这可真的是策展人流水账，今天又来了，是最后三个部分。

三，作为档案的影像（Photos as Visual Documents）

“虹二”是上海一个城中村，在一个可见的未来中，这个村子必将从上海地图中消失。常河拍摄这个城中村的目的就是用视觉材料翻录整个村子，留下一部视觉档案。他采用了一些新的技术，比如用360度全景的拍摄方法拍摄家庭，从google地图中观看2002年来村子的变化，此外他也拍摄村中人的家庭合影，并且将相机给了村里的六个孩子，让他们从自己的视角拍摄。我对这种纵横交错的观察（甚至是一种穷尽可能去将一个主题视觉化的努力）很感兴趣，机器的视觉和人的视觉，主观视角和客观视角交织，为这部档案带来质感。

本来要把360度的全景用装置展现，但是因为条件限制，最后展出的是360度的画面的平面解析，它看上去像是把一个盒子拆解，也有一些意味。

虹二村盒子里的家庭   常河摄影

虹二村孩子的照片  孟佩祥摄影

常河作品展览现场

策展人的话：摄影师常河对上海一处城中村——虹二村的记录，其目的是为了留下这个村子视觉档案，因为随着城市的扩张，这个村子以及其包含的打工者漂泊的历史——他们在这个现代化城市中的短暂的痕迹，很快会消逝。

常河所做的档案，并没有遵循传统纪实摄影的手法，他借助了一些新的科技手段，比如谷歌地图，360度全景拍摄，而他最为希望的是能够用谷歌街景车的九眼摄像头来对村子做更为立体的扫描。

与这份高科技档案相对应的是村子里孩子的摄影作品，他们的主观视角和摄影师的客观视角交织，为这一档案增添了新的维度，同时也证明，传统手法和新的方法可以共同协作来实证事实，这一多元的脉络与多元复杂的现实相对应，而其核心都是对现实富于耐心的注视。

四，饱和图像世界（Image-saturated World）

王文静的作品及其创作理念以前在博客里也介绍过，这次展览本来想邀请她把几个装置作品带到现场，但她身在法国，也是种种原因，最后只有把她的装置作品的设计图放到了现场。而这一结果却也恰巧应和了她作品所探讨的主题。

饱和记忆 装置作品设计图 王文静

作品展览现场

策展人的话：摄影师王文静的一系列作品都是装置作品，现场展出的是这些装置的设计图。把本来不能复制拷贝的装置，以照片的方式传递，这本身就是她作品所研讨的一个问题，正如本雅明在《机械复制时代的艺术品》一文中所指出的：“复制技术强化了艺术品的展演价值，使祭典仪式的价值退居次要地位”。

复制使得注视的意味消失，将事实压缩成方便面。王文静将本雅明的《 机械复制时代的艺术品 》，以140个字为一行的twitter语言限制的方式重新编排，将之叠放，其最终压缩成的是一个个“黑点”。这个实验，连同她对报纸碎片的编织，媒介影像重重叠叠的投射，都对人们对媒介影像的使用展开了批判性思考。在大众传播中，我们所获取的日趋庞杂的信息究竟把我们带向何方？

五，新的书写 (Digital: A New Way of Writing)

展览的最后一部分是摄影师黄建铭的照片，也试图借用他的作品来探讨数字影像的语言特征。黄的作品看似是一张照片，它却并非是来自某时/某地的一个时间的切片——那是模拟信号时代对现实空间的转移，而数字则把时间和空间的结构完全改变。

黄建铭摄影

展览现场

策展人的话：“数字摄影不是摄影，这就好像四轮汽车和四轮马车的差别一样”，这是学者 Fred Ritchin教授对数字影像的评论。他并不将这种以像素为基本构成单元，摄影者可以对每个单元都进行操控的方式，看做是摄影（传统的）。

摄影师黄建铭也在探讨这个问题，他用延时摄影的方法拍摄，然后解析每幅照片中的像素，重新“绘制”了他所拍摄的作品。他试图对“数字影像”所带来的新的书写方式进行提问。

而这种新的书写方式又将对留存人类注视的痕迹带来怎样一些新的可能呢？

呵呵，关于这个展览，终于介绍完毕～你看累了吧，我也写累了。休息，休息一下。