今天奉上两个链接，都有关老照片的收藏家的： 1，Found Photographs 网站集纳的是一位照片收藏家的个人藏品。藏家名叫Nigel，是一个话剧导演，同时也兼做作家和平面设计师。他主要收藏19世纪的老照片和20世纪的快照。他还收集有一小部分当代艺术作品，其中不乏Sally Mann等著名摄影师的作品。 他将自己收藏的照片根据不同主题集纳的展览值得探访，在这里，Nigel显然充当了策展人的角色： （早期柯达照片，照相亭子，吻，民间彩色照片……） 这位藏家自己也拍照片，虽然有些模仿的痕迹，但是实话说也不是很差呢： 2，luminous-lint 这个网站是为照片藏家交流搭建的平台，创立者叫Alan Griffiths，希望通过这个网站和照片收藏爱好者分享藏品和收藏照片的知识。 资料非常系统很方便检索，在资料库里，有按照照片拍摄年代，照片的拍摄技巧，照片拍摄主题分类的影展和介绍，还有摄影师以及收藏家和画廊的名录。 在线影廊也有不少有趣的展览，比如Robert Frank出版作品集锦，除了他的画册封面，还有散落在四处七七八八他的其他作品。展览里面有世界各地不同版本的《美国人》。 法国版和美国版的封面风格相差很大： 美国人 1958年 法国版 美国人 1959年 美国版 Du 杂志封面 1962年 看了这个网站，感觉当收藏家比当摄影师快活多了。一不留神就能在这里呆半天，姑且把这个链接放在这里，没事儿就来这里晃晃。
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五千个大佬
劳伦在他专门探讨摄影收藏的DLk Collection博客上写了一篇名为《摄影收藏家知多少》（How Many Photography Collectors Are There?）的帖子，对西方摄影收藏家的数目进行了推算，认为活跃的收藏家大概有5000个，次活跃的有5000个。 对于这个问题的计算，劳伦的金融背景，以及统计学知识派上了用场。他从这样几个渠道着手分析： 1，摄影收藏家的定义：每年都能固定拿出1000美金（或者5000美金）购买摄影作品的人。（当然这两个数字的浮动又会带来不同的结论。） 2，美国著名的摄影收藏展会 AIPAD，2009年有大概8000名访客，由于这个展会主要侧重面对摄影收藏家，劳伦估计在这些观众里，能够达到5000美金水平的大概有一半人，也就是4000，达到1000美金水平的，大概有四分之三，也就是6000人。 3，摄影巴黎（ Paris Photo ）2008年有三万五千个访客，但是它面对的观众就比较嘈杂，大概有15%的人属于5000美金收藏家的系列，那就是5250人，25%属于1000美金收藏家系列，是8750人。 4，阿尔勒摄影节（ Les Rencontres D’Arles ）2008年访客是六万人，因为阿尔勒的规模更为庞大，所以其中真正的买家所占比例也更少，因此大概10%属于5000美金系列，那是六千人，15%属于1000美金的水平，大概是九千人。 5，劳伦还写信去询问一些画廊和收藏机构，请他们推算摄影收藏家的数目，尽管大家都不是很确定，但是普遍认为一万这个数字太多，有一些人则提出可能会有五千人。 根据上面这些不同角度的分析，劳伦最后得出了开头那个结论，“大佬级”的西方收藏家的人数大概在5000名。 诸位肯定能从劳伦的分析中找到不少漏洞，这个数字也未必那么准确，但是大致也是一个参考。 五千个大佬意味着什么？参考另外一组数字，艺术家排行网站Artfacts收录的艺术家是二十万个，前一百名的艺术家中有八位摄影师，姑且认为这二十万人中有百分之十是摄影师，那也就是说有头有脸的摄影艺术家全球有两万个。两万VS五千，竞争激烈程度可想而知，更何况按照劳伦的标准，即使一位艺术家得到收藏家发放的一年五千美金的“工资”，也不够他们生活的。 这么“算计”艺术，似乎在贬低高尚的艺术，但艺术家也是人，也要过活，不是么？因此，劳伦这篇文章的一个启示是；艺术有风险，献身需谨慎。
他们俩
早上起来并不是十分开心，觉得感冒了。饭否上小发了牢骚，一哥们说要多喝水，要喝很多很多的水。多么简单的治疗方法。 随后看了一个很好的故事，就是你下面要看到的这个。故事里的主人翁也和我桌上的那一大瓶水一样，简单，生活中随处可见。他们用一种清澈透明的方法涉足喧嚣的艺术圈，他们的故事让很多人觉得不可思议。 一个好的故事，也有治病的疗效，看完之后我心情好了一大半 艺术展的开幕式，就是秀场，觥筹交错，型男靓女对作品指指点点，画廊经理锐利的眼神从人群中扫过，寻找潜在的买家——此时，一对颤巍巍的老人相拥出现，他们便是Herbert 和 Dorothy，姑且叫他们收藏家。 上面那个片段出现在纪录片Herbert and Dorothy的trailer中，画面的第一个镜头是纽约Chelsea艺术区的一个标语：当金钱说话，艺术就沉默。 收藏真的很难讲，当用金钱交换艺术品，艺术还怎么说话？我想我还是原样翻译一下这个纪录片的简介吧： 是否必须是梅第奇（ Medici）或者洛克菲勒才能收藏艺术？ 对于 Herbert Vogel和 Dorothy Vogel来说，当然不是。这部纪录片讲述这夫妇俩不平凡的故事——一个邮局职员，一位图书馆工作人员，再普通不过的两个人，他们的收藏却构成当代艺术发展中最重要的历史。 在1960年代早期，对极简主义艺术和观念艺术，还没有太多人关注。 Herb 和Dorothy却悄悄地开始购买这些无名艺术家的作品。他们用Herb全部的薪水来买艺术品，仅仅靠Dorothy的薪水生活。支持他们不断购买艺术品只有两个准则：第一，作品必须价格可以承受，第二，要足够小，适合他们在曼哈顿的一居室房间的空间。即使有着这样的限制，他们的眼光非常老辣，他们所支持和成为朋友的艺术家，后来都声名显赫，这其中包括： Sol LeWitt, Christo and Jeanne-Claude, Richard Tuttle, Chuck Close, Robert (…) Read more