听说平遥今天天气很好，我想那展场应该像吴婷前两天拍的这张照片一样，光芒万丈，可惜我没有机会看到。
容许我再拖拉地说说这个展览，也许你已经觉得有些腻了。
展览一共有五个部分，四个独立的个展和一个群展，它们彼此之间并没有严密的逻辑关系，不是时间顺序，也不是递进，但它们却并非全然没有联系，而就好像现实本身，是在一个球形物体四周，围绕一个内核所飘浮的各种元素。
一，凝视 （staring）
《与我同在》still life 摄影 Nan
这个章节是Nan的照片，也是整个展览中最让我纠结，也感到遗憾的。因为关于这组照片的展示方式，我们并没有竭尽所能去思考使其达到最佳。遗憾之一是尺幅的问题，我的第一直觉告诉我，照片应该放大，但摄影师喜欢尺幅较小的，后来就依了摄影师的观点出了小尺幅的照片。
但几乎所有现场的观者都希望看到大照片，当然，并非一定要把这些照片放大，但我的教训是，作为一个策展人，要帮助摄影师思考自己的照片，或许我应该帮她出一份，起码应该感受一下，因为毕竟墙面不同于纸面。
另外，考虑到平遥展场的特点——旧工厂的原始和粗糙，所有的照片都没有装裱，而是用美工钉将其直接钉到墙上，而这组照片摄影师不希望留白边，她的建议是直接粘到墙上，我并不喜欢胶的那种不透气的感觉，却也依然没有在这个环节再仔细考虑，最终导致照片在墙上的感觉完全没有达到效果。（装裱考虑不周也是经费的问题，我们的策展费不多，让别人做又不放心。）
我希望有机会还能再为这组照片做一次展览，因为我非常喜欢它们，这是一组我不想问出处，也不需要知道来由，就想静静地观看的照片：
策展人的话：我们对生活其实并无太多观看，大多数时候，眼睛只是划过事物。观看是木南Nan这组作品的主旨，摄影师如此耐心地注视她的被摄对象，视线缓慢移动，画面里有似有似无的变化。这组照片对被摄对象没有任何所谓的价值判断，正因为如此，Nan的作品让我们回到孩提——一片空白的时候，我们都曾这样打量世界。
二， 无名的著名者&著名的无名者 （Anonymous and Famous: A Rediscovery）
大师的DNA
无名的著名者 之崔鸿英 62岁 退休药剂师 （我老妈嘿～）
无名的著名者之宋玉玲 11岁 打工子弟小学小学生（这个夏天的摄影工作坊的学生作品）
无名的著名者之 拉黑 24岁 大学中文系学生
无名的著名者之贾凯平 27岁 印刷工
无名的著名者之石昕航 26岁 网站设计
无名的著名者之李芳 23岁 影像媒体专业学生
这个单元前面提到很多了。它是对大师的致敬，也是对普通人的致敬。
“切割大师”照片的主意改了又改，一开始是想单独将大师的片断放到一起做展示，后来却感到这其实只是一个主意，而不能成为一个作品，我想到了一个DNA的概念，最终这些照片最终就变成了如下的模样：
无名的著名者 细节
无名的著名者单元
著名和无名两个单元的整体
策展人的话：
『无名的著名者』 20世纪摄影史上的大师，以及其耳熟能详的作品，因为处于图像稀缺的环境中，可能更容易变得著名。对名声的膜拜，让我们忽略了对这些照片所应采取的平等的审视。观察摄影师的视线如何在其框取的画面中游移，你会发现，这些完全有赖摄影的方式进行表达的作品，力量在于作者本人观看的诚实。
这一对常态生活毫无杂念的注视与观望，借助相机这一机械装置的帮助，被留存下来，成为人类生活的注脚，而这些熟悉照片中的不熟悉的部分，其每一个片断，则提示我们：“注视”是摄影的DNA，它将存在，遗传，并无关乎有名与无名。
『著名的无名者』 21世纪的普通摄影爱好者，在这个展览里的业余人士，从工人到农民，技术的进步，使得他们随时随地都可以拿起相机拍照。其照片所具有的戏剧性，让它们看来或许可能是某位大师的作品，但在影像饱和的年代，他们却无太多成为大师的可能。
我从他们的照片中，每人只选取一张，并审慎地悬挂。这些出自业余摄影师并无明确摄影目的的照片，却因为其对观看对象的好奇，心无旁骛，充满灵性。名利场之外，若你以人的方式对待每一次观看，摄影依然不会失去它打动人的力量，有关注视的DNA仍然会继续繁衍。
明儿还有……
切割这个主意很棒，看起来更像是印象。
悄悄的说，这些小条条（大师的DNA）现场观众是可以拿走的，嘿嘿。
趣味十足啊
做自己喜欢的，的确充满乐趣。 [:^^1:]
是我肤浅了吗？还是我不够先锋。。总觉得文字叙述太过宏大了吧。。总觉得缺少一种根。。。。照片我实话说，这2组都爱不起来。。 [:Orz:]
个人见解
给我的感觉怎么又像回到了所谓当代艺术 行为艺术那个时代了呢？我相信摄影还不至于变得那样。。。我知道任老师很多时候对照片的提名筛选是根据 似乎貌似提出了新观点，新理论，新意识。。。或者说照片试图告诉我们一些这样那样的道理。。。。观点。。。。但这些东西感觉为什么就抓不住 我的内心呢？？
不是因为太过强大的主观意识，也许是因为我始终觉得人是活在我们身边的。。而不应该是高高在上，略显矫情的概念和表达吧。。。。
呵呵，这展览没有什么新意识。照片都很朴实，一点儿都不当代，你到平遥去看看比较一下就知道了。
这是展览的策展的言语，而墙面——你到现场看感觉和这里看感觉是不一样的。说实话，把照片搬到墙上累死了，然后再把墙上的照片搬到这里也累死了，因为介质不一样，所以想传达感觉也应该按照介质的特点，一个展览放到这里，也就是一个介绍而已。
我本人喜欢不造作的东西。这些人和照片我都很熟悉。我很喜欢他们。
每个人感觉都不一样啦。你可以不喜欢。呵呵。 [:^^3:]
Nan 那组照片个人感觉要是选一幅在某个不是巨大的墙面会更好，就像房间的尽头真的有这样一个环境，有这样三个人面对着自己一样。
照片的展示是需要形式的。好的展示可以帮助照片发声，从拍摄到如何更有力的呈现，这个过程是相当不容易滴。希望任同学继续保持哈！我甚至觉得可以更灵活一些，未必只考虑挂墙上这种方式，有些照片采用更互动一些的方式会更好！
松先生的观点很有启发。
任同学要继续努力！ [:Yeah:]
Nan的作品就想当代很多艺术作品或摄影行为差不多，受众面不大，很自我。说实话，要亲自到现场参观这样的展览，肯定是不会驻足很长时间，Nan的写意内容太过苍白，更像谜语。这样的效果，与其亲临现场，不如在此阅读博客受益更大。
民智需要启迪！
恩，说的对，谜语，有一些这种感觉。
现在人都比较急躁，安静看东西的可能不大，需要语境来阐释，当然，也需要彼此的机缘。