1416 教室

欢迎参加“还乡计划”！ 乡愁肯定是你这次拍摄中无法摆脱的情绪，但这个项目却不是一次让感性肆意发散的拍摄，拿到这份拍摄提纲，你也许会感到一些束缚，或许会吃惊于它过于理性，这个框架大概并不是那么如你想象。 讲一个故事，追寻一种诗意，这应该也是很好的个人拍摄项目。但我们的这个还乡计划，有不同的摄影师参与，拍摄地点遍布各地，我们的目标是大家一起为自己的故乡制作视觉档案。 没错，就是档案，是那些可以用牛皮档案袋装起来，用黑卡纸贴起来，每张照片都附有说明，可以逐年添加的一份照片档案。它可能需要去个人化，更要强调公共价值。也就是说，我们希望这份档案可以给研究历史，社会与文化的人们，也给他们带来参考价值。 总之，这个项目的成果不是摄影“作品”。或许我们要更明确地指出：我们不是在做摄影的“创作”，那些摄影意义上的好照片不是这个项目的目标。 如果对这样的要求，你的回答是“YES！”让我们来继续下面的环节，进一步理清拍摄思路。 关于还乡计划的一些问答 1.为什么要选择三线小城？ 在做纪实摄影报道的时候，选择一个城市并非是一个好主意。比如，美国摄影记者奥瑟罗斯戴尔曾提到：“当你选择一个城市作为报道对象，你完蛋了；当你选择一个社区作为报道对象，你很困难；当你选择一个街道作为报道对象，你可以办到；当你选择一个家庭作为报道对象，你容易多了；当你选择一个人作为报道对象，你成功了。” 奥瑟所提到的选择城市作为报道对象是糟糕的，指的是大城市。就一个巨大的城市来说，摄影师除非经年累月持续拍摄，否则根本无法用影像的方式把握城市的全部（尽管可能有不少人都对此雄心勃勃，但成功者往往可能只是找准一个小小的切入点。） 因此，从规模上，选择一个大城市肯定是失败的。选择三线小城——这种可以用自行车丈量的小城，首先是从具体操作的可行性上考虑的。 另外，在当下中国社会发展的进程中，相对那些已经找不到任何过去痕迹的超大都市。三线小城正处于发展变化之中，这份档案纪录将更为容易展现时间的痕迹。 2. 为什么一定要拍故乡？ 这个城市是你的故乡，四处都应该留有你的记忆，一些外人看不到的，正在消逝的历史，只有你才能看到，而且你拥有很多外地人不能接近的拍摄途径。 其实这份拍摄繁琐的城市视觉档案，大概只有对这个城市有感情的人，才会有更为强烈地投入其中的愿望，做这个项目需要足够的耐心。 再者，因为这里是你的故乡，你会有更多不断返回的机会和可能，这样才会让这个计划持续下去。它做得时间越久，就越有价值。希望明年（后年……）我们可以继续做这个项目。 3. 对器材和拍摄方法上有什么要求？ 使用任何一种器材（中画幅，单反，甚至是小型数码相机）都可以，但是照片的像素应该达到印刷和出版的要求。 在拍摄的时候，摄影师可以按照自己的风格展开拍摄，但要注意画面里应该有足够的信息量。 注意：不能写出具体图片说明文字的过于空洞的场景不是这个项目需要的。 4. 工作方式应该是怎样的？ 下面你将看到的是一份拍摄提纲，它是你拍摄的导引。你可以把它先打印出来。 接下来，可以慢慢在小城溜达，看到想拍摄的就拍下来，晚上回到家里，花上一点儿时间把照片梳理一下，看看已经拍到了哪些，然后在提纲上标记，就可以不用重复拍摄。 最后剩下的一些可能是你不太容易拍到的，你大概需要专门为获得这些照片去展开拍摄工作。 《还乡计划》拍摄提纲 以下是我们需要参加计划的每位摄影师都要在自己的城市里拍到的场景。请尽量拍摄全面。 注意提纲的内容编号，最后上交的照片都要根据这些编号设置文件夹和编号。 (…) Read more

以前在博客曾经陆续介绍过不少摄影类杂志，有老牌的杂志，有的也并非那么严肃，是独立出版物，小众的，甚至就是电子杂志。喜欢它们不仅因其是摄影师作品的完美展示平台，与此同时，每个摄影杂志都会从某个角度诠释摄影作品，集纳摄影作品，这么看来，它们做的也很像策展人的工作。 最近从coverjunkie里面看到两个摄影杂志的封面，想起很久没有提及这个话题，就攒几本书一并挂在树上吧。 1. GUP GUP这个名字来自 Guide to Unique Photography，意思是“独一无二的摄影指南”。 这本杂志2005年创刊，是双月刊，至今已经出版了30期，每期杂志都有一个主题。 最新一期杂志关注的话题是“大都市”，封面照片的作者是 德国摄影师Michael Wolf。这张照片来自摄影师的专题 Tokyo compression。其实，如果寻找拍摄大都市的摄影师，Michael Wolf肯定当仁不让：从香港到芝加哥，从芝加哥到东京，从东京到巴黎，他的下一站该来北京了吧。 这期杂志还有法国摄影师Alain Delorme在上海所拍摄的那组流传甚广的“超负荷搬运” 本期杂志预览： 这里 GUP的网站也值得探访。 2.TAKE 这是一本新创刊的杂志，名字起的很直接——Take （  take photo, 从现实里拿张照片） 封面照片的作者是VII图片社的Stefano De Luigi。 (…) Read more

昨天收到最新一期《艺术当代》，本期主题是当代中国摄影艺术，其中也有我的一篇小文章，贴在click园地里，请大家批评指正。 杂志还刊登了多媒体艺术家peter weibel的一篇文章，节选自他的论文《合成时代》，看得很过瘾，我上网找了一下，发现还有pdf版本下载，挺不错的。 在传播学领域有一个媒介融合现象，看的、听的、读的，都在往一个平台上汇聚；peter weibel则分析了艺术创作领域的媒介融合，从媒介平等到媒介混合，从必须经过官方评论机制确认才能进入艺术殿堂的”合法艺术“，到借助互联网就可以得以传播的“非合法艺术” ，未来的艺术创作呈现一种新格局，peter weibel将之成为后媒体状态，以下节选了部分文章，我想，这对于当代摄影创作也该有不少启发： 这后媒体状态被定义为两个阶段： 1. 媒体间的平等 2. 媒体间的混合 这第一个阶段是要取得各媒体间的平等，为新媒体——摄影、电影、录像、数码艺术——建立与传统媒体——绘画和雕塑——一样的艺术认可。在这一阶段中，所有媒体，包括绘画和摄影，都全力探索各媒体自身的内在特质世界。 绘画展示了颜料的内在价值，展现了它的流动、滴漏和突起。摄影证明了其真实描绘对象的能力。电影表现了其叙事的能力。录像展示了其对于电视大众媒介的颠覆。而数码艺术表现了其在虚拟世界中的想象力。 就媒体的艺术价值及认识论价值而言，这第一阶段基本上已结束。幸运地是，媒体的特质性和批判性已是有目共睹。媒体的平等，即各媒体在其艺术性和合法性上的平等，在其试图明确所有媒体（从绘画到录像等）的各自特质并获得成功后，已然成为普遍之势。 在艺术及认识论的角度上看，新的第二阶段将要在媒体世界中混合各媒体的特质。 例如，录像通过使用多台投影设备取代单一屏幕，以及在同一时间从多个角度而不是一个角度来讲述故事，从而成功取得原属于电影的叙事想象。摄影凭借新款大型数码相机和图形处理程序的运用，得以创造出不可见的虚拟世界。雕塑作品可以是由照片或录像带组成。而摄影捕捉到的事物也可以是一座雕塑、一篇文章或一幅图画。录像或照片中人或物的行为能够成为一件雕塑。语言也可以是雕塑。发光二极管屏幕上的语言能够成为一幅绘画、一本书或一件雕塑。录像与电脑装置可以是一部文学作品、一座建筑或是一件雕塑。在装置空间中，原本限于二维空间的摄影和录像艺术也获得了空间和雕塑的维度。绘画经常涉及摄影或数码平面设计程序，抑或是两者都用。电影越发显现出在纪录性现实主义方面的优势，而这种现实主义正是从录像那里获得的对于大众媒体的批评。互联网在它的聊天室中为所有媒体提供对话和文本。网络中的全部文本储存能够用来进行文本的自动控制和语言世界的自产。而网络也制造自产性的图片世界，并且网络内的文本可以用作电影演员或广播剧播讲者的脚本，或是诗人或业余作家的文字。通过Ipod，人人都能制作自己的广播节目：用“pod传播”代替广播。通过网络电视广播，人人都能制作自己的电视节目。网络电话（Voice Over Internet Protocol）与网络电视（Internet Protocol Television）为每个人提供材料，使他们可以选择使用照相、录像或电脑等任何媒体，来创造他们自己的文本和视听装置。由此可能相应会产生电影、音乐或建筑等产品。 这种媒体的混合导致了艺术和每种媒体的巨大革新。从而，绘画重获新生，这不是它自身的缘故，而是因为对于其它媒体的借鉴。录像从电影那里获得生命，电影从文学那里获得生命，而雕塑从摄影和录像那里获得生命。它们都依靠数码和科技的创新而存在。隐藏在所有这些艺术形式背后的密码就是计算机的二进制码，而这些艺术形式背后的美学由运算规则和程序组成。因此，艺术实践的这种现状最合适的叫法应该是后媒体状态，因为再没有哪种媒体是占据统治地位的；相反，各种不同的媒体互相影响也互为决定。所有媒体形式结合在一起组成了一种普遍通用的自给自足的媒介。这就是我们今天艺术实践中后媒体状态。 所有这些的最终作用就是要解放观察者、访问者和使用者。在后媒体状态中，我们体验了所有人的平等，这其中包括艺术圈之外的人，业余爱好者，门外汉。 “使用者创新”或“消费者产生消费内容”这类词语见证了一种新民主艺术的诞生，所有人都能够参与其中。这种参与的平台就是互联网，在那里每个人都能够上传文章、照片或影音。历史上第一次出现了一种“机制”，一处“空间和地方”，公众在其中可以将他们的作品通过媒体艺术的帮助传递给其他人，而不需要受到评判标准的限制。在此之前，这些作品不见经传。只有“合法化”的艺术才能被允许在博物馆或是其它国有或私人的空间中展出。现在，非合法化艺术的道路终于铺好了。艺术间的竞争已经结束，然而这种竞争又回到了它的起始点，回到了科学与理论，艺术与实践的关系上面。

前两日发了一个梦幻世界的帖子，是Sprint通讯公司的一个光画广告作品。好皮脸同学给我发来一个链接，是一个更加眩的光画MTV，据说Sprint的光画是抄袭他们的创意。各位可以鉴定一下，挺酷的。 点击这里开始下载。 关于昨天聚会的报道请进click园地。

这是以前曾经介绍过的“女性摄影师历史”这本书的图书电子版介绍，内容包括书的目录、简介，以及书中的少量照片。 点这里开始下载。