他们俩

早上起来并不是十分开心，觉得感冒了。饭否上小发了牢骚，一哥们说要多喝水，要喝很多很多的水。多么简单的治疗方法。

随后看了一个很好的故事，就是你下面要看到的这个。故事里的主人翁也和我桌上的那一大瓶水一样，简单，生活中随处可见。他们用一种清澈透明的方法涉足喧嚣的艺术圈，他们的故事让很多人觉得不可思议。

一个好的故事，也有治病的疗效，看完之后我心情好了一大半

艺术展的开幕式，就是秀场，觥筹交错，型男靓女对作品指指点点，画廊经理锐利的眼神从人群中扫过，寻找潜在的买家——此时，一对颤巍巍的老人相拥出现，他们便是Herbert 和 Dorothy，姑且叫他们收藏家。

上面那个片段出现在纪录片Herbert and Dorothy的trailer中，画面的第一个镜头是纽约Chelsea艺术区的一个标语：当金钱说话，艺术就沉默。

收藏真的很难讲，当用金钱交换艺术品，艺术还怎么说话？我想我还是原样翻译一下这个纪录片的简介吧：

是否必须是梅第奇（ Medici）或者洛克菲勒才能收藏艺术？

对于 Herbert Vogel和 Dorothy Vogel来说，当然不是。这部纪录片讲述这夫妇俩不平凡的故事——一个邮局职员，一位图书馆工作人员，再普通不过的两个人，他们的收藏却构成当代艺术发展中最重要的历史。

在1960年代早期，对极简主义艺术和观念艺术，还没有太多人关注。 Herb 和Dorothy却悄悄地开始购买这些无名艺术家的作品。他们用Herb全部的薪水来买艺术品，仅仅靠Dorothy的薪水生活。支持他们不断购买艺术品只有两个准则：第一，作品必须价格可以承受，第二，要足够小，适合他们在曼哈顿的一居室房间的空间。即使有着这样的限制，他们的眼光非常老辣，他们所支持和成为朋友的艺术家，后来都声名显赫，这其中包括： Sol LeWitt, Christo and Jeanne-Claude, Richard Tuttle, Chuck Close, Robert and Sylvia Mangold, Lynda Benglis, Pat Steir, Robert Barry, Lucio Pozzi and Lawrence Weiner.

三十年间，他们大概积聚了四千幅作品，堆满了他们家从浴室到厨房的每一个角落，“连插进一个牙刷的空间都没有了”Dorothy回忆。他们的公寓几乎坍塌——必须想办法来处理它们了。

1992年，夫妇两个的故事震惊了艺术界，他们全部的收藏随即被转到国家艺术馆（ National Gallery of Art）陈列，大多数是作为礼物捐赠给这个机构。这些作品已经身价百倍，使得他们的收藏价值几百万美元，但夫妇两人却从来没有出售过其中任何一部作品。

两夫妇仍然住在同一间公寓——和他们的十九只乌龟，很多鱼儿，一只猫生活在一起。他们的空间一度被清理干净，但是现在，又被大量的艺术品充满。

两位眼光清澈的收藏家改变了当代艺术收藏的面貌。2007年，索思比英国负责人James Stourton在其著作：当代伟大的收藏家（ Great Collectors of Our Time: Art Collecting Since 1945）中将他们列为顶级收藏家，与之齐名的是Getty, Rockefeller 和Mellon.

有无数影片描述艺术家，但是鲜有讲述收藏家的故事。Herb 和Dorothy这两个最不像收藏家的收藏家让我们从另外一个角度了解当代艺术，他们的热情解构了对收藏家的刻板印象，重新定义了什么才应该是艺术支持者的形象。