沙发里捧着电脑的是Larry Towell,大桌子旁边围坐着Alec Soth和Martin Parr,他们却并非呆在马格南的办公室里——这是美国纽约州的罗切斯特小城,柯达公司经济危机带来的阴云还没有散尽,却来了一伙儿拍照片的,他们住在一所房子里,这里源源不断地冒出照片……。
去年五月,五位马格南摄影师曾来了一次公路逍遥游,从 San Antonio出发,乘坐一辆巴士,两周之后到达 Oakland;摄影师拍的照片在各种社交媒体上现场直播,仿佛沿途不断寄回明信片。这个名字就叫做“寄自美国的明信片”( Postcards from America )的项目,并非只是浪漫公路旅行那样简单,其主旨是“四处晃晃,纪录一切;心中有历史,眼里有观众,传递本土民风”。
这帮家伙似乎还没有玩够,今年四月他们又卷土重来,换了一个地点,换了一个形式,新项目叫做House of Pictures。十个马格南摄影师从美国四处赶来,住在罗切斯特一间大屋子里,白天出去拍照,晚上则把自己的感受和见闻在Tumblr、Twitter、Facebook、Flickr group等各种社交媒体上分享,并且还在当地举办各种讲座。
这种互动带来的结果非常有趣:
Alec Soth在项目的Tumblr上发表了上面这张照片,图片说明是罗切斯特当地的自然摄影师集体采风,我在他们的Flickr上看到了另一张照片:
这是网友77dps拍摄的Alec Soth的工作照,就是Soth正在拍上面这张照片时候的样子。在这个Flickr里还可以看到更多网友拍的罗切斯特的自然和人文景观,和专业摄影师的表达交织在一起,构成对这个城市更为脉络丰富地表达。
仔细看看这些M图片社摄影师从那个大屋子里放送出来的照片,在这个城市里,他们游走观看,却并非漫无目的,所拍到的场景都那么妥帖地成为其个人作品的一部分。下面这些照片,你能猜出都是谁的作品么:
关于以上这些照片依次的作者,请允许我略微武断地贴上这样一些标签:
- Martin Parr:对消费社会的讽刺
- Alessandra Sanguinetti 有意味的人像
- Bruce Gilden 摄影师的一贯风格,凶猛地街头闪光灯人像
- Paolo Pellegrin:经典报道摄影范儿
当一个摄影师有他对世界独立的思考,他的观点决定了他的位置,并让他的眼睛真正地去看;在和现实的不断对峙中,他才会对手中的相机操控自如,最终能够吐出有个人风格的话语,这是一点点历练而成的,并非在拿起相机第一天就能将一切问题解决。
马格南的这个项目充满生机,将一个报道摄影项目现场直播,撩拨人们对现实的好奇心,并且似乎也在提醒我们,该从电脑前挪开一下,去看看这个世界的真正精彩之处。
啊哈!Rochester的那次lecture我也去了,看到Martin Parr的关于奢侈的拍摄项目很好玩,还有忘了谁了(刚到的时候)在讲一个关于一堆囚犯的故事,很搞笑。BTW,张乾琦在打酱油帮他们拍lecture
讲囚犯故事的一定是Donovan Wylie,这是他的领域。
噢噢,张大叔……
towell 的巴以冲突的报道摄影,是我目前看见过最好的一本关于这个的摄影书。
towell人非常好,是一位值得尊敬的摄影师,音乐人。
他关于中东的那些报道都是自己配乐的,太牛逼了
果然有涉足编曲的摄影师~崇拜一个 [:Admire:]
第一张图片我猜对了 [:^^2:]
亲耳听到玛格南摄影师介绍自己作品的时候才真切地感觉出,他们和那些POY、荷塞、普利策的摄影师是两个世界的人
哦!业!!!!说心理去了 [:Yeah:]
哈,恰巧我昨天看了这个
虽然也猜对了马丁帕尔。
但怀疑马丁帕尔这么多年都真的都以同一种角度看世界吗?
他不觉得看世界的角度随着时间和自己的认识应该有可能有变化么?
还是他只是为了保持自己的风格品牌继续这样做?
别人的照片是形式固定,内容变化。他的照片是形式固定,内容固定。
呵呵,当然这也是一种意见啦。我猜也有这样的反馈。不过一个人一辈子能量恐怕有限,那种可以这样做又可以那样做,可以有很多变化,并非每个人都能达到。这种持续做一样,大概也是一种凡人的生活状态。
形式、内容,这些都是为他的主观表达服务的
不管是变或者不变,不管怎么变
都是他的主观需求,也许是前意识的,也许是潜意思的
摄影师自己都不一定说得清楚
话说昨天又碰到Parr大叔了。我觉得这么多年来他并不是没有变。在我看来他的思想很开放,能接受很多新鲜怪异的想法和事物。只是人们总是愿意认为他这么多年都没有变化。
马格南的师傅们啊,令人羡慕的生活
感叹一下。
也说到心里去了 [:^^3:]
当他们成为马格南大师之前付出了多少,还真没人知道呢
他们是幸运的,作为摄影师,不管付出了多少,赢得了自己的生活。
不过我们羡慕的同时,也许能想到,如此的生活他们也会有不如意的时候。
我喜欢Paolo Pellegrin的风格 [:Admire:]
当一个摄影师有他对世界独立的思考,他的观点决定了他的位置,并让他的眼睛真正地去看;在和现实的不断对峙中,他才会对手中的相机操控自如,最终能够吐出有个人风格的话语,这是一点点历练而成的,并非在拿起相机第一天就能将一切问题解决。
……似乎也在提醒我们,该从电脑前挪开一下,去看看这个世界的真正精彩之处。