坚 持
很抱歉，让我说几句难听的话。
弄1416两年多了，接触到不少年轻人，眼界都很开阔，而且非常有才气，但是唯独缺乏一种精神，那就是坚持。我很少看到有人把自己的摄影项目坚持做一年甚至更久，但或许正是因为他们看到了太多的东西，却总是觉得成功似乎就应该在身边。
更大的问题在于，他们只拍自己想拍的东西，绝对不肯屈尊于为媒体工作，也逐渐失去了这种能力，于是大家凑在一起免不了会抱怨年轻人的日子很艰难。上周末我接到了两个电话，国内很不错的两家杂志，他们在找可以拍出符合杂志要求的环境肖像的摄影师。我使劲想了很久，你们有谁觉得自己能胜任呢？你有没有自己的网站，上面能不能放几张给杂志拍的符合要求的照片来看看呢？
另一个朋友也想找一个摄影师，他们的杂志需要拍一些关于北京的吃喝玩乐的报道性图片，这也让我犯了难，有哪个摄影师可以独立完成这种采访拍摄任务，他可以不是专注于自己的小情绪，而是用图片把故事讲清楚呢？
当然，我说的是那些想拿摄影当职业的人，如果仅仅将之作为一种写日记的方法，你可以永远按照自己的方式来做。
今天的周一消息树就不说大牌了，说两个和大家一样的普通人，他们拍得可能没有你好，但是他们的职业生涯兴许能带来一些参考。
1， 从此，我不再是助理
这是摄影师clayton cubitt的自述：
16岁我从中学辍学，在一个停车场搞到一个小房间住，前面是一家小旅店，妓女和瘾君子每天在那里出出进进。
我申请了帕森艺术学院，但是我没有钱去读。 后来我和女朋友去了明尼苏达州，我把我的绘画作品集拿到明尼苏达艺术设计学院，但是翻看作品集的人嫌恶地扣上了我的画作。
我22岁开始拍照，起初就是为了拍摄一些绘画用的素材，我用一台旧nikon相机，配一个50毫米的镜头，一共花了250美金，那是我所有的钱。
对于摄影越来越着迷，我就从书里面自学，看亚当斯的书学习区域曝光法，央求其他摄影师能够好心借我他们的暗房用一用。为了更好地实践区域曝光法，我又买了一个美能达点测光表，花了500美元，又是花光了所有的钱。
我随后在一个一小时快冲店找到了工作，开始学习彩色冲印，然后我把所有的积蓄都花在了置办暗房上面了，一共花了2500美金，比我的汽车还要贵。我后来开始在家学习彩色放大。我的第一个工作室在一个地下室里，灯光都是那种特别便宜的照明灯，吊在天花板上，背景布是人家丢弃的黑色防水布。
我在明尼苏达的一个相机器材店又找到一份工作，开始了解一些专业器材的知识，并且准备给自己的设备更新换代。我充分利用公司在周末给员工提供的福利，可劲使用他们的器材和影棚，学习拍摄照片，最后让老板不得不取消了这项福利。我后来买了自己的第一套专业设备，一台Nikon N90s 和一台玛米亚RZ67——都是二手货，然后买了第一套影室闪灯，Norman P2000D
由于公司要求我穿制服，挂胸卡，我不听使唤，因此被开除了。
我开始为明尼苏达的摄影师做照片，然后做助理，每个冬天的时候为模特公司拍他们的模特照片，开始为一些小的广告公司拍片子。我最后来到纽约，为一些大牌摄影师做助理，这里那里拍一些小活儿，大多数都是给杂志拍。这时候，我的人 生出现了突破，我被《17岁》（seventeen）杂志雇佣，成为他们的摄影师，从此，我不再是助理。
2， 包子，包子
包子（Boris Austin）是1416上的熟人，我介绍包子从来没有因为他是外国人，就对他另眼相看。我觉得包子和我身边的年轻人一样，都刚刚开始——开始做自己的第一部作品，开始挤进摄影圈子。。。。
最近包子的动向是这样的，他拍摄的大连老城的作品在一个名叫“Fresh faced and wild eyed” 的比赛中胜出，从而获得了在伦敦摄影画廊（the Photographer’s Gallery）展出的机会，这是伦敦最大的公共展览中心，这个比赛是专门针对年轻毕业生设置的。此外他的这套作品还会发表在荷兰的摄影杂志foam上。这是两个很不错的机构。
包子的大连老城断续拍了将近一年，从他身上我看到了付出总有回报这样一个简单的道理。当然，包子的作品还不完美，但是如果连这些“不完美”的照片都能获得展出和出版的可能，那只能说明：我们不是没有机会，而是没有努力。
是这样的，与其把很多的时间花费在抱怨和讨论投机以及跟风之类的问提上，不如就坚持拍下去！时间会证明一切！
今天我第一个！
摄影本来就是拍自己喜欢拍的东西。如果真是自己喜欢拍的素材拍一年两年都没有问题。你不能要求所有拿相机的人都要长时间的拍摄一个主题。能写好犀利评论的作家，未必就能写好长篇文章。
在教室里学习有一月多了，看到包子作品，受到感触，身位大连人，同时也是摄影人，也拍了一些老街坊的照片，但只是肤浅表面，没有深入生活.包子从外国人视角，展现了老街坊人的面貌，很是真实，这种留影式摄影，给人直接直观的视觉感受.
最近正在想这个事情，任老师真是大大地提醒了！
说在点子上面了，这样的话由任老师这样的人说再合适不过：）
“当然，我说的是那些想拿摄影当职业的人，如果仅仅将之作为一种写日记的方法，你可以永远按照自己的方式来做。”
滴水穿石
谢谢老师的话。您这些话让刚来北京的那个我复活了。
我再也不会让那些打击我的东西充斥在我的大脑里，我现在只想拍照，按快门。
谢谢老师 我会一直按下去的 一有空闲时间 我就会按快门
朱墨可以一邊拍自己想拍的、並且永遠不忘記拍自己想拍的、喜歡拍的；
同時找個題目來拍。找題目永遠是大問題。
所謂找題目來拍意謂，
一個是主題，另一個是在這主題之下的規範。
拍自己的，是散步。
拍別人的，是爬山了。
爬了回來還是可以散步。
講到機會，在我個人看，大陸的機會真是太多了。
我们拍了一些环境人像的片子,在http://face-2007.blog.sohu.com ,请各位友人有时间关注一下
谢谢Ki-one 一個人一直堅持拍不是很難
難的也許是不知道自己究竟想要的是啥？
很多時候我們都是需要像信仰一樣的東西支撐這我們
如果沒有找到 光是這樣撐是沒用的
再次謝謝你
贵在坚持！从我知道1416教室后，我就决定每天看任老师的帖子，但是有时候还是……
如果缺乏理想主义，我劝那些年轻的“艺术家”还是别拍照片了。
摄影本身就是一种持之以恒的工作，
我自己是Dragon Image图片社的经纪人，要向许多杂志推销我们摄影师的专题。
传统杂志都是在下滑，连我自己拍摄的专题也很难有好的销路，
当如果我不拍照，我不知道自己还能做什么。
不要去抱怨，杂志给的机会背后还有机会，
也不要孤芳自赏，不懂杂志的语言，就无法做好专题。
这个问题属于劳资双方的问题，与摄影无关
如同工业界的成熟产品，不存在做不出来的问题
TO 楼上：与摄影无关，与摄影人有关啊。况且什么跟摄影有关无关，到底如何界定，这得以后再说了，艺术价值需要时间，人的时间只有这一辈子，大家都在做铺路石。现在可看的太多，咱们年轻人，宁可少看点多做点吧。
说到我自己，接过杂志的任务，拍的很差，接朋友的活儿，也拍的很差，原因如果说就是因为不熟悉数码相机不会用好数码相机只会用胶卷，以这个为自己找借口，也真傻点，跟不上时代有啥好自豪的呢；况且我觉得原因更在于基本功不扎实。我觉得接活儿，拍出客户满意的作品，是用一定的纪律训练自己，绝对好多于坏。坚持自己的路子不错，当然是牛B的，但能为自己喜欢的而去做一些不喜欢的，更可贵。
理想主义人从人类还是猴子的时候估计就不缺，哪个时代都不缺少理想主义，可能靠理想主义的冲劲把事情给真做出来的，哪个时代都是少数。记得有个歌词，说理想他是个被母亲遗弃的小孩，“有双结实的大腿蹦蹦跳跳，到处乱跑，我的兄弟曾经那么疯狂的爱着它跟随着它，不知道什么时候，兄弟偷偷哭泣，要放弃它”。我想理想主义者在现在的大环境里，无论无何得聪明点，可别被这个小孩给坑了。
有人在做 未必要说
已经看到很多朋友在坚持
[:Automan:]
昨天恰好看到Taryn Simon从商业到纯艺的职业转变的八卦，任老师可以写一写。还有，在中国商业和纯艺的结合或者脱离情况是怎样的。
我没发言权。不过我知道，我不能停。谢谢逆光。
[:Cry:] 上周六在驼峰咖啡馆任老师就教育我:”你还是找个主题来拍吧!”自己也一直这么想,不过之前总是觉得,我能够拍什么呢?总是很迷茫的感觉.真是不应该在这样的迷茫里打转,告诉自己:赶紧寻个主题来拍吧! [:Yeah:]
另外希望任老师能抽空给和我一样有这样困惑的人讲一下怎样来寻一个好的能深入发掘下去的拍摄主题.
很受启发，很受用。
最近正好在想这些 很受启发 谢谢老师了。
能力越大责任越大 辛苦了 任老师 ：）
TO 楼上：与摄影无关，与摄影人有关啊。况且什么跟摄影有关无关，到底如何界定，这得以后再说了，艺术价值需要时间，人的时间只有这一辈子，大家都在做铺路石。现在可看的太多，咱们年轻人，宁可少看点多做点吧。
说到我自己，接过杂志的任务，拍的很差，接朋友的活儿，也拍的很差，原因如果说就是因为不熟悉数码相机不会用好数码相机只会用胶卷，以这个为自己找借口，也真傻点，跟不上时代有啥好自豪的呢；况且我觉得原因更在于基本功不扎实。我觉得接活儿，拍出客户满意的作品，是用一定的纪律训练自己，绝对好多于坏。坚持自己的路子不错，当然是牛B的，但能为自己喜欢的而去做一些不喜欢的，更可贵。
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数码单反的普及，没理由水平越来越下降的
相信我，就如同某网站号称人文摄影第一人的，也去拍汶川了，回来大肆渲染不拍了而去问责什么内心什么道德去了，为什么？
这阵子我在众多杂志报纸上看到的真正的大片一堆堆，下面署名也没他的名字嘛
喜欢能多听难听的话，忠言逆耳利于行嘛
谢谢逆光和我们分享这么好的建议和忠告。
这些都对我们大有益处。
今天第一次来，打个招呼，看你的Blog入浴春风，如饮甘露。
很深刻啊，这几天一直在充电，要学的东西真的是太多了。
哈哈。人好多。老师看都会累。我凳子就得了。看看 [:Automan:]
我有个人的一个感觉 就是要适合中国的年轻摄影师，为什么这样单拿出来，因为 中国的年轻人因为成长的轨迹，宗教信仰，社会家庭教育等，在 很多方面确实不如国外的同龄人甚至低于一 两个档次。尤其一切方面的欠缺铸成了“创作力”绝对爆发的 核心的核心的 自我意识（潜意识）的时刻探索和反思。
我看了不少国内的年轻作品，好的不说了 ，大多数只看见了 “新”，”真正的我“见不到太多 。
对于我们国家的年轻摄影在 30岁前最该恶补的是 ，哲学 ！人性！之后才是自然过渡到创作。（这些在欧洲 美洲孩子时代的神经就很发达了,他们几乎知道自己为什么而来 ，自己要干嘛，生命的意义是啥。。等。。。）
我们年轻的摄影师未必要那么着急投身在一个长期项目里 ，个人觉得要在小事情里 ，周围的事情里 ，复杂的 环境里时刻反思自己，时刻总结着。把自己身上的 每个汗毛黎树立起来，敏感起来 ，自我和自私分的明白一些。
至于养活自己是有必要，但是停留在养活就足够了在摄影开始阶段，尤其和我一样做 人文类摄影的 ，不要想着能指望这个行业改变自己的生活，整天就是满脑子大师级别的生活。。。。
能养活自己 ，够日常基本开销，剩下的踏踏实实的做。至于到底能不能出 ”行货“和 ”行活“不要紧，只要自己还能生存和养活自己运行，出不出不打紧的 。
有很多行货确实不招人 ”待见“。
胡言乱语，仅个人感觉 。
“只拍自己想拍的东西”，我觉得能做到这样，挺好的：）
嗬，这帖一石激起千层浪。这么多回复了。
我觉得长期的关注一个题材，真的是得有兴趣（或题材对自己吸引力的程度到底能维持多久）和（对自己到底在做什么的）认识，来作为前提，如果没想清楚，不会有一种原始的动力推动自己继续进行下去，这样是很难，至少我觉得。还有对题材的驾驭能力，因该说一个题材如何拍都因该在心中早有构架，如果半路发现不知道怎么进行了，后者拍了一个月发现能拍的差不多了，那就这样了该到放弃的时候了，这也是能不能长期坚持的一个条件。现在这个社会对年轻人的诱惑太多了，人会很浮躁。拍一个长期的项目需要忍受长期的沉默，这一点不知道有多少人能克服。
不知道为何，总感觉拍到一定的时候，会越拍越寂寞。
非常认同30楼说的话。
技术统治下的社会，无法真诚的面对自己，何谈是否能拍到打动人的照片。
同意逆光，坚持、勤劳。
这是我缺少的。
任悦老师：我也常常陷入找不到摄影师找不到片子的困惑中—-虽然我们周围有数不清的摄影者。这不，急需要一个对北京城持续不断的记录达十年以上的摄影师的片子到日本参展—-像雍和、陆元敏记录上海那样.可我就是找不到啊！
任老师，快帮我想想并推荐啊。有重谢！
对于30楼的说法，大多数我是非常认同的，特别是你说， 恶补的应该是哲学，非常正确，因为，我们的哲学完全是来源于独立的课外阅读，而同时，在欧洲的学校，中学时代是由哲学课取代了政治课，这来源于我们的受教育方式完全不同。
但是，我所不同意的是，欧洲的同龄人要比中国的同龄人在很多方面强上几个档次，个人在德国7年，从未产生这种感觉，因为他们教育制度，年轻人的参差不齐异常严重，很多人知识面的狭窄程度，某些时候也的确让人瞠目结舌，即使大学生也如此。所以，我觉得，这种东西在整体上是无法作客观比较的，因为，这是相对个人的东西。
不过你提到，只看到“新”，“真正的我”却很少，这点我非常认同，在这里，越来越多的中国年轻艺术家被介绍，前几天在书店看到一本中英德三语介绍，精致的中国年轻艺术家作品，你的这句话是我最大的感觉。
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