恐怕这周的谈话主题将是新闻摄影，好在这还是我擅长的话题。昨天提到了有关“重复节奏”的专题摄影结构方式在当下的流行趋势，就接着这个话题开始聊。以下内容由我的个人观点和foto8的专栏作者Leo Hsu的看法综合而来。

重复节奏的专题摄影，我将之称为并列式专题报道，今年在荷赛的获奖作品中大行其道，有五组作品都是这样的结构方式。比如获得当代问题组照类一等奖Jean Revillard的作品——移民的临时居所，它的叙事方法好似一系列的排比句：一个帐篷，又一个帐篷，你看都是这样破败的帐篷。

这种方式成为一种潮流其实在去年的荷赛中就已经出现，我想从两方面入手分析它受到欢迎的原因：语境以及发展脉络。

语境
此次担任荷赛评委的Oliver Chanarin和Adam Broomberg（1416之前就有过介绍）是一对搭档，从某种角度上来讲应该将他们称作新闻摄影记者，因为他们在利用摄影讲故事，非常注重文字和图片的结合，希望以图片传递信息。但是从另外一个角度来说，这两人又不是传统意义上的新闻摄影记者，甚至连他们自己都不认为自己是新闻摄影记者，他们看重图片对事物的“分析”，而不是“描述”，严格掌控信息传播的每一个步骤，从计划到采访以及图片说明的写作。这二人运用了很多时尚摄影的元素来讲述新闻摄影故事，比如利用影室拍摄肖像，更多策划性拍摄，大量的无人的风景等等，这和他们的出身有一定关系——作为colors杂志的供稿人，他们秉承了惊世骇俗的创意总监 oliviero的观点：没有这个摄影和那个摄影，只有摄影。而这句话恰恰体现了当下信息传播的发展趋势——融合。

如果说新闻摄影的发展在不断遭遇危机，倒不如说是新闻摄影的疆域和版图在不断地扩展，与其他门类的摄影产生一个又一个的交集。在这个融合过程中，人们逐渐认识到摄影这种语言方式的复杂性，或者干脆说，人们发现了摄影的“语言特质”，作为一种符码，语言的能指和所指之间并不是一对一的关系，这个时候，摄影就无法再是通常意义上所认为的一种“透明的媒介”，功能也并非是“记录”这么简单。以上这些连锁反应最终导致新闻摄影记者需要重新思考自己的定位，利用摄影语言对事实进行分析和表达就变得更加迫切，不再是简单的“有闻必录”。

另一方面，新技术和新的传播平台（网络）的搭建，更进一步催化了融合现象，文字和图片的融合，动态和静态的融合，声音和图像的融合等等。

这种语境下的新闻摄影必将呈现新的面貌。

脉络
但是重复节奏的拍摄方式也不能成为“新”，这种表达方式一直以来就存在，只是并未受到重视和宣扬。以下就是一些可以追溯到的采用这种方式表达观点的先驱人物和范例：

以上图片来自马格南画册M2

以下是可以参考的一些样本：

爱德华迈步里奇的奔跑的马系列
Walker Evans的作品subway，以及他的一系列重复节奏的影室肖像系列。
Richard Avedon的美国西部，不仅仅是重复节奏的肖像，同时还使用单色布景将被摄对象从他的生存语境中隔离。
红色高棉 S-21监狱肖像照片
马格南的画册M2: Repetitions，里面全是马格南摄影师的并列式报道摄影作品（这本书狠不错，史泰德出品的）
马格南摄影师Paul Fusco’的 RFK Funeral Train（载有肯尼迪灵柩的火车所经之地，前来送行的群众系列照片，推荐看一下这个专题。）
Donovan Wylie的作品 The Maze.
Andy Warhol将这种方式发挥到极致，当然对于他而言，更加强调这种重复格调中所蕴含的商业精神
当然还不能放过Bernd and Hilla Becher，他们的水塔系列把纪实观念化，从而为之通往艺术殿堂打造了通道，这也是这种方式在当代摄影作品中大范围流行的一个重要原因。

线性与非线性：重复的意义
重复节奏的专题报道，在操作上有其一定的讨巧性，因为拍摄的方式较之传统线性的纪实报道更加具有可控性，可策划性。线性的追踪式的报道不确定的因素很多，摄影师必须投入大量的精力，耗费较长的时间才能够得到深入的作品。

事实上，如果把重复节奏的专题成为“新式”的报道，它的“新”并不是因为其解决了摄影师和被摄对象之间复杂的关系，高效率完成作品，呈现整齐划一的效果。在我看来，它最有意义的地方是它的非线性的特质。非线性让故事的“可能性”增加，呈现事实的复杂性，这恰巧符合了当代读者对于事物的理解特点，他们不希望得到定论，希望自己得出结论，因此“重复”带来的是故事线索的增加，每一个线索都是一个新的起点，可以导向一个新的事实，而所有的点又在统一的节奏下导向一个总体的结论，这里就出现了一个有意思的现象，一方面这种方式貌似客观，把判断交给读者，但是另一方面它实际是将观点从明喻变为隐喻，蕴含着摄影师强烈的个人观点，整体效果非常微妙。我觉得如果能够抓住这个特点，才能够把握重复的意义，而不是使之成为一种投机取巧或者乏味的模仿。