“该怎样离开舞台？如何才那么不戏剧性？观众正处于一出跌宕起伏的大戏之中（被拒绝的爱，背叛，政治阴谋，滑稽小丑，史诗般的……），这绝非简单的轻喜剧。阿尔勒是一个搅动你灵魂的地方，只要你被它感动过一次，它将永久改变你。” Read more
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灰色阿尔勒
在业内享誉盛名的法国阿尔勒摄影节刚刚落下帷幕，看起来还是那么风光；摄影展、论坛、工作坊，一切摄影节该有的，都仍按部就班地进行。 这个时候却有一个人站出来说话： “阿尔勒2012已经死了，希望阿尔勒2013还能长命百岁；不管未来发生什么，都不可能比今年更糟糕。让我们放下伪装，别太装模作样，把每个人内心都在窃窃私语的话大声说出来：今年的摄影节是一个失败。” 这样大胆的言论和论断，真让人吃惊。阿尔勒究竟发生了什么？ 说这话的是法国网络杂志La Lettre de la Photographie 的编辑Jean Jacques Naudet，他在摄影行业摸爬滚打多年，曾在法文版《Vogue》、《法国摄影》当编辑，曾担任《美国摄影》的主编。他的自我简介里谈到，在他的职业生涯里，从未发表过一张没有见过面的作者的照片。 Jean Jacques Naudet对今年阿尔勒的糟糕印象从何而来，因为不了解具体的情况，就把他的文章摘录如下： “内部的纠纷，摄影节一些负责人离开，让野心变成破碎之梦：这是再清楚不过的失败。本次摄影节没有为摄影的发展打开新的窗口，没有新的技术进步，没有新人和新面孔。胶片时代已经过去，我们要停止对其的依赖……摄影行业已经改变，过去五年人们拍摄的照片要多于过去170年以来的拍下的。新技术繁盛，但在阿拉勒却无处可见。 这仍然是一个颇为官样的摄影节，策展人、俱乐部、学院，这些圈子仍然把守着神庙。 但43年以来，这是第一次，是在阿尔勒的大街上，而不是摄影节里，我们在那些没有围墙的世界中看到新鲜，那些不知名的游荡者，自由主义冒险家——他们给我们带来真正的惊喜，让你看到独一无二的创造力，他们以狂野和令人赞赏的大胆试验让这一媒介重新焕发青春。 而那些在官方摄影节获得小小奖励的学生，他们的照片乏味得要死…… 摄影节已经精疲力尽，它处于一个十字路口，它必须要重获新生，但是它能么？ 这个摄影节由太多人操控，命运掌握在组委会、总监、地方官员和赞助方那里。这些人是在友情和彼此尊重的基础上捆绑在一起的小圈子。 阿尔勒2012已经死了，但愿2013年的它还好。摄影节所产生的魔力不应消失。昨日它带给我们最梦幻的时刻是两位传奇老人的出现：Joseph Koudelka 和 Elliot Erwitt，这是官方活动中唯一让人感到愉快的时刻。” 看过这段吐槽言论，颇有些感触。我认同作者提到的活力在街上而不是展厅里的结论，那种仅仅以摄影的名义而发起的聚会，越来越显得苍白和乏味。 另外，摄影节的负责人François Hébel正在谋划在这里建立一个永久的摄影中心，类似美国的ICP，但为此他需要找到四千八百万欧元经费。 (…) Read more
荷赛大师班又研究——摘抄
荷赛大师班研究——又来了！ 下面这个环节估计不像以前那样沉闷，名言警句，畅销书的体裁。。。 以下的内容来自荷赛通讯，是荷赛的宣传刊物，每年都对大石板的讲课内容进行总结。 从萨尔加多到南格丁，我们可以看到，自我的力量有时能够强于市场的压力。每个摄影师都应该有一个自己的拍摄项目，并为之释放自己天才的想象力，这至关重要。来这里参加大师班的学员，都不是想仅仅通过摄影糊口饭吃。 如果你不去纽约，你就不会真正了解摄影市场 摄影作品最近一段时间颇受画廊青睐，但是要小心，小心你的作品被置于一个陈腐的语境中展出，同时你也要了解画廊的受众究竟是哪些人就影像传播的影响力来说，展览不会持久，图书出版的影响力则是持久的，而杂志介于两者之间 就图书出版来说，与优秀的设计人员一起工作非常重要接受赞助而完成的拍摄题材，要积极和赞助商沟通想法 （展览、图书、媒体、基金支持）以上这些都是帮助你传播作品，进入市场，积累名声的方式，你一定要抓住机会，并且努力和其中的关键人物建立并保持个人联系 策展人和图片编辑只能挑选少量作品发表，是片面的阐释，这是一个局限，2003年的大石板学员作品展采用了新的形式，展览作品可以由观众来编辑，他们可以对挂在墙上的作品重新排序，可以选择其他作品对墙上的照片予以替换，还可以观看到不同的图片编辑的选择。2003年的展览，照片是可以移动的，下面挂在墙上的盒子里还有可以替换的作品和其他编辑的选择 ——以上发言来自 Francois Hebel,他2001年接手负责法国阿尔勒摄影节，让一个财政上濒临灭亡的摄影节起死回生。