昨天的ofpix沙龙，小半屋子的人，不知不觉就聊了两个小时，后来剩下几个人，我们又坐到十点钟，还和Go一起编辑了他的照片。做这种活动，与我而言，不太像以前那样迫切地希望“获得”。我珍惜每一次聚会，能够和那些熟悉的，陌生的，有着同样志趣的人在一起，哪怕就是那么平平淡淡的聊聊，也一样很好。 今天的消息树，是从昨天的座谈生发出来的： 1. 在你身边 昨天，现场一位朋友询问：“一个业余爱好者如何开始自己的个人项目？” 我觉得这个问题可能太大而无解，但Go的回答很好：“就从你身边开始，拍摄你熟悉的人。” Flickr的官方博客最近介绍了几位“Flickr大师”，这些人的照片曾被使用在Flickr网站的首页上，从而让他们由草根变成红人，循着这些名字，我找到了两个非常喜欢的摄影师: ID为“+lyn’s”的摄影师，居住在福岛，地震改变了他的生活，却没有改变他的摄影轨迹——拍摄福岛。这位摄影师居住在福岛的乡下，有些与世隔绝，这让他有更多的时间和自己独处，拍照则也因此成为一种观照自我的方式，震后，他没有停下拍照，使得这种自我的观看又多了一重新的意味。 这位“无名”的摄影师的照片，照片出奇地安静，似乎在和你耳语，没有灾后的疮痍，却好过那些喧嚣的地震现场播报。 照片的说明很简单，叫做：“我住在福岛。” 另一位日本摄影师叫做junku-newcleus，他是一个自由职业摄影师，其照片则可能非常符合大家对日本摄影师的“刻板印象”，我喜欢他的直接，这是一个非常喜欢看人的摄影师，照片里充满了生活中的各种奇遇。 针对他登上flickr首页的照片，他说，最让他印象深刻的留言是：“这张照片真的好吗？我不认为，起码我感觉不到，难道就是因为这照片上了Flickr的首页？”而他对此的回应是：没关系，按照你的方式理解，照片始终是其所有者眼里的东西。 junku-newcleus被选作Flickr首页的照片 junku-newcleus和他的朋友 2.在路上 昨天，我们还谈到一个话题，年轻摄影师如何拓展自己的职业道路，Go是一个自由职业者，又刚刚毕业，但此次去日本拍摄地震，他却分别拿到AFP和《华尔街日报》两家媒体的任务，在这里，他所受到的美国新闻摄影教育拍上了用场，寻求来自各种渠道的对自己拍摄工作的支持，始终是他一项重要的工作。 顺势介绍一个专门针对年轻摄影师职业生涯发展的网站：photoshelter 这家公司主要给摄影师提供照片托管服务，帮助摄影师建立个人网站，其中的照片数据库可以让客户检索和下载。此前还有一家做类似业务的公司叫做digitalrailroad，因经营不善已经倒闭了，photoshelter依然很活跃，他特别强调自己的目标对象是职业生涯初期的摄影师，做了很多针对年轻摄影师的职业咨询工作，经常发布一些摄影职场的调查报告，最近他们分别做了三个pdf版本的手册： 照片买手的消费习惯调查 如何开始你的职业摄影师生涯 摄影创意来源手册 这三个报告内容比较简单，也并不一定完全适应中国的情况，不过，它们分别针对照片市场，个人营销策略和照片拍摄的创意源泉，三个摄影师较为关注的话题提纲挈领地做了介绍，作为对行业全景的了解，还比较值得下载下来读一读。 3, 在哪里？ 今天的这个消息树还要找几个人，很久没有做众包式的集体翻译工作了，今天看到纽约时报上有一篇写德国摄影出版公司Steidl的文章《Bound for Glory》，很想将之翻译出来。各位如果想参加的发邮件给我吧（ofpixcamp@gmail.com）。文章并不长，我们大概需要四个人就可以很快翻译出来了。 这张不起眼的床是Steidl给前来做书的艺术家提供的临时居所，墙上的照片非常惹眼。 4，最后，你是给我在新浪上建微博帐号的那个人吗？ 新浪微博上有个1416，但那不是我。不知道是哪个好心人，在上面关联了我的博客。你能否和我联系一下。 (…) Read more
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周末话题：摄影师，请转弯儿
早上看到博客“a photo editor” 在讨论“媒体报道摄影”（ editorial photography）这一领域的发展前途问题，不仅有些感慨万千，似乎好久没有在这里探讨摄影师的职业前途这个话题了。 当然，这话题拎起来，那可真的是很不堪。 首先，什么是“editorial photography”？解释这个概念就要费好些口舌。我把它翻译成“媒体报道摄影”并不准确，因为它指的是不是硬新闻照片，比如突发事件以及新闻现场的摄影报道，更多是为了诠释媒体的深度报道，特写新闻，人物故事而存在的。拍摄这类图片，需求最大的是杂志，他们通常没有专职摄影师，主要找自由摄影师为其服务。 说到为媒体拍活的自由摄影师，接下来，摄影师们肯定要打一个大大的问号，？给媒体拍照，能活么？大概会有很多人开始诉苦，说这在中国根本没门。当然，你只要稍微计算一下就会发现，如果要维持一个月5000的收入（自己购买保险，维护器材），一个月工作20天，平均每天的收入就要维持在250块（哼哼，抱歉，数字很不吉利），虽然看起来日薪不高，压力还是蛮大的。当然，你要是觉得自由摄影师就是一个月只工作一星期的摄影师，那算法肯定不一样，日薪要高很多，达到目标恐怕更艰难。 所以，通常意义上讲，自由摄影师就是每天一睁眼就欠着自己250大洋的人。基于这种状况，我在国外看到很多为媒体工作的自由摄影师，都非常焦虑，同时也导致他们非常敬业，从来不会放过任何一个机会。那么现在，在当下这个经济状况下——数字媒体的冲击，传统媒体不景气，竭力压缩开支——大家又该到哪里找活路？ 关于国外摄影师的生存状况，我先插播一则八卦——一条发在美国广告跳蚤市场Craigslist上的摄影师招募广告，在摄影师社区里激起了怒火，一个小型设计公司在找摄影师合伙人，条件是摄影或艺术专业毕业，技巧高超，但是也不必太出名，要白天晚上都能工作，特勤奋，开价是怎样的呢： “这是个合伙兼职工作，每次拍摄的报酬少于150美元（包含后期修图），如果你没有另一份工作的支持（或者你的生活水准极其低），那这个工作可能不适合你。” 后有气愤的留言声称：即使富二代也不要为其工作。 这虽然不是媒体招聘，更偏向广告摄影，但美国媒体摄影市场状况从中也可以估算一二。 但主要和媒体摄影师打交道的a photo editor在今天的文章里对这个问题却并不悲观。他指出了很多媒体摄影师在网络上拓展的可能和已经存在的新模式。 一方面是着力强调自己某个专业领域的特长，比如撰写博客The Satorialist的摄影师Scott Schuman,他强调自己在时尚领域的专业性，而且把重点放在街拍上，他现在在时尚领域的名声已经是不可抵挡。Todd Selby在他的博客The Selby专门刊登创意人士的家居照片，这也让他名声鹊起。他们两人的博客都粉丝众多。不过，两位作者在工作上面花费的心血也显而易见。这两人的风格都是报道范儿浓重。 另一方面，一写有远见卓识的公司，不但在互联网上的广告投放比重开始加大，并且对广告的要求也从苍白无力的影棚拍摄照片转向更具纪实风格的拍摄风格，甚至倾向通过支持一个报道摄影项目来提升自己的品牌形象。比如David Walker最近在 PDNOnline上撰写的一篇文章里提到，自行车服装品牌 Rapha 基本不在平面媒体做广告，主要就是网络直营，他们的网站广告全是报道摄影风格的，他们支持了一个纪录自行车运动的报道摄影项目，涵盖静态照片和视频报道。 所以，结论是这样的，作为一个定义为，仅为报纸和杂志工作的媒体报道摄影，这个行业可能已经濒临死亡，但从一个更广义的范畴上看，“报道摄影风格”不但没有死亡，反而正在上升。 我认为，这个来自美国业界的结论和其背后的事实，在中国也依然成立。 (…) Read more
君子爱财取之有道——摄影记者转行篇（下）
希望寻求让摄影重新富有活力的愿望，让Luc Delahaye做了很多尝试，也导致他花了一个冬天的时间从俄罗斯游历到海参崴，他目睹了俄罗斯底层生活的现状——疾病、吸毒、犯罪这些随着90年代前苏联垮台而带来的诸多社会问题，让他陷入思索。 “我和我的翻译会花费大量时间坐在那里，不说话，就是观察。” 在这段旅途中拍摄的影像Delahaye全部用现场光拍摄，昏黄的调子表达了他的心境。最后这些作品出版了一本口袋书，叫做《冬日旅程》。“我喜欢做口袋书，因为便于携带，这种小开本紧凑的感觉很好” 目前Delahaye的新作“历史”对于他来说是一个挑战，因为主题更加宏大，画幅也不一样，他必须对付大尺寸照片，他的态度如何呢？ Delahaye报以沉默应对，此时的气氛被一位女士Nora的到来打破，问女士的年龄不好，但是但是我猜她有十五天大。Delahaye把Nora从卧室抱出来，然后很专业的将她抱在臂弯，用奶瓶喂奶——摄影师总是非常地心灵手巧，我知道有一个摄影师还会修理瓦斯炉。 从“历史”这一系列中，我选择了一张布什在联合国发言的照片和Delahaye讨论，我询问他“大概很多人看到这张照片都会说，任何一个通讯社的记者在这个场合都会这么拍，这有什么好的呢？仅仅是因为它的尺寸巨大？” Delahaye笑起来“也许吧，你也许可以找到杂志上一张小的照片然后说这同样很富戏剧性，假如你不认为我的照片是富有戏剧性的，可能的确是我错了，但是也许问题在于你，是你错了。” “那什么是戏剧性照片的必备特征呢？” “必须有一定的空间感，因此尺寸非常重要，这种物理变化将你和历史之间建立起一种联系，其中存在着和谐，也暗含着神秘。”经过很长时间的沉默，他又接着说，“我知道你把这张照片挑出来，是因为你觉得这张照片很糟糕，是坏的照片，非常简单的影像。” 就在我试图解释自己的看法的时候，Delahaye突然说：“但我开始印刷’历史’这本书的第一版的时候，我也决定在纽约的展览里不放这张照片。” “为什么不呢？” “因为我意识到这张照片不够好” “是不够好，还是没有说服力？” “不够好，有些东西缺失了，假如在一张照片里有些东西你无法解释，那么这是一个信号，说明这在照片有其独特所在。”显然Delahaye认为布什这张照片缺少神秘感。 “在你看来，谁的照片中存在你所说的戏剧性所在呢？”我问他“萨尔加多？” “他是我的敌人” Delahaye回答：“因为他总在制造陈词滥调的影像，他拍摄的是任何一个人头脑中有的东西”。当然他也同时承认萨尔加多也是一个天才，取得了非凡的成就。 “你为什么将这部作品命名为历史呢？” “你觉得这样很做作？” “不仅做作而且毫无意义”我认为任何一张照片只要被拍摄出来立刻就立刻成为历史档案。 这个尴尬的问题被一个朋友的到来打断，他带来了Delahaye的一幅制作好的照片，也是一幅大画幅的照片，是律师Shirin Ebadi等待授予诺贝尔和平奖的瞬间。作品的技术无可挑剔，但是如同Delahaye的其它所有照片一样，它会吸引你凑近了观看，因为画面里所有的人都是背对着关注，只是在很远的地方有一个小点是画面的主角。这完全颠覆了传统的新闻摄影的拍法，因为中心人物变成了微小的一部分。正是这种做法，它使得你更加好奇，为什么摄影师会这样做？于是更生出了和摄影师交流的欲望。 . “这张照片不是我的拍摄任务，它就是为我自己而拍摄的。” Delahaye说。 “历史这个系列的一部分？” “现在已经不再叫做历史了。” Delahaye的回答让我大大的吃惊。 “那叫做什么呢？” (…) Read more