今早儿也不知道检索什么，然后就沉溺在马格南网站的八卦照片里了。现在马格南的图片检索和浏览功能真心好用，还能循着线索找到曾经收录这张照片的画册、故事，一网打尽。搞得我都有些怕大叔们有一天会反悔，回到照片加水印的保守时代。 Read more
Posts Tagged ‘马格南’
周一消息树
荷赛新一轮开始了，据说为了应对“修片危机”，会有新参赛规则出台。本届评委主席来自VII。马格南CEO很得意地说，这个VII图片社，粉丝没有M社的多。六个月之后，马格南将要推出会员制，每年最多四十美金，你也可以成为大家庭的一员。福利包括各种消费推荐，以及一个来自马格南大师的电话…… Read more
我的instagram友邻：马格南里的手机党
马格南刚刚推举出今年新候选人，Michael Christopher Brown成为唯一入选者，从利比亚、刚果到桑迪飓风，他都用手机完成报道摄影工作。这种颇为风格化的拍摄方式似乎也过于标签化，报道摄影师的重点还是要落在报道，手机摄影不能成为噱头。 Read more
周一消息树
时代周刊最近一期杂志，封面是热吻的男男女女，他们并非模特而是来自加州以及纽约的两对同志Couple。时代这期封面故事是美国同性恋婚姻立法。但这个封面在一些评论人看来依然过于表面化，用情色吸引眼球，甚至反而加强了对同性恋的刻板印象。 Read more
周一消息树
新人 马格南图片社最近召开了一年一度的全体扩大会议，今年有三位摄影师成为图片社待定成员，且妇女占据了三分之二边儿天的位置。 三位新人是： Zoe Strauss：美国摄影师，居住在费城，10年以来，她一直沿I-95公路费城北段展开拍摄，拍摄对象是这一带的美国劳工阶层。她的照片坦率直接，她说自己拍摄的是普通人生活中的痛与乐。Zoe Strauss的照片让人看到美国99%那一面。这位摄影师从2001年开始一直到2010年，每年都在I-95公路的一段立交桥的桥柱上举办一个为期一天的展览，参观者可以带走他们喜欢的照片。 Jerome Sessini：居住在巴黎的纪实摄影师，一直在战乱和冲突地带工作，从索马里、海地一直到伊拉克、利比亚。关于美国和墨西哥边境地带的毒品危机报道曾获得奖励人道主义摄影师的F Award。 Bieker Depoorter：比利时摄影记者，2009年刚刚获得硕士学位，荷赛大师班学员。作品“Ou Menya” 是她沿着西伯利亚铁路旅行，一路居住在陌生人家里的经历 Zoe Strauss作品： 2008年Zoe Strauss的桥下展览： Jerome Sessini的作品： 墨西哥 古巴 Bieker Depoorte作品 三位摄影师我都很喜欢，他们加入马格南，肯定会让M图片社变得越来越有趣。马格南的三位新人各个不同的风格，也代表了这家报道摄影图片社关于“新闻摄影”的新理解。事实上，思路的转变可能在他们当年接受马丁帕尔作为成员之时就已经开始了。PDN在报道今年马格南新成员的消息时，也提到了马格南的这种变化，并且援引了其另一位另类成员Alec Soth在2010年关于他为什么要加入这个报道摄影图片社的发言： 我要加入，因为这里关于媒介（摄影）的使用有多元的路径。马格南的波谱是那么广泛，在所谓艺术和新闻摄影之间的那些界限早已经超越了人们的认知变得模糊。我认为这里绝对不是一个所谓的“纪实摄影的阵营”。 另外，马格南的网站也进行了改版，之前他们已经“大胆”地去掉了照片上的水印，现在页面更为简洁，强调作品的幻灯展示，并且撤掉了magnum in motion(动感马格南)这个多媒体频道。
周一消息树
1. 又一本ipad摄影书 上周曾提到ipad画册的事儿，刚刚看到一条消息，加拿大摄影师Edward Burtynsky的画册《石油》最近也开始在App商店里发行。 Burtynsky的这本书是之前出版的纸质画册的再版，此次变身为ipad书，增加了24段摄影师的录音旁白。摄影师本人认为，ipad为作品的展示提供了传统印刷品没有的丰富层面，他特别谈到：“我喜欢纸质书和ipad，因为他们不是短命的，如同展览一样来了又走，人们可能有幸在展览中看上几眼照片，……但图书让一切延伸。书是一个聚合器，它让这个已经拍摄了十二年并且还在发展的项目的所有观点在这里积聚。” Burtynsky作品的ipad版本（上）和印刷版本的不同展示 鉴于Burtynsky的名声，他的ipad书不用自己出资，出版公司是Melcher Media，这家公司此前做了 Al Gore的“我们的选择”（Our Choice），财大气粗，出手不凡。另外，Brutynsky的纸质画册是Steidl出版的，售价要120美元，而这个iPad app的价格则只有9.99美金。 2.工作坊 第八届柬埔寨Angkor摄影工作坊开始招募学员了，完全面对亚洲学员，将提供30个名额，参与者不需要缴纳学费，只用支付自己的路费即可。 工作坊将在十二月一日到八日举办，地点在柬埔寨的暹粒。今年的导师名单还没有出来，但去年可是阵容强大：Patrick de Noirmont, Olivier Nilsson, Antoine d’Agata, Paula Bronstein, Justin Mott 和 Carolyn O’Neill. 下载申请书和报名表点击这里，和这里。 3. (…) Read more
一本ipad摄影书
magnum摄影师John Vink的最新作品集是一本ipad画册 要证明马格南图片社是一群有着传统思维的老家伙，证据之一是去马格南图片社的网站上瞅瞅，那里每张图片上都加着一堆难看的水印，明显是一种视网络为洪水猛兽，生怕自己的照片被别人偷走的心态。 不过，这个证据最近却偷偷消失了，我的一个摄影师朋友今天告诉我，马格南的照片终于脸上“不长麻子了”。 我这是在说笑话，其实马格南大叔们的心态向来年轻。最近，图片社成员John Vink更是将自己最新的作品放到ipad平台上销售，而不是走传统的纸质出版的路子。 John Vink的这部作品名叫Quest for Land ，内容有关柬埔寨的土地问题，拍摄历时10年，最终制作出的这个App内含700张照片，有20个章节，其中有音频，影廊，还有大量的文字，售价是8.99美金。 John提到这个App要卖到1500个，他才能收回制作成本，包括购买历史资料图片的钱，一个小小团队的人工——一个记者，一个网页开发者，而且因为是在柬埔寨的原因，整体开支要比欧洲少四分之一，全部的资金都是摄影师个人自掏腰包。 但John仍然对ipad摄影书这种形态大加赞赏，因为app可以让他对内容和形态全面操控，尤其是照片容量的问题，纸质出版物容量有限，对于一个以叙事为主，而且时间跨度长达十年的项目，做纸质版本就要舍弃很多照片，也有可能造成叙述语境的缺失，而app就基本可以为所欲为了。 在英国摄影的这篇访谈里，John还谈到自己在前数字时代就开始摸索多媒体叙事的可能。1994 年，他开始做当时曾经一度流行的 CD-Rom，把自己的作品 my work on refugees放在光盘里面，其中有配音照片、地图、图表，地图上可以点击看照片、照片说明，还有一个视频访谈，几乎现在所有ipad上有的东西，这个CD里面都包含。似乎当时也有人提出CD－Rom是摄影的未来，可惜它早已夭折。Ipad互动和展示都比CD好很多，只是我现在对它的兴趣现在已经大减，因为阅读根本无法深入。 不过，不管怎样，John的早期试验说明，多媒体报道并不是新东西，承载它的平台和渠道可能是新的，但多媒体叙事的方式却是那些真正想给观者讲故事的人一直以来的努力。
罗切斯特，那一间屋子，那一伙人
沙发里捧着电脑的是Larry Towell，大桌子旁边围坐着Alec Soth和Martin Parr，他们却并非呆在马格南的办公室里——这是美国纽约州的罗切斯特小城，柯达公司经济危机带来的阴云还没有散尽，却来了一伙儿拍照片的，他们住在一所房子里，这里源源不断地冒出照片……。 去年五月，五位马格南摄影师曾来了一次公路逍遥游，从 San Antonio出发，乘坐一辆巴士，两周之后到达 Oakland；摄影师拍的照片在各种社交媒体上现场直播，仿佛沿途不断寄回明信片。这个名字就叫做“寄自美国的明信片”（ Postcards from America ）的项目，并非只是浪漫公路旅行那样简单，其主旨是“四处晃晃，纪录一切；心中有历史，眼里有观众，传递本土民风”。 这帮家伙似乎还没有玩够，今年四月他们又卷土重来，换了一个地点，换了一个形式，新项目叫做House of Pictures。十个马格南摄影师从美国四处赶来，住在罗切斯特一间大屋子里，白天出去拍照，晚上则把自己的感受和见闻在Tumblr、Twitter、Facebook、Flickr group等各种社交媒体上分享，并且还在当地举办各种讲座。 这种互动带来的结果非常有趣： Alec Soth在项目的Tumblr上发表了上面这张照片，图片说明是罗切斯特当地的自然摄影师集体采风，我在他们的Flickr上看到了另一张照片： 这是网友77dps拍摄的Alec Soth的工作照，就是Soth正在拍上面这张照片时候的样子。在这个Flickr里还可以看到更多网友拍的罗切斯特的自然和人文景观，和专业摄影师的表达交织在一起，构成对这个城市更为脉络丰富地表达。 仔细看看这些M图片社摄影师从那个大屋子里放送出来的照片，在这个城市里，他们游走观看，却并非漫无目的，所拍到的场景都那么妥帖地成为其个人作品的一部分。下面这些照片，你能猜出都是谁的作品么： 关于以上这些照片依次的作者，请允许我略微武断地贴上这样一些标签： Martin Parr：对消费社会的讽刺 Alessandra Sanguinetti 有意味的人像 Bruce Gilden (…) Read more
马格南图片社的小黑房
布勒松在马格南纽约办公室观看小样，1959年 Pabolo印照片的工作样张，画面里是正在采访的布勒松，前景位置是马丁路德金。（更多照片：这里） “我最近仍然很忙。”马格南图片社纽约办公室的Pablo Inirio这样回答他朋友的疑问，他执掌的小黑屋还在那里。图片社大师们展览和收藏的照片很多都经由他的手印制。 尽管Pablo认为他这里近三年没有什么变化，但他用的相纸已经从Agfa换成了Ilford，因为前者已经倒闭了，他希望柯达还能够长久。 话是这么说。马格南图片社最近一个大动作是出版了一本大厚书《马格南的小样》（Magnum Contact Sheets），书的外观设计成一个柯达相纸盒子，然而“就在和这本书同名的展览开幕的那天，柯达宣布了寻求破产保护的消息。”书的编辑Kristen Lubben谈到这本书的由来时，回忆起这个巧合。 《马格南的小样》，这本书的幕后的推手之一是马丁帕尔，他认为在人们向数字时代转型的时候，回顾胶片时代的遗产非常重要。 不过，不管外面的世界如何变化，暗房师Pablo Inirio仍然活在自己不紧不慢的日子里。我在马格南短暂实习的时候，也曾到他的小黑屋转悠过，只因为那房间太暗了，如今关于它的记忆一片空白。Pablo有时还会占用实习生的电脑上网，他大概是全办公室唯一一个没有电脑的人。 独立博客作者Sarah Coleman最近采访了Pablo，他谈到自己仍然如往常一样忙碌，因为“收藏家和画廊都仍然钟爱纸基相纸制作的作品。”他经常得到一些任务为现在以及去世的成员印制照片。尽管马格南的资料库已经数字化，但他个人仍然没有考虑往数字打印上转换，在他看来：“数字打印有它的呈现方式，也很好;但纸基相纸层次丰富，正如同达盖尔摄影术今天依然存在，暗房也不会消失。”
捡来的照片
David Campbell先生最近正在和马格南图片社较劲。后者在自己的网站上发布了一组翻拍的利比亚秘密警察局档案的照片，Campbell认为这些“捡来的照片”不管是从道德角度还是法律角度，马格南都在是否有权发布这组照片的问题上存有疑问。 马格南图片库的照片销售网页 了解事情的原委，可以先阅读英国卫报今年7月的一份报道：《照片档案里的卡扎菲执政生涯》（Gaddafi’s Libyan rule exposed in lost picture archive），文章中的视频也描述了这些资料照片发现的始末，但一大早起来看这样的东西实在不是一个很好的选择。暴君，体育馆里的公开审判，一个面临绞刑架的年轻人，冷血和狂躁交织在一起，整个现场令人不寒而栗。这些画面来自一段视频，是1984年卡扎菲主持的一场审判，现场绞死了几位反对派。其中一位被绞死的年轻人的哥哥将四盘磁带交给了人权观察组织的研究员Peter Bouckaert。尽管当时也有电视直播，但保留下来的视频素材仍然不多见。 视频中遭到公开审判和绞刑处死的反对派 Peter同时得到了另外一堆资料，是一个商人从政府的秘密警察局大楼里搬运出来的资料，有大量的底片，照片和其他文献资料，他也将这些照片交给人权组织处理，大楼随后被焚毁使得这些照片更为珍贵，它们记录了卡扎菲执政时期尤其是年轻时的生活， 商人搬运出来的资料包括很多卷宗。 Peter将这些资料托付给了两位摄影师帮忙翻拍，整理数字档案，他们就是稍后不幸罹难的战地摄影师Tim Hetherington和马格南摄影师Thomas Dworzak。如今，这些翻拍的视频和照片在马格南图片社上都可以获得高清大图，署名是“T. Dworzak Collection”。 事情引起了英国新闻摄影研究者David Campbell的兴趣。他在twitter上发起了一场讨论，并提出了三个问题： 1.这些署名是T. Dworzak Collection的照片，是否也同时来自Peter Bouckaert和Tim Hetherington。 2.从道德上讲，马格南是否可以将来自利比亚秘密警察局的照片和图片库其他照片放在一起售卖。 3.从法律上讲，马格南图片社是否拥有来自利比亚秘密警局的照片的版权，从而可以售卖这些照片。 对于一个以人道主义关怀为宗旨的著名图片社来说，这的确是一些难以解答的问题。马格南在twitter上的官方帐户一直没有回应这个问题。只有几位工作人员以私人身份进行了回应。他们提出在处理这些照片上，马格南投入了大量的人力和物力。 (…) Read more
周一消息树
Postcard from Road 马格南五位摄影师的公路旅行已经过半。 五个摄影大腕和一位作家一起，乘坐大巴，沿途发来各种“明信片”，这趟美国之旅并非是简单的视觉冒险。 时代周刊的博客上介绍了他们到达美国第一个边境小镇德克萨斯州的 Del Rio时的故事。 随队的作家Ginger Strand写道： “Del Rio和公共话语里的完全不同，一切都变了。边境的栅栏那边不是无人之境，却是一片翠绿，仿佛存在一个乌托邦。“…… “这里依然有隔阂，但是它更加微妙，复杂，恰如你所看到的这片边境之地的现状。” Alec Soth同学的不明的风景 看了下几个人的照片，每个人都仍然坚持自己的风格。比如 Jim Goldberg仍然让他的被摄对象在照片上书写。 Susan Meiselas关注照片的内容表达。 美国高中生力虎，他貌似在学汉语。Jim Goldberg摄影 Susan Meiselas在Del Rio拍摄的周末家庭跳蚤市场 Paolo Pellegrin仍然黑白风，且到处寻找光影视觉。Alec Soth还是那个腔调。好像就年轻人Mikhael Subotsky不大活跃。 去他们的网站上看更多的故事吧。 (…) Read more
周一消息树
1，逍遥游 从5月12号开始，马格南图片社的五位摄影师（ Alec Soth, Mikhael Subotzky, Susan Meiselas, Jim Goldberg, Christopher Anderson ）和一位作家 Ginger Strand，将要踏上一段为期两周的旅途，从 San Antonio出发，以 Oakland为目的地。特别“旅行团”将会乘坐一辆大巴，不断发回他们的旅途报告，成就一个名为“寄自美国的明信片”（ Postcards from America ）的项目。 巴士巡游，看上去是一个非颇具摇滚精神的摄影演出，但仔细看看参加演出者的名单：“羞涩”的 Alec Soth，“青涩”的 Mikhael Subotzky，“坚韧”的Susan Meiselas，“学究”的Jim Goldberg，唯有Christopher Anderson略有些浪漫骑士的味道。整个组合的气质并不摇滚。 (…) Read more
这就出发吧，从马格南开始！
点开这里，一幅展开的世界地图上有红点在闪烁，仿佛是警醒，又仿佛是召唤，这是马格南基金会的一个新项目：Emergency。 Emergency试图为从事长期深度调查性报道的摄影师提供作品发布平台，并帮助他们获得资金上的支持。目前上线的有三个项目，都以多媒体的方式展示。值得关注的是，中国摄影师王轶庶的西部代课教师也在地图上闪烁，不久之后即将上线。 项目摄影师的遴选是通过专家推选的方式，每年产生一百个，然后再由基金会的编辑团队从中选出十到二十个。依赖其良好的人脉，马格南努力把这些作品推荐给媒体和NGO组织去发表和传播，增加项目的影响力，引起公众对摄影师所调查的话题的关注。 发表在时代周刊上的emergency摄影师作品 另一方面，Emergency还和教室之前曾经介绍过的kickstarter合作，在Kickstarter这个平台上为摄影师的项目募捐。现在正在募捐的是摄影师Krisanne Johnson，她的作品关注南非斯威士兰女性艾滋病患者，已经拍摄了四年。这次她需要筹集7500美元的旅费住宿等费用，从而得以再次返回斯威士兰，继续完成报道。尽管距离募捐结束还有十天，摄影师已经获得了将近9000美元的帮助，而她的捐助者也会根据其出资的多少获得不同的回报，比如，一个感谢，或者一张签名照片。但是，相信每一个支持者都并非为了感谢而慷慨解囊，在这个平台上，所有人都达成了一个共识，那就是摄影师Krisanne在自己的项目宣言中所提到的：这些故事应该被更多人知道！ 借着这个消息，我也趁机预告一下，1416教室下个月即开始做“第二届让影像发声活动”，与去年一样，我们还会有沙龙和工作坊活动，我会陆续发布活动的细节，请关注！
与水有关
1） 翻开VII图片社James Nachtwey的作品集，翻到最后一个故事。标题是《中国的水》（water in china)。 图片说明是这样的：“水对中国人有着多重含义，美学，政治以及历史。James Nachtwey从三峡大坝一路旅行到漓江，随后回到北京，记录了他对中国水的印象。” 找一下拍摄时间，见鬼，竟然没有。难道Nachtwey认为这组照片所记录的水之景象是“永恒的”？我盯着他拍摄的漓江，如果前几个月他到这里又会怎样？ James Nachtwey摄 2） 4年前，参加一个培训班，来自马格南的老爷子Ian Berry说他的一个长期项目是“水”，在他看来，人类未来的战争也许因为水而起。 我去检索Ian Berry最新的作品，吃惊地发现，四年了，他依然在履行自己的“承诺”，印度，西班牙，韩国，无论走到哪里，他都持续记录各种人和水的关系。 印度 Ian Berry摄 西班牙 Ian Berry摄 另一位马格南摄影师Paolo Pellegrin和《美国国家地理》杂志的首次合作，也以“水”为姻缘，他为《美国国家地理》的水特刊拍摄了“约旦河”的故事，这条以色列地区人们赖以生存的河流，可能是引起争端的导火索，但也许是激发人们相互合作，求同存异的可能。 《美国国家地理》这期水特刊值得一看，从多种角度探讨了水与人类的关联。《时代》周刊也曾以《全球水危机》的标题集纳了一组水的照片。 3） 我的一个学生访问一家都市报的图片总监，他提到，1998年的抗洪报道，是促使中国新闻摄影记者认知新闻摄影工作的一个重要时间点。如果你去cfp，入门处有一幅巨大的照片，“沾满泥浆的牛仔裤，手里紧握相机”。 1998年，摄影记者于文国拍下了洪水进入九江城的时刻。“洪水冲进西城区是什么时间呢？于文国说：“当时我看了表，是3∶12分。” 于文国摄 <洪水来了> 1998年，摄影记者贺延光在九江决口的现场，用手机口述现场目击的情景，发来8条消息，这就是《长江九江段4号闸决堤30米》，全文如下： (…) Read more
一个糟糕的选择
打开马格南的Burn杂志，就像走进了一个lomo小铺，就是前两天我误打误撞跑进去的那个Lomography Shop，墙上贴满具有超现实色彩的照片，看店的是两个女孩子，店铺的位置在著名的Green Village。 这没什么不好。我听到了一堆反对的声音。 我最初很钦佩David Alan Harvey，他不但和年轻人打成一片，还开办杂志，创建基金。 但等到Emerging Photographer Fund这个基金的入选人一个一个揭晓之后，我就只有失望。 你当然可以说我老了，但我只坚持一个简单的道理，照片的形式不能夺走对照片内容的观看。现在你去浏览一下这个年轻摄影师基金的入选者的作品，然后告诉我你看到了什么，于我而言，似乎眼睛里打翻了一个染料缸。 这没什么不好。我又听到一堆反对的声音。 这个基金最后把奖颁给了 Alejandro Chaskielberg。摄影师的阐释是：我希望探索纪实摄影的边界，我试图通过技法改变你肉眼所看到的一切（光线，色彩，空间）。作品拍摄的是阿根廷拉纳河畔（ Paraná River ）人们的生活，但呈现的是超真实的画面。 Alejandro Chaskielberg曾是美国国家地理的一个基金项目 all roads photography的入选者，这个基金只奖励少数民族以及某一地域的原住民，鼓励他们对自己民族或者地域发展变迁进行记录。 Alejandro拍到的是什么呢？好莱坞大片的剧照，梦工厂的动画片新作，当然也可以看成是某个最新的电子游戏中的部分画面。 “人老实”，你消消气，我又听到一堆反对的声音。 我看到网上有bolgger认为，马格南的这一举动改变了他们以往只做传统纪实的形象，试图打破纪实的界限，这次颁奖是一个有所突破的选择。 为什么要打破纪实摄影的边界？ 评委中有 Fred Ritchen，他提倡打破纪实摄影的边界，是指摄影和新媒体融合，在网络上将被摄者，读者和观者联系起来，三者形成互动。 (…) Read more