这篇文章是CFP的图片编辑崔劲辉写的。在给这篇文章配图时，我犯了难……，崔老师要找的那张有韵味的地坛照片在哪里呢？
文/崔劲辉
摄影人拍照片，文学家写文字，本是各尽其能。摄影这个行当说，一图胜千言。文学这个行当什么也不说，静静的写字，却经常是用文字来描述一个画面，并传达其中的个人体悟。
写《我与地坛》的那个人去世了。
《我与地坛》中有这样一段描述：
以园中的景物对应四季，春天是一径时而苍白时而黑润的小路，时而明朗时而阴晦的天上摇荡着串串扬花；夏天是一条条耀眼而灼人的石凳，或阴凉而爬满了青苔的石阶，阶下有果皮，阶上有半张被坐皱的报纸；秋天是一座青铜的大钟，在园子的西北角上曾丢弃着一座很大的铜钟，铜钟与这园子一般年纪，浑身挂满绿锈，文字已不清晰；冬天，是林中空地上几只羽毛蓬松的老麻雀。
——看到了吗，春、夏、秋、冬，每一个季节都有视觉的画面相对应。对我这个图片编辑而言，竟觉得每一句话可以用一张照片来呈现，尽个人所见，又觉得文字中传递出来如此如此精妙的感受，是我不曾在谁的摄影中得到的。
近些年看一些北京的摄影师喜欢去天坛拍照片。看过一些，单就照片而说，美则美，好则好，看来看去，却总觉得缺点什么。缺点什么呢？我想说，就是缺少作家那样对生命的体悟吧。
用“天坛”作为关键词在google搜索图片得到的第一屏结果。
摄影，文学，乃至舞蹈，绘画，音乐，电影，若说不同，那是各自不同的领域。但它们都是一种表达手段，从个人不同的天分出发，选来用不同的方式和手段。出来的东西成色如何，是高是低，取决于手段的精微与否，更取决于个中到底传达了什么样的信息。
摄影师有两难：拍什么，怎么拍。若说你拍一棵树，我也拍一棵树，之间又有区分，读者更有区分。其实在我看来，太多的摄影师不知道拍什么，不知道怎么拍，合理利用不同的摄影手段和技巧，更难的是，他们心中无物，不知自己要表达什么。
我想象有一个摄影师，也和我一样曾经被《我与地坛》感动过。有一天他会来到北京，有机会经常到那个园子里转一转，在春天，在夏天，在秋天，在冬天，麻雀在空地上阳光落下来的地方打扫羽毛的时候，追寻史铁生的脚步，将文字中的描述的图景一一捕捉。
李江树 茶馆 1982年
对于很多摄影师来说，他们缺的不是一个爆炸性的题材，不是一套多么高级的摄影器材，也不是一个多么宽松的工作条件。心有领悟，一只青椒一片落叶，一台笨机器，都可以成就好的作品。一个摄影师所有的作品加在一起，按快门的时间几分钟而已，更多的时间都是在寻找，在等待，在追寻。但首先他得明白自己在寻找的是什么，在等待的是什么，在追寻的是什么。
写《我与地坛》的那个人去世了，他叫史铁生，他20岁上下残废了双腿，那时节他经常在地坛，任性的时候躲在一边看母亲端着眼镜寻找自己的儿子。他也看到自然中的景象，他也数年看到同一对夫妇，同一对兄妹同样在这个院子里。生命的感悟就这样一点点积累。他40岁不到的时候，发表了《我与地坛》。那之后，就有很多年轻人，来到北京的时候，去那个园子看一看。
我希望有这样一个摄影师，可以借《我与地坛》的蓝本，去拍一个专题作品。我希望有更多的摄影师能够看到这篇文字，心有所悟，各取所需。
不遗憾才刚刚看过这篇不长也并不算短的《我与地坛》
“一个人，出生了，这就不再是一个可以辩论的问题，而只是上帝交给他的一个事实；上帝在交给我们这件事实的时候，已经顺便保证了它的结果，所以死是一件不必急于求成的事，死是一个必然会降临的节日”。
在寻找 在等待 那些平凡而又耐人寻味和隐隐约约的瞬间
李江树的《手感》就这去年的这个时候看的，当时看了 我就喜欢上这个词语。手感，拍照也好 做文章也好，都是靠着这感觉。
感谢任悦老师帮我发出这篇文章，这些天里，我像个孩子做了恶作剧，在一边等着看大人们的反应。
现在，没有等到什么可以成为“反应”的声音，不能不说很无趣，索然无味。
在cfp做了数年的编辑，在这个行业的边缘做一个旁观者。我越来越感到，大家产出的能打动我的照片越来越少了。
还以为，“我”喜欢与否不是标准，但可当一个案例。
现在能想到可以安慰自己的话是《七宗罪》中那个杀人者的话：你想告诉大家什么事情，仅仅拍拍他的肩膀是不够的。
以上，可以当作一个失望孩子在撒赖即可。
[:Wakeup:]
大家越来越忙了，为了生计，忙得没有时间停下来思考，更多时候擦肩而过的时候也都只能点点头，没有时间说话呢。
别灰心，想想看除了拍怕肩膀我们还能做什么。
去北京，一定会去地坛好好走走看看，为史铁生的《我与地坛》，也为崔劲辉的这篇文字。
这篇文章看后一直有画面存在脑子里面，再没看过画面感这么强的文章了。