1416 教室

最近一段时间很有意思，不断地接触到“肖像”这个字眼。 前段时间的一篇blog，让我不经意间和纽约的华裔摄影师沈玮搭上了线，这实在是一个意外的收获。在blog里介绍的是沈玮获得pdn年度摄影作品奖的《红粉纽约》，而他却特别强调这并不是他的主要作品，如果要了解沈玮当下的艺术创作，可能就需要到下周在纽约Jen Bekman画廊开幕的“新美国肖像”（A New American Portrait）摄影展去看看了。 “新美国肖像”是一个群展，一共有9位艺术家的18幅作品参展，其中包括我们熟悉的马格南的摄影师Alec Soth。展览的两位策展人是美国摄影艺术界的新锐人物，其中Jen Bekman被《美国摄影》杂志评选为2006年度最具创新人物，她通过互联网搭建的旨在推新人的平台Hey Hot Shot艺术摄影季赛活动，已经成为年轻摄影师进入艺术市场的一个重要桥梁。而另一位策展人Jörg Colberg则更是一个依靠blog横空出世的家伙，他的个人博客“Conscientious”关注当代摄影，视野广阔，很难想象这是一个天体物理学家的blog. 这两位网络传媒时代窜红的摄影评论家和策展人所策划的展览，必定也有其独特之处。展出的作品有环境肖像、自拍等多种类型，策展人Jen Bekman指出：这18幅肖像作品具有其内在的深度且充满感性色彩，它们描绘了当代美国人的状态——性、性别、欲望、爱国、消费主义、恐惧、阶层、希望以及孤独，这些不同的情感融汇在一起。 什么是“新”肖像？Jörg Colberg特别在blog上发帖讲述了自己钟爱的经典肖像作为和“新”的比对，其中包括爱德华斯泰肯（Edward Steichen）、桑德（ August Sander）、比尔布兰特（ Bill Brandt）阿维顿（Avedon）和纽顿（ Newton）的作品。 谈到“新”肖像，就不能不提6月号的《中国摄影》杂志，这期的主题也是肖像。编辑指出 “从人脸到面相，尤如从纪实到象征，中间的跨越与转换，本身就是一个属于摄影专有的、同时又具有社会意义的话题，既体现了观看的进程，也表达了用视觉定义世界的努力。” 在这期杂志里有评论家杨小彦撰写的“面/相——中国当代摄影中人脸的意义”，以及“变脸：当代肖像摄影新趋势”（江融文）等文章，收录了韩磊、徐勇、向利庆、张鸥、郭航、刘铮、 李广锌等人的肖像作品。在这些摄影师里我们又可以发现一些有意思的联系: 张鸥也是一位在纽约从事艺术创作的华裔摄影师，她（他？）的作品主题是“爸爸和我”，通过肖像作品描述了一些被美国家庭收养的孩子和他们的父母之间的关系。同样是肖像、同样在纽约，沈玮和张鸥这两位艺术家一位选择了美国人作为自己的主题，另一位则寻找美国人和中国人之间的关联。（张鸥的作品正在北京展出，点击这里可以看到介绍） Almost naked 沈玮摄 (…) Read more

今天早晨偶然在网上翻到一本画册，发现“我住在哪里”这个活动，在美国有一个孪生兄弟，大名鼎鼎的盖蒂（getty）博物馆去年底到今年初也操作了一个同名项目，这个项目包括展览、讲座、摄影活动，最后还出版了一本画册，名字就叫作“我住在哪里”！ 《我住在哪里》这本画册从盖蒂的摄影藏品中选择了２４位美国摄影师的一百多张彩色照片汇编成册，照片中弥漫着彩色摄影先驱William Eggleston的那种漫不经心的味道，策展人希望通过这些看似随手得来，以表现美国生活为核心的照片，告诉观者一个真正的美国。 纽约画廊经营者JEN BEKMAN看过这个展览之后激动不已，在她看来这些反映人类一个最基本的需求——一小块庇护地的照片是如此令人着迷。 “我住在哪里”还发起了一个配套的活动，邀请了四位摄影师和四个学生配对，指导学生拍摄他们的居所。可以在这里看到照片。 今天给您提供的超级下载就是这个影展的目录册pdf版。曾经参加和准备参加1416教室组织的“我住在哪里”活动的朋友不容错过。

马格南最近的新花样可真多，建议你赶快去下载这个玩意儿：马格南在法国电影资料馆举办的摄影展手册。点击这里。 展览的题目叫做：The Image to Come :how cinema inspires photographers（即将到来的影像：电影如何影响摄影师），讲述了10位马格南摄影师和对他们的作品产生影响的电影导演、电影风格或者某一部电影的故事。策展人是这样解释展览的初衷的： “即将到来的影像”是布列松用来形容电影和摄影的不同时所采用的词汇，因为电影的魅力总是存在于下一个即将到来的影像之中。但是如果反过来，动态的影像是否也能够成为激发静态影像产生的火花呢？ 展览的两位策展人分别来自马格南和电影资料馆，他们将展览布置得充满想象力，惊喜连连。影像文化网站（Lensculture）对展览做了细致的描述，让我们这些无法前往的人们不禁浮想联翩： 整个展览丰富而多变。有些组合是将电影的片段和照片放在一起，有的则用幻灯片演示的方法，制造出一种出奇不意的效果。还有的干脆就把摄影师个人的剪贴簿展示出来。摄影师Gueorgui Pinkhassov还展示了当年他受导演安德烈·塔尔科夫斯基Andrei Tarkovsky的邀请，前往观看他拍摄电影潜行者Stalker（1979）时拍摄的导演的照片以及电影拍摄场景。 总而言之，每一个组合都是独一无二的，没有条条框框，没有重复，它再次证明了这两种形态之间相互影响如此深远，以及它所激发出的创造力是如此的多样。 以下便是参展的摄影师情况： Abbas与电影导演罗拔图罗西里尼(Roberto Rossellini).的作品战火( Paisà) Antoine d’Agata与自己拍摄的纪录片Aka Ana。Antoine d’Agata受到电影《感官世界》的影响，在日本逗留的四个月期间拍摄了一部自传式的纪录短片Aka Ana，总长２０分钟的影片中纪录了摄影师本人一个个充满暴力、犯罪和喜悦的夜晚。 Bruce Gilden和美国５０年代悲观宿命论影片（American film noir ） Harry (…) Read more

接着昨天的话题，在全美杂志奖中，“摄影专题奖”颁给了摄影师Horacio Salinas，他为《城市》（City Magazine）拍摄了一组令人叹为观止的时尚作品：“White Heat”。 这组很养眼的照片绝对值得一看，请点这儿，链接的指向是城市杂志的电子版，作品在第86页，你只要在上面页码的位置输入86，然后再回车就可以看到照片了。 再啰嗦几句，城市杂志的电子版是由一个叫做nxtbook的公司制作的，他们专门为杂志等平面媒体提供网络解决方案，完全改变了我对电子杂志的印象。也许是因为我太强调逻辑，或者守旧，我一直都讨厌国内一些电子杂志那种唧唧歪歪的感觉，看着看着就绕进迷宫里了。而Nxtbook制作的电子杂志非常简单，即电子又杂志，没有乱七八糟的链接和回转，却可以随意调整自己的阅读节奏，唯一不方便的是文字阅读，除此以外实在是完美透顶。 提醒一下，你还可以点击页面上的保存键（save）把杂志下载下来仔细看。这要花一些时间，不过绝对物超所值，因为城市杂志的页面设计、图片运用太漂亮了！

节日即将来临，同时为了庆祝本教室成立一周年，特举办节日酬宾活动，给各位奉上一个大礼包。 有一本很不错的画册：《the world’s top photographers and the stories behind their greatimages》（世界顶级摄影记者照片背后的故事） 但是别想得太美，没有画册送给各位，有一个22个页码的可下载的PDF版本，包含7位摄影师的作品，仍然很具有收藏价值。请点这里 另外，最新消息，这书的中文版已经有咧。唉！白白想给大家一个惊喜。 《世界顶级摄影大师巅峰作品诞生记——摄影报道》 定价：￥68.00  页数：176 开本：12开 出版日期：2007年4月 卓越上58块一本。不过我没有看到内页，不知道具体内容咋样。