定索斯的艺术风格，因为这就相当于宣判了一大堆他的跟随者的死刑。 摄影师Rob Hornstra最近在自己的网站上宣布：我被Yossi Milo代理了。而让他感到兴奋的原因是：我最喜欢的摄影师Alec Soth曾经在他的博客中提到， “去纽约之后，唯一到访的画廊就是Yossi Milo，你丝毫不用考虑，没有比Yossi Milo画廊更好的摄影。” 不过，索斯在被Yossi Milo代理了一段时间之后，当高古轩向他伸出橄榄枝之后，他可是毫不犹豫地就跳槽了。这两间画廊的区别不仅仅在于名望，还有一个差别，前者只是一个摄影画廊，而后者则是更为“艺术”。 看看Rob Hornstra的个人作品集，你会发现他是一个标准的索斯追随者。他的作品101个亿万富翁，记载了在俄罗斯的财富积累过程中，那些被挤压到边缘的人物和故事。他所使用的照片之间的对比，映衬的方法，照片的情绪，简直就是索斯密西西比河之旅的翻版。 Rob Hornstra作品 我并非是一个反索斯的人。在我第一次看到密西西比河那本画册的时候，我就被深深吸引，那些照片是迷人的。不过，这感觉却必须在画册的翻页之中才能渗透出来，你看过一页，你渴望继续翻阅下一页。 索斯并非没有提到过，他觉得自己是在用照片撰写文章。 所以，让我觉得厌烦的是纪录片《BBC摄影演绎》谈到当代艺术时，索斯出现的那个镜头：他在工作室里，对照片的每个颗粒进行矫正，把不满意的照片刺啦一下就划烂扔掉——这个行为可真帅，背后的寓意是，作为艺术品的这些照片，你的收藏是值得的。 从密西西比河中捞出一滴水，它能代表这个河流的精神么？我常想象那些人把索斯照片扛回家去，挂在墙上该是什么样的感觉。而我，只是想拥有一本画册，在阳光好的时候细细打量，我不在乎颗粒。 Rob Hornstra的一个展览 我当然知道，一本画册和一张艺术照片对于作者来说，无论是名望还是收入上的差别。 但是，你突然发现，无数个索斯都忧愁地冒了出来，作品质量上乘的进入画廊，差一些的哀叹命运不公。你也会感到，这种摄影风格似乎也太容易模仿了，大画幅相机，拍一些安静的风景，拍一些安静的人，你一边走，一边拍。索斯先生是否会因此恼怒？ 在我看来，他应该恼怒的是别人对他的诠释。毫无疑问，他是重要的，因为正是他才使得这种优美的语言被认知，让更多的人也渴望表达他们的见闻。照片此时有多微妙就有多微妙，你无法言说的，它都囊括在里面了。但我更希望把他定义为一个散文家，我觉得这样可能更合适一些。索斯对自己的性格形容为“羞涩”，是因为这个，他才在他人赋予自己的艺术光环里一直保持沉默？我认为他应该站出来告诉他的跟随者，艺术不是最重要的，大画幅也不是最重要的，生计也许是重要的，但是艰涩的作品阐释，艺术理念的提升其实是不重要的。 我不愿把这些照片看做艺术，它们甚至和国内《生活》杂志里那些摄影师和文字记者共同完成的报道、故事，没有什么层次上的差别，这些照片里面没有什么玄虚，只有讲话，讲话。 (…) Read more