1416 教室

stanley翻译（严重感谢！） 年轻人讨教前辈有关谋生的问题，总会得到一些冠冕堂皇的回答，比如，要坚持理想。 “摄影师在未来五到十年如何销售作品？ 当Simon Norfolk遭遇这个问题，他却颇为坦诚地说了一番真心话——当然，真话都是比较难听的： 几年前，我就放弃了以为媒体拍照而讨生活的想法，转而把作品以限量版艺术品的方式，通过在伦敦，纽约和洛杉矶的画廊销售。 不过，我仍为杂志工作，我大多数挂在画廊墙上的作品，都是以给杂志完成委派任务为契机拍摄的——但是，我只把杂志的酬劳看作是一种启动资本。如果他们要求我工作三天，我会在这三天拍到让他们满意的东西，随后会留下来，继续拍摄让我自己以及购买我在画廊出售的作品的客户们满意的作品。 我设法不是为了工作而接受工作，总是在大脑里设定一个蓝图 。假如一个故事对我自己的长期项目【战场】这个专题有贡献，我就会答应。 但这种颇为有利的合作方式,只是当我的摄影作品在画廊销售顺畅时才会成为可能。而现在，那些购买我作品的人们就是我们在晚间新闻看到的，拿着纸箱站在倒闭了的银行外头的银行家，天晓得这些人是否仍然会买我的作品？ 你问我对未来的预期？将有更多“著名”摄影师利用他们的名气给富有的矫正牙医开办“大师班”。所谓的“宗师级”摄影大师们，会热衷到俄罗斯跟有权势的达官贵人和第三世界里的亿万富翁打交道。我们当中没有一个人会向婚礼摄影说不，或是宁愿去当一位獲利丰厚的教员，出售给年青学生们一个很少可能会实现的梦想——他们将有一天会以摄影师的身份工作。 你问我的忠告？再去获得些新的技能吧。保留您的摄影志向，但试图从电影编辑，网页设计或会计这些领域去赚钱谋生。很快，我们都会成为以其他方式来谋生的“业余摄影爱好者”，不过，我们却不会告诉自己的同事。我们实在需要克服自己这种势利心态 。 从今往后，我们要严酷地对待自己需求。网络上的杂志都是由具有一定技能的摄影爱好者创办，他们的商业模式显然不包括给供稿的摄影师付稿酬，他们会给来修理影印机的人支付报酬，但是对被要求写六百个字的“某著名”摄影师却分文不会支付。这样的商业模式，我们怎样才能生存下去？ simon的语调很灰，而本教室具有同样“沮丧”论调的文章还有 真实的世界 一个老摄影师的语重心长 看了这些文章，你还会展开大冒险么？

这次说的不是詹姆斯纳赫特威，是西蒙诺夫科（Simon Norfolk）一个英国人。 你可以将他称之为战地摄影师，因为他会同你谈论在卢旺达见到成千上万的死 尸的时候，那种恐怖到极点的经历，以及在动荡不安的环境下工作的心理状态。 但是，更多时候他被视为一个艺术家，或者确切的说，是一个“研究”战争的人。 在他的网站里，如果可能，你一定要认真读一读他的文字，平静却有力量。这 个学习心理学和社会学的家伙，让我如此羡慕——他轻而易举地跳出了摄影的 圈套，他让我坚信，先于视觉存在的一些东西是更加重要的。 西蒙诺夫科的拍摄主题是“战场”，但是他的出发点不是仅仅告诉我们发生了 什么（what）而是试图研究这一切为什么发生（how）。比如，他研究战争、 土地、军事空间之间的相互联系，以及一场即包括高科技武器同时也有砍刀等 原始武器的战争如何发生。抱着这个目的，西蒙的拍摄以“战场”这个留存的 物理空间为核心，探讨围绕这个物理空间产生的自然景观、社会景观以及心理 层面产生的诸多变化。这样，在他的影像里就注入了多层含义。 在对西蒙的访谈里，他解释了“战场”的含义，从远古时代的争斗，到近代 冒着硝烟的战争，以及在21世纪超级电脑精密制作出来的杀人武器，这些都是他 试图研究的战场。继续这样研究下去是一个什么形式的结果?是一本大书、一个 展览、一个网站、一部影片。。。西蒙也拿不准。 摄影师网站;http://simonnorfolk.com/ 这篇文章可以配合两篇文章看，文章一曾璜老师的《风光地观看和风景的可能研 讨会上的发言》，http://blog.daqi.com/article/51607.html里面提到了西蒙。 文章二是1416教室里的《三峡七日二——Edward Burtynsky》 http://clickart.yculblog.com/post.4107511232.html，这篇文章里的摄影师和西蒙是同一类型的。 写这篇文章让我想到另一个话题，关于个人化的报道摄影，最近似乎讨论的很热闹，我 突然发现，所谓的个人化，实际上不能说是表现形式的个人化，这是表面的东西，而真正 的变化是：从前的摄影师只是用影像表现“是什么”，把“为什么”这样的话题交给图片说明 来解答，但是今天的摄影师则从一开始就试图用影像本身来解答“为什么”，影像本身 富含多重信息。这个话题，也许可以明天继续说。