1416 教室

Team 突破空间和时间的限制，人，事，物被重新组合，形成新的聚合体，这是互联网时代才可能发生的事情，今天就介绍这样一些超级组合： 1，世界充满了稀奇古怪的好玩意儿 这是一个集纳了106个网络上好玩的东西的google文档。从大的结构上，它分成音频，电影，信息视觉化，艺术，光画，科技，体育，政治，图书等一些类别，每个类别里面都有一些别致甚至离奇的创想，比如在艺术这个栏目里，艺术家Bill Guffey用google街景图获取灵感作画。 106样？东西太多了！你可以下载下来慢慢看，不过——一个充满了youtube视频的google文档——你知道该怎么办吧，赶紧运动起来。 2，舞厅＋巴黎＝Le Bal 巴黎新开了一家影像博物馆，其前身是一个舞厅，因此它的名字就叫做Le Bal.博客eyecurious在撰写这个展馆介绍的时候颇有些遗憾地写道：“装修的时候破坏了舞厅的历史感，是一个败笔。” 不过，把展场变成标准的白立方，体现出其出发点是做一个“标准的艺术作品展厅”。 开张第一场展览是个群展，展览的标题是：ANONYMES L’Amérique sans nom : photographie et cinéma，里面有大牌，也有无名小卒，Le Bal声称他们将不做个展，他们的展览不光涉及摄影，还有电影，录像，多媒体作品，是一个立足于“影像文献”的博物馆。 看了展览现场图片，俺很喜欢这个地方。 Doug Rickard,  Dallas, TX, 2009 Arianna Arcara 和 Luca (…) Read more

Antonis 在我的博客上留言“我还是希望纪实摄影能通过大众传媒向公众展示，因为它们来自生活，也应该回归生活。 ” 我同意他的观点。 艺术作品不是高高在上的，博物馆和画廊对艺术品的收藏，是在帮助我们拉近艺术品和公众之间的距离，实现艺术品的文化价值。 无论是博物馆还是画廊，这两条渠道的传播对象也仍然都是普罗大众。其实这是一个非常简单的思路，博物馆的藏品是用来告诉大众和我们的后代，今天的社 会发生了什么，我们在想什么；画廊则是连接艺术品和私人之间的桥梁，不是所有的购买者都抱着投资的态度购买艺术品，挂在家中的作品，实现了艺术品的审美价 值，而实用本来就是艺术一个最原始的功能。 但是，博物馆和画廊同样是面对公众传播渠道，这一点被我们的一些创作者忽视了，更可怕的是他们仅仅看到了其中的市场价值，因而才会创作完全取悦那些 二道贩子的作品。而事实上这些作品之所以被收藏，或者说必须被收藏，其背后的动因应该是它们具有文化价值，它和艺术品的商业价值应该是相辅相成的。 我对这一点了解比较深刻的是在做图片编辑手册，整理策展人这一小节内容的时候，我查阅了一些资料，才真正理解了策展人的工作： “策展人是从英文curator翻译而来，这个职业主要存在于博物馆，美术馆，画廊，同时还有一些独立策展人，并不隶属于以上任何机构。策展人的主 要工作是保存，展示以及介绍艺术作品，发掘艺术品的潜在意义，最终达到教育公众，促进艺术品的流通或者给公众带来艺术的享受的目的。策展人要对作品的理解 超出一般公众，他们要认识到这些展品独一无二的意义。 对于博物馆的策展人来说，与一般的学术研究机构不同的是，他更要担当公众和藏品之间的桥梁，博物馆面向的人群结构多种多样，从学前班的孩子到成年 人，展览的设计要能够激起公众的兴趣，引起他们的想象。因此，博物馆的策展人的主要工作除了为即将到来的展览做计划，对展览馆的展品进行组织，行远期规 划，同时还要配合进行对公众的教育组织活动，比如短讯班，讲座，研讨会等等。” 从策展人的角色定位上，你可以看到艺术品的收藏不是冷藏，通过策展人这个桥梁，它们要和公众见面，实现艺术作品的教育和审美的功能。 而对于我们目前国内的状态来说，第一，我们没有很多真正对观众负责的博物馆和艺术馆，第二，我们因此没有真正的策展人，第三，我们的艺术家因此只好 为海外博物馆画廊创作，他们的作品也因此无法贴近国人的心灵。 我记得上学的时候，一个失眠的晚上，读余华的《许三观卖血记》竟然哭得一塌糊涂。但是我在很多当代艺术中却难以体会到这样的心情，他们有着太多太多 对庶民的嘲弄。艺术家不是高高在上的神。我觉得在这整个链条中我们都错了位。