编者按：1416教室的两位专栏作者很有可能在Luigi Ghirri纽约的展览上曾擦肩而过，现在，我手头有两份Luigi观后感。看过这两篇文章，您可以顺便再去检索一下Luigi Ghirri的彩色摄影作品，这个小长假，你的眼睛有福了。
Luigi Ghirri，欧洲彩色摄影的先驱
文/布罗迪报告
最近的话题似乎总是绕不开彩色摄影，这次要谈论的意大利摄影师Luigi Ghirri是欧洲彩色摄影的先驱。在Luigi Ghirri的创作时期，正值美国新彩色和新景观运动的兴起，可以说他带领了欧洲彩色摄影的发展，并且在其后影响了Martin Parr等知名摄影师。可虽然他在意大利享有较高的声誉，作品也曾在欧洲广泛展出，在美国他的名声却要小得多。直到2008年，即本人去世的16年后，光圈杂志才出版了该社第一本这位摄影师的画册 《It’s Beautiful Here, Isn’t It…》
Luigi Ghirri, 《It’s Beautiful Here, Isn’t It…》, 2008, Aperture
Luigi Ghirri, 《Kodachrome》, 2012, Mack，
本次在Matthew Marks画廊展出的是他在1978年自行出版的画册《Kodachrome》中的照片，这也是这些照片第一次来到美国。
关于他的创作理念，他的照片强调了“摄影本身的能力以及缺陷（Christy Lange语）”。在这本画册中，他谈到了阿波罗号太空船在1969年拍摄的地球照片给他的巨大影响：这些关于地球的照片，彻底地描述了地球表面（字面意思上的）的一切事物。但这种困扰并未限制他的创作，反而激发了他往事物复杂性的深度探索（“在从无限大到无限小的空间中，包含着无限的复杂性”——Luigi Ghirri）。我相信个中的思考是和美国新彩色摄影的思潮是不谋而合的。当世界上所有的表面事物都已经被摄影这个手段事无巨细地展示了之后，小到客厅里的一个茶杯，大到整个地球，都已经成为熟悉影像的时候，摄影自身如何摆脱这个困境（dilemma）？Luigui Ghirri青睐的手段是用类似拼贴图（collage-like）的形式，剖析寻常事物表面下的复杂关系。比如在这个系列中，他就拍摄了许多包含其他影像的照片，例如海报，明信片和绘画。这些照片的立足点看似很细微寻常，却体现了一种复杂度的提升，给人以一种“纳须弥于芥子”之感。因为相信局部和普遍是无法分离，小中蕴含着大，所以他也并不像很多摄影师足迹遍布全国甚至全世界，一生的创作都主要集中于他生活了将近一辈子的意大利Emilia Romagna地区。
在《Kodachrome》这些经过精心裁剪，显得有些小巧的照片中，Luigi Ghirri一直在探究平面和三维空间，边框和内容之间的微妙关联，这里的边框并不局限于狭义上照片本身的边框，还有更多例如画框，窗台，门框，甚至山脊形成对画面的切割。他对空间和色彩的感知非常敏感，通过巧妙的视觉暗示将观者拖入了他设定的视觉游戏而流连其中：我们频繁看到他对窗户分割景物的运用，景物像是被成列成画；在面对两幅原本静谧的画作时，他选取独特的视角，令它们在画框边突然同时断裂，陷入看似深不可测的黑色缝隙，构成令人不安的张力，甚至让人怀疑对画作“平面性”的判断；当视线移到下一张，他又试图将平面的纸板模特女郎不经意间融入三维的空间；篮球架他的处理下几乎和灰色背景融为一体，像是附着其上的一幅画。他乐此不疲地提出疑问，却并不给予答案，反而狡狤地试图混淆你的思路。这种画非画，景非景的模棱两可展现出的超现实性，让人开始疑问常识中的二分法，进而引发更多对于空间形式的思考。其中我最喜欢的照片是这一张Chartres：胶卷图案的延伸被窗户的边缘切断了平面上的连续性，而“胶卷”这个意象本身却又和半卷起来的窗帘形成了空间上的呼应。这种运用视觉“双关”的娴熟技巧，让人不禁莞尔一笑同时又感叹其独具匠心。
Chartres, 1977, Kodachrome, Vintage C-Print, 13 x 20cm
Chartres, 1977, Kodachrome, Vintage C-Print, 13 x 20cm
Modena, 1975, Kodachrome, Vintage C-Print, 28 x 38 cm
Reggio Emillia, 1972, Kodachrome, Vintage C-Print, 20 x 31 cm
Paris, 1972, Kodachrome, Vintage Cibachrome, 10 x 15 cm
他受到William Eggleston的深刻影响，和同一时期并起的美国新彩色以及新景观摄影分享部分同样的理念，关注生活中司空见惯的日常细节。但他的照片，相比大开大阖的美国式彩色摄影，影调更柔和，情感也更委婉，带着意大利式的独特浪漫情怀。 Kodachrome原本像狂奔骏马的风格在他手中似乎被驯化成了温顺的小鹿。虽然被通常归类无表情式（deadpan）的摄影，他的照片却时常透出机智，诗意和风趣。更多的时候这些泛黄的照片中弥漫着浓郁的怀旧之情：一张被撕去大半的邮轮海报；曾经辉煌的宫殿画之下是一堆破败的砖瓦。这些自然的情绪形成了他照片中的签名，造就他的风格所在。
Bastia, 1976, Vintage C-Print, Kodachrome, 13 x 19 cm
Cluny, 1977, Vintage Cibachrome, Kodachrome 46 x 31 cm
Luigi Ghirri于1992年意外去世，使得他的创作生涯猝然画上句号，享年仅49岁。他一生中最后曝光的一张底片，拍摄了一条迷雾中河流，消失在远处的地平线。作为透视的终点，地平线将立体的空间以扁平的形式连接，将最复杂的分野融合在一起，也在冥冥之中成为了他一生视觉探索的某种写照。他徘徊于狭小的地域，思维却走向无限远阔，充满未知的地方。
Roncocesi, 1992, unprinted colour negative 6×7 cm (艺术家的最后一张照片).
布罗迪报告，在纽约读经济学博士，副业研究摄影史和摄影理论，纽约来信是他在1416教室的个人专栏
網路研究可打馬虎眼。但是學術研究就不能如此。手邊有好幾本他的攝影集。但是若相信書商所講。真的是其第一本在美國發的集子要打問號？就像有書商跟你講在台灣發的6月四的運動集是中國攝影最重要攝影集你信嗎。其實luigi 最重要的是那一堆polaroid攝影作品他在贊助下嘗試各大小尺寸的polaroid說其放大品質不好有待商榷說其是歐洲彩色攝影先驅，也是待討論的。
本人外行，多谢批评。http://www.matthewmarks.com/new-york/artists/luigi-ghirri/bibliography/ 这里是Luigi Ghirri出版过的画册。他在欧洲版物较多，您手头画册多不说明美国的多。75年确有一本Photography Year 1975.New York: Time-Life Books, 1975.收录其作品。我看来08年光圈出版的确实是他在美国“主要”（请注意我的用词）流传的画册。另外对于欧洲彩色摄影先驱的异议，还请详述:)
欢迎提供新信息，因为Luigi的介绍的确不多。如果您愿意把您手中Luigi的书晒一晒以及介绍几位欧洲的彩色摄影师那就更好了。这里的专栏更好似随笔，而非论文，当然，事实也要准确，不过网络的好处就在这里啦，大家可以集思广益，都把自己所知道的奉献出来，逐步建构一个更接近真相的真相。
http://www.chartaartbooks.it/index.php?page=shop.product_details&flypage=charta_flypage&product_id=173&category_id=16&manufacturer_id=0&option=com_virtuemart&Itemid=42
早在兩千年美國Charta就已經有同時出版Luigi Ghirri, 他的POLAROID在美國亦有做發行啦.
至於歐洲攝影先驅.雖然義大利攝影史早就有很多本著作出現.若講COLOR PHOTOGRAPHY 在ITALY的發展. Luigi Ghirri 還稱不上是先驅. 攝影在歐洲起源.如果他是先驅.那把其它歐洲人放置何處呢? Louis Ducos du Hauron, Sergey Mikhaylovich Prokudin-Gorsky, Albert Kahn ?
我們無法窮盡所有的攝影歷史.觀看過所有的攝影書籍.但是在書商的宣傳上頭.號稱啥是第一本.頭一次在美國發行或是說是啥先驅.其實都應該抱有一些遲疑的謹慎. 美化是一種慣用的手法. 持(遲)疑則是現在看網路文章或是引用文章時需要再商榷討論的.
在唾手可得的網路歐美攝影資訊.有時需要是做過濾,但知道又如何,不知道又如何?一知半解亦可.熟知又如何? 網路傳播畢竟是如此.
呵呵，谢谢。
Charta是一家意大利出版社，1992年在意大利米兰成立，出版人是意大利人，所出版物大多都是意大利英文双语，不过，现在在纽约有分支了，已经是国际化的艺术书籍出版社。但因其起源意大利，所以是对意大利文化艺术非常熟悉的出版社。
这篇小博文，作者所提到的“第一本”，前面亦有定语作者第一本主要的画册，他这样写，并非是要让这本画册显得重要或者独一无二（市场价值），而是想要让大家了解，这位艺术家是一直被美国人忽略的。这里Luigi的两篇文章都试图让大家看到更多美国以外的摄影历史。
至于先驱，可能理解稍微有偏差，指的并非是彩色照片的发明和早期应用，而是有作者意识地使用彩色摄影创作。
我觉得这些争论——或者说知识交换都是非常好的，因为我们在明辨道理，而非为利益争论，特别感谢你提供的信息。这篇文章的标题是我从作者的博文中引用的，并非他自己的标题，可能并非特别合适，我会修改一下。
这两位写专栏的，我都不能给他们开稿费，写文字辛苦得要死，请大家多多鼓励。
多谢意见，本人毕竟还是门外汉，信息获取渠道相对有限，以后甄别信息和叙述还会多加谨慎。
关于“先驱”的定义，恐怕还是见仁见智吧。autochrome早1903年就出现了，可是直到将近70年后william eggleston才被公认是彩色摄影第一人。如任老师所说，这个涉及创作观念的问题，大家意见不同也属正常。
另外00年这本书，Ghirri, Luigi. Atlante. Milan: Charta, 2000. 是在米兰出版的。
在2000年二月是透由D.A.P Distribution Art Publishing 在美國同步發行.如果用出版社出版地印刷地來論斷.很抱歉得瞧瞧光圈那本2008是在何處印製的. DAP在2000年於美國發行是雙語版本同步上市. POLAROID那本也有英文版.所以光圈宣傳是第一本在美國用英文發行是有誤的.甚至有人說是第一次在美國展出也是有誤的. 因為這都是宣傳詞的用法.
http://www.saulgallery.com/chronicle/ghirri_come.html
在引譯的國外文章是用pionner 字詞, 基本上要談到其是歐洲彩色攝影先驅.只能說其是喜歡使用Polaroid的,或用 柯達正片使用的攝影藝術家.
http://www.frieze.com/issue/article/all-other-images/
要談是歐洲彩色攝影先驅或是帶動彩色攝影發展根本是談不上也不會被國際攝影認可的. 要不然就不會有國際攝影圈在研究當年JAMES CLARK MAXWELL 究竟有無在行旅ROMA/FLORENCE 過程中留下COLOR PHOTOGRAPHS與否. 或是在研究 Fleix Beato 是英國人還是希臘人還是義大利威尼斯人是不是死在FLORENCE.其晚年在ITALY 流下多少手工上色的彩色照?.
布羅迪，try this. I am sure this is a good place.
http://www.icp.org/research-center/library
谢谢路过，已经在标题里把“先驱”去掉了，关于这本书是不是第一本，看来标准很多，我把正文修改为“美国光圈社出版了该社关于这位摄影师的第一本主要画册” 哈哈。因为这文章不是考证这个“第一本”的，所以大家就不用纠缠了，对于喜欢看照片的人来说，第一并不能给这本书增加任何价值。
这篇文章仍然是一篇非常好的关于Ghirri的介绍，谢谢布罗迪的写作，期待你的新文章。
William Eggleston的chorme一直想看，可怜价格无法承受。