1416 教室

答问发生在2005年，点这里看原文： 1， 马格南是世界上最著名的摄影图片社，你如何成为其中一员的？ 我首先得到了推荐，一个其中的成员看到了我的作品后认为我有资格申请，所以我提交了个人作品集，然后成为了候选人（nominee member.）随之而来的是考验期，大约三到四年以后，我提交了新的作品集成为准会员（associate member），在两年以后，根据我的新的作品，我被选为正式成员。 2， 成为这样一个团体的成员对你意味着什么？ 我觉得非常荣幸，因为其中的很多摄影师都是我在读书期间的偶像。 3，作为马格南唯一一个中国摄影师，是否得到了特别的关照？ 不会有这种情况，这里每一个人都是平等的。马格南不是按照种族划分成员而是按照地域来区别摄影师。 4，目前为止你的作品都是围绕着离散与聚合这个主题，你为什么选择这个作为自己的报道线索。 最重要的原因大概是我自己的个人移民经历，我收到两种文化的影响，因此这个选题离我的心灵特别近，除此以外别的内容我都无法继续 5， 昨天看了你的新的项目，报道那些为了自己的孩子在美国辛勤工作的中国移民的生活。你为何开始拍摄这个题目。 我希望大家关注这些人，因为我也是离家生活的人。我一直都对唐人街的生活非常感兴趣，一直以来我觉得自己和这里都有着千丝万缕的联系。我的童年非常艰难，父母辛劳地工作。在我的记忆里，父亲一直都是在工作，因此每当看到这些人们，他们总是激发了我童年的回忆。 6， 很多马格南的摄影师都使用35毫米照相机，又快又方便，你最近却开始使用玛米亚7II，你为什么选用中画幅。 构图是一个非常主观的个人感觉，35毫米的比例和6×7的比例完全不同，使用6×7的画幅，让我工作的进程变得缓慢，因为它不像35毫米一卷儿只有10张底片，这让我拍的少，但是可以关注每一张照片的构图。这是一种不同的观看方式。对我来说玛米亚7II就是大个儿的莱卡。用它来拍摄我从来都不剪裁底片，因为我拍摄的时候就已经做好了精心的准备。总之真的不一样。 7， 你用Mamiya 7II拍摄什么 不管是任务还是个人项目我都用这台相机。除此以外我最近还用它拍摄风光，这并不是我的擅长。拍摄风光对于我来说是一种自我疗伤方式。我从来都没有休过假，因此我的另一半要求我去海滩，去放松。当我到了海滩之后做的第一件事就是如同一条死鱼一样躺着。我的另一半就叫着：“噢，你看你这个无助的人!” 8， 最后一个问题，你给年轻人有什么建议？ 要坚持。

今天是点播内容，Sirwj来信说希望我介绍一下马格南的台湾摄影师张乾琦（Chien-Chi Chang）。我这才记起来，至今印象最为深刻的荷赛中国体裁的获奖照片作者就是张乾琦（1999）。 由于要赶着出门，下午再发布文章，大家有什么想法可以先讨论。

去年在博客上和大家讨论纪实摄影（我是不会变心的），随后对萨尔加多的工作状态产生了浓厚兴趣，发出了“寻找萨尔加多”的帖子，但是一直没有得到明确的线索。 这位经典纪实摄影的经典代表究竟在干什么呢？２００４年９月英国《卫报》的一篇文章揭秘了他的动态，感谢Wangjue发给我这篇文章 萨尔加多正在操作一个将会持续8年（后来有的报道也说是１２年）的大项目，他声称这是他人生最后一个大的选题，名字叫做《起源》（Genesis）。萨尔加多的计划是拍摄那些仍然没有被现代文明染指的纯洁之地，与世隔绝之地，但同时也是人类仍然存有希望的地方。他的第一站是位于厄瓜多尔的加拉帕戈斯群岛(Galapagos Islands)，由于远离大陆，这些群岛孤零零地耸立在太平洋之中，岛上除了雨水几乎没有其它淡水资源。原来是一些荒无人烟的岛屿。1835年，达尔文曾经光顾过这座小岛，岛上的情景为他撰写《物种起源》增加了信心。 将“起源”作为自己的收山之作，真的是意味深长，这也是萨尔加多平复自己心灵的一部作品。从巴西的金矿到非洲的难民营，《劳动者》和《移民》这两个庞大的选题让萨尔加多成为一个坚定的人道主义者，他尽自己的力量去帮助这些处于苦难中的人们，但同时不断目睹这些人类自己制造的灾难也给他自己带来了深深的痛苦，“我的心灵遭受了重创。因为我所看到的一切太可怕了，每每结束拍摄任务，我都感到无法形容的绝望。”因此，他决定寻找能够让人类重拾信心的纯净之地。 “地球上有５０％的土地都被人类毁灭了，我希望能够给人们展示剩下的那些所谓蛮荒之地，我要去那些最原始的地方以一种最忠实的方式记录那里的一切，当然，我会用黑白影像，如果要表现这些土地的纯净，表现我对自然和生灵的尊敬，这是唯一的途径。” 萨尔加多的做法得到了加拉帕戈斯国家公园和达尔文基金会的支持，他可以在岛上任何地方拍摄，他雇用了一个小船，投入全部精力拍摄这里的动物和鸟类，你可以想象一下，对于这个一辈子都在拍摄人类的摄影师这是多么大的一个转变。随后萨尔加多陆续拍摄了山地猩猩、阿根廷巴塔哥尼亚的鲸鱼、南极企鹅、俄罗斯堪察加半岛、苏丹南部等地，其中唯一一组和人类有关的照片是印第安人。 市面上目前最流行的摄影表现方式是“恶之花”，比如加拿大的Edward Burtynsky （三峡七日（二）和安德里亚·古尔斯基（Andreas Gursky）等，他们站在全知全能的神的高度，见证人类作茧自缚的过程。同样痛恨人类的愚昧与自作聪明的萨尔加多也曾有过同样的念头，他说自己原本计划拍摄工厂的污染以及各种各样的大坝，但是最后他决定还是要带给人们希望。“我发现唯一能够我们带来动力，带来希望的方法就是展示这个星球上那些最质朴的土地以及它们的纯洁。这样我们就会理解什么是最珍贵的。” 萨尔加多的作品在《卫报》陆续发表，你可以看到他拍摄的各种来自天涯海角的作品。又：根据lerboo的线报：在这里可以看到大量萨尔加多作品的发表版面。根据李达和雨齐的线报，Genesis也是圣经里的‘创世纪’的意思。将这个词和圣经里的创世纪联系起来，给这个专题增加了很多深意，也许更符合老萨的初衷。对以上各位表示感谢。

继续昨天的话题，昨天傲鹰询问在哪里可以看到全部名单，链接在这里 Cédric Gerbehaye，比利时，一涉及到介绍欧洲摄影师就出现了语言障碍，由于这个摄影师没有个人网站，所以只能看到他的一些作品，无法找到具体的个人介绍。但是他的照片拍摄的很老道，可以去纪实摄影网站第十期，那里有他拍摄的一个故事，讲述加沙地带一条地下暗道的故事“summer rains” Cédric Gerbehaye摄 Rafal Milach，波兰，是学艺术出身的，目前主要的工作都在波兰，为波兰的一些媒体工作。他身上似乎没有笼罩亲美派年轻摄影师身上的那些光环，并没有得过什么让我们耳熟能详的大奖。但是我非常喜欢他的作品，强烈推荐大家去看他的东西，相信你们一定也会喜欢他的照片。特别是他最近正在操作的一个长线的纪实摄影项目“俄罗斯的年轻人”很值得关注，从2004年开始做，记录了苏联垮台以后在新的体制下生长起来的小青年们的生活。 深入阅读：http://www.rafalmilach.com/ （他的个人网站设计的特棒） 俄罗斯年轻人/Rafal Milach摄 Munem Wasif，孟加拉，毕业于南亚摄影学院，目前是孟加拉图片社Driknews的摄影师。事实上，荷赛也是一个圈子的活动，Munem Wasif能够受到关注和他所在图片社的创始人沙希都·阿拉姆有很大关系。沙希都也是今年华赛的评委，他和荷赛有着密切的合作，而且一直致力于孟加拉的新闻摄影教育，可以说是孟加拉甚至整个东南亚地区新闻摄影的教父，他筹办摄影节、组织教育机构，加强与西方世界的沟通，我还不断收到他的群发邮件，讲述一些重大新闻事件的拍摄故事等等各种见闻，是一位非常认真负责的教育家、活动家。 深入阅读：摄影师的lightstalker，点这里，在纪实摄影杂志上发表的照片 点这里 Sirio Magnabosco，意大利，呵呵，这个年轻人我好喜欢。他的lightstalker 上面标明自己是一个乐观主义者，他同时声称自己是一个网迷，一个学生，只是偶尔才拍摄照片。这绝对是一个新时代的年轻摄影师，因为我很容易就翻出了他的Flickr ，blog。而且欧洲摄影师的作品永远会给你一些惊喜。 深入阅读：摄影师的主页 ：www.mrsirio.com Irina Werning，阿根廷/德国 这个女孩是2006年Ian Parry摄影奖的获得者，并且因此直接获得了参加荷赛大师班的提名。获奖作品名叫“The Damned and the Beautiful”，记录了一群年轻女孩混乱无序的生活。 (…) Read more

2007年荷赛大师班学员的名单近日公布，12名学员上榜，中国包括年轻摄影记者Xin Zhou（周馨？）。很多很多年没有见到中国人的身影了，祝贺！ 本教室将连续两天给大家介绍一下今年学员的情况，看看是何方神圣能够成为荷赛看好的未来中坚力量。 Ghaith Abdul-Ahad伊拉克摄影师。巴格达大学建筑系毕业。在战争期间成为一名战地摄影记者，同时给卫报等多家世界知名媒体撰写专栏。能拍还能写，国际化程度很高，同时又来自一个战火纷飞的国家，这无疑让Ghaith Abdul-Ahad熠熠发光，尽管他已经超龄了（1975年出生），但是仍然被荷赛揽入怀抱。 深入阅读：Ghaith Abdul-Ahad和其他几位伊拉克记者联合出版的一本画册的网站。点这里 Olivia Arthur来自英国，本科在著名的牛津大学学习数学！随后在英国印刷学院进修新闻摄影，一直在印巴地区从事摄影报道。 深入阅读：摄影师个人网站，点这里 Christoph Bangert，德国人，本来应该按部就班成为一名机械工程师，但学了一年就退学了，随后开始学习摄影。他干过一段货车司机的工作，一次负责将一辆陆虎汽车运往阿根廷，回来的路上干脆绕道去了美国，在国际摄影中心（ICP）开始学习摄影，并拿到了学位。Christoph Bangert随后在巴勒斯坦、日本、印度等地工作，2005年开始为纽约时报在伊拉克工作了九个月，目前是德国图片社Laif的签约摄影师。 深入阅读：个人网站，点这里 纽约时报多媒体作品网址 Kate Brooks，美国人。29岁。刚出道时就在前苏联地区报道了孤儿院里孩童遭受虐待的故事，照片被国际人权观察报告引用。911事件以后辗转巴基斯坦、阿富汗、伊拉克。主要为纽约时报、时代、新闻周刊等媒体工作。 深入阅读： 数字摄影记者杂志中她讲述自己如何报道巴基斯坦地震点这里 Alexandra Demenkova，俄罗斯，暂时无法找到个人介绍，可以看到其拍摄的一些作品，比如在西伯利亚拍摄的照片： Agnes Dherbeys，法国人，女性图片社EVE的创始人，获得信息科学和传播学两个硕士学位，主要在东南亚一带工作，她拍摄的尼泊尔反君主制游行获得今年荷赛的二等奖。 深入阅读：个人主页，点这里 总体印象：1，年轻摄影记者不去阿富汗、伊拉克、印度巴基斯坦等战争纷扰地区，很难出人头地。 2，请注意lightstalkers这个网站，今天介绍的大部分人都在上面建有个人主页，这里是年轻摄影师进行信息交流的集散地。

1918年十月革命之后，俄罗斯的摄影分成几条道路开始发展：１，现代主义，代表人物就是大家最熟悉的罗德钦科。２，社会现实主义，继续走纪实摄影的道路，尤其是在二战期间，出现了大量这方面的作品，３，画意派，当时许多成熟的摄影师将俄罗斯的画意摄影推向了顶峰。 Eleazer Langman摄 但是无论是现代主义还是画意派，都受到了当时政权的压力，因为他们希望摄影能够成为对苏维埃政权有用的工具。１９３５年画意派举办了一个叫做“苏联摄影大师”的展览，很多著名的画意派摄影师都获得了应有的肯定，但是却遭到了苏维埃摄影杂志“ｆｏｔｏ”的严厉批评，认为照片的主题中充斥着旧式文化，或者是一些毫无意义的田园风光。 展览后不久，两个当时顶尖的画意摄影师Aleksandr Grinberg和Vasily Ulitin都被判刑，送去劳改，前者的罪名是“有伤风化”，后者的罪名是“破坏苏维埃政权”。其他摄影师也因此再也不敢把他们的作品公开发表。尽管画意派仍然存在，但是政府禁止其公开展出，即使在莫斯科的“俄罗斯摄影１５０年”中也见不到这类作品的影子，这种情况一直持续到１９８９年。 Mikhail Golosovsky这个人收藏了很多俄罗斯画意摄影的作品，很多都非常珍贵。 现代主义的代表人物罗德钦科也受到了政府的批评，认为其作品是平庸的形式主义，并且要求他承认错误，罗德钦科组织的一个现代主义社团也被取缔，不过他一直坚持自己的风格。 点击下面的链接观看现代派的作品。（值得一看！） Boris Ignatovich Eleazar Langman Boris Ignatovich摄 现实主义无疑是符合政府要求的，不过这些作品都是一种“极其美丽、乐观浪漫与社会现实混杂的作品”。现实主义摄影师在二次大战中大显身手，为当时的媒体提供了很多珍贵的新闻摄影作品，不过很多摄影师都继承了画意派的表达方法，只不过是在表现题材上更加接近现实。 这一时期的代表摄影师有： Dmitri Baltermants Max Alpert Dmitri Baltermants  摄

从今天开始陆续连载对以前俄罗斯摄影接龙的总结 俄罗斯摄影全攻略（1） 概述： 19世纪的俄罗斯和欧洲大陆联系紧密，来自巴黎的消息很快就能到达俄罗斯，这一时期俄罗斯的摄影风格受到其文学作品的影响（屠格涅夫为代表的文学家），以现实主义风格为主的，最常见的是肖像作品。S Levitskiy被称作俄罗斯摄影之父， 点击这里观看俄罗斯的一些老照片 20世纪初，俄罗斯一位伟大的纪实摄影师Sergei Mikhailovich Prokudin-Gorskii，他雄心勃勃地用影像展开对俄罗斯帝国的调查，并且得到了当时的沙皇的支持。在1909-1912以及1915年，利用交通部提供的特别装备的火车车厢，他走遍了11个地区。拍摄内容不仅仅包括风光同时也有人们的生活、工厂设施等等。这批作品应该成为纪实摄影发展史中一个重要的标本，它还有一个特点，就是采用当时较为先进的技术，摄影师使用三次快速连续曝光，分别通过三种不同颜色的滤光镜：蓝、绿、红，在长方形玻璃底板上成像，如果用装有三种颜色镜头的投影仪观看，便能够看到彩色照片。这批作品后来被Prokudin-Gorskii的后人于1948年卖给美国国会图书馆，经过数字技术处理，我们则有幸在网上看到其中部分作品，具有典型的纪实摄影风格，摄影师非常仔细，还给所有的照片印制了小样贴在本子上以供检索。Prokudin-Gorskii拍摄俄罗斯的时候，阿杰特在拍摄巴黎，美国农场安全管委会的摄影还没有开始，而这批被美国人收藏的珍贵作品似乎很少在关于纪实摄影介绍的史书中看到。 点击这里观看Prokudin-Gorskii的纪实摄影 画意摄影1890-1900年间流行的画意摄影也是俄罗斯摄影史上一个重要的样式，随后现代的沙龙摄影继续将画意发扬光大，以至于很多人提到俄罗斯即联想到“黑白”、“质感”、“沙龙”。俄罗斯的画意派代表人物有Alexey Mazurin和Sergey Lobovikov (1870-1941)。但是俄罗斯的这段历史也一直没有得到西方摄影界的注意，一直到2002年休斯敦摄影节专门举办了俄罗斯画意摄影展览才为人所知。还有一个值得注意的是，第一代画意派的摄影师其本身都并非以摄影为谋生的，他们都是拿摄影来娱乐的有钱有闲阶层，比如工厂主和政府官员。直到摄影技术普及化，器材的价格降低，一部分中产阶级才进入这个领域。Nikolay Andreyev, Vasily Ulitin, Boris Eliseev, Aleksandr Grinberg and Yury Eryomin.这些人被称作第二代画意摄影师。这些人很多都在一次世界大战中参加了红军，战争结束后成为职业摄影师和学校里的老师。 点击这里观看Sergey Lobovikov的画意摄影，还有这里 点击这里观看俄罗斯画意摄影展览 注意：这部分内容编译自http://photography.about.com/od/europe/a/russianphoto_2.htm