“他们毫不掩饰地用外来人的方式解剖一个看起来异样甚至荒谬的美国，并独断地将它的肌理展现在我们眼前。” @布罗迪报告 从纽约发回他的观展报告，在一个叫做《美国天天见》（Everyday America）的展览里，摄影师们对美国这个模特有着怎样的视觉发现？ Read more
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100个Portfolio（2）
1，Benjamin Lowy 标准的新闻摄影记者，伊拉克，阿富汗，肯尼亚，海地…… 2， Sonja Thomsen 她的作品《空白》是日常生活中碎片的积累，展出的时候采取了一种特别的方式，照片一张张地被撕掉，最后只留下了其曾经存在的痕迹。 《油》和《水》这两个作品也很有意思。 3，Sarah Wilson vs Rick Ashley 这两个摄影师都拍摄美国高中舞会， Sarah Wilson拍摄的是盲校， Rick ashley则拍摄了普通高校。他们都同时成为舞会的专职摄影师，为孩子们拍摄男伴和女伴的合影。 说实话，这两组照片我都感觉不好，Sarah声称她被盲人的精神感动，她的照片却有些冷酷和猎奇， Rick试图研究舞会伴侣们在影棚里面对照相机的反应，但是我觉得他将被摄对象从现实环境剥离出来很呆板，并且似乎错过了这个故事最精彩的部分。 Sarah Wilson摄 Rick ashley摄 4，Ashley Craig 《我的世界没有你》（my world without you）是一组有着“业余精神”的照片，lomo相机，随时随地的拍摄，说话，抒情，发泄，思念。 (…) Read more
100个Portfolio（1）
摄影师如果没有一部个人作品集，就好像一位自称是小说家的人从来没有写过一个长篇，在美国尤其如此。刚出道的摄影师，其主要任务就是抱着自己的作品集到处见人。 这就催生了美国一个颇为流行的摄影活动：作品见面会（portfolio review）主办方搭建一个平台，邀请策展人，画廊主，博物馆馆长，出版商，图片编辑等行业把关人参与点评摄影师的作品，这不但是点评，同时也是一种选秀活动。摄影师参与这种活动并非没有门槛，他们要经过初选，被选中才能参加，还要交一定费用。 Santa fe就是这样一个选秀活动，据说是美国此类活动中最为优秀的。 今年的Santa fe已经结束，一共有一百个摄影师参加了见面会，看完他们的作品集之后，一直想写点儿什么，前段时间没有时间。这两天得空说一说。 想到美国一年就能“生产”至少一百个这样的摄影师，感觉他们的标准化教育，流水线生产还是挺厉害的，美国摄影师一个个都挖空心思地推销自己，也就不奇怪了。 我很耐心地看完了这一百个摄影师的作品集，很好奇他们都在拍什么，怎么拍，里面也不乏一些无病呻吟，竟然也有风光糖水。不过，我还是找到了 一些我喜欢，或者有些启发的： 1，Dana Romanoff 纪实摄影师，很勤奋。 她的照片让我有重新出发去拍照的冲动。我喜欢她报道墨西哥妇女的生存现状的《没有男人的土地》（no man’s land）。 从她的主页上也可以看到，这位屡次获奖的纪实摄影师，谋生手段之一是拍摄婚礼照片。 2，Meggan Gould 喜欢她的“照片”，是因为最近我也有收藏癖——从咖啡馆“偷”来两包糖，一张餐巾纸，旅店里的信封，手写的字条，抽屉里还有一堆的买东西收据。我比较发愁如何保存它们。Meggan扫描下的这些文本给我提供了一个“收藏”思路，但是转念想想，这样干，还是消灭了原有物体的灵光，是不是呢？这该怎么办是好。 3，Matt Kaelin Matt的修道士照片，把我拽进了照片的氛围中。他的另一组《伊朗犹太人》也不错。 4，kevin Miyazaki 平日里他是个商业摄影师，拍食物，也拍人像。我猜想他也并没有太多的时间和精力到外面的世界去闯荡拍照片，或者说，他本身就喜欢一种安静的表达方式，他的个人作品都是身边的故事，比如《目之所及》（with reach） ，还有《快餐文化》（fast food） 5, (…) Read more
年度新锐及其他
《美国摄影》杂志近日公布了他们今年评选出来的13位年度新锐摄影师名单。涵盖各个领域，商业、纪实、艺术。到这里可以看他们的作品 OLIVIA ARTHUR摄 再说一些题外话。 昨天去听了NYU本科的一堂摄影点评课，感慨颇多。记得当初刚到的时候，邀请我来的Gerry请我做自我介绍，我很自然地强调自己在学校里是教新闻摄影的，但是他纠正我，说他们这里只有摄影，没有什么什么摄影。昨天的课程也让我体会到了这点。课程名字叫做“photographyII”，学期末的作业是拍摄一组主题和童年有关的照片。 选这个课的学生来自不同年级，水平也参差不齐，但是让我颇受启发的是他们对摄影的理解非常开放，一个女孩子拍摄了自己的姥姥，同时录下老人回忆童年的谈话，一边展示作业，一边是音频播放。另一个女孩子拍摄了自己家的照片，窗户，走廊，栅栏，随后又用彩色水笔在这些黑白照片上勾画自己童年对家的印象。还有一个做了一个照片拼贴画，表现自己童年对大海的向往。 也有人拍纯摄影的作品，有个女孩子拍摄了和自己同属于一个教母的三个小孩子的肖像。（这个背景，希望我没有听错哈。）很有趣的主题，而且，一个二年级的学生，拍到这样的照片，很不错了。 我的另一个发现是，美国高校里也阴盛阳衰，我到的两个班级，都是清一色的未来女性艺术家，只有零星的一两个男孩子掺和其中。下午打算去看辛迪舍曼的展览，Gerry一定要我去，尽管身边的几个朋友都说不好，想了想，还是去瞅瞅这位伟大的女性艺术家吧。
浮出水面：15位美国摄影新生代
最新一期《美国摄影》杂志评选出了2007年全美15位最佳年轻摄影师，1416曾经做过访谈的摄影师沈玮也名列其中。“emerging”这个常常用来描述新兴力量的形容词，在《美国摄影》杂志的编辑看来，更是一个具有活力的动词，除了有一个破壳而出的过程，这股势力还应该代表摄影新的发展方向。 名单出炉过程 入选的这15位摄影师经过了层层筛选。编辑部首先由一些专家比如图片编辑、策展人提名，以及在互联网上检索，列出一个100个候选人名单，随后进一步在其中圈定28名摄影师，邀请他们提供自己的15张作品。最后，几名专家组成的评选团对28名摄影师进行评议，才有了最终的15人名单。 新鲜视觉 15位摄影师风格多种多样。 新闻摄影领域在当下岌岌可危，但是仍然具有强大的生命力，Lyric cabral, Matt Eich, Jehad Nga, Mikhael Subotzky和Donald Weber证明新闻摄影尚未死亡。 肖像摄影也在年轻摄影师的照片中重新复苏。Nicolai Howalt的少年拳击手前后对比的肖像以及沈玮的almost naked则是其中的代表。 将摄影作为对现实世界的探索和质疑的手段，体现在摄影师Camille Seaman所拍摄的最后的冰山系列以及Steven Laxton的人体摄影作品中。 不少摄影师都从艺术世界中汲取养分，Alexandra Catiere 的时尚作品让人联想起19世纪的锡板摄影作品。 Michael Christopher Brown所拍摄的中国是一部纪实风格的作品，但是明亮的色彩让人联想起绘画。The Sanchez兄弟使用了布景的手法。Amy Stein将报纸中有关人与动物的新闻搭设布景，寻找模特使之原景重现，借以探讨人与自然之间的关系。 以上摄影师大多都有个人网站，可以通过google进行进一步检索。