针对布莱顿摄影双年展的策展情况，英国摄影杂志访问了马丁帕尔，双方的交谈由此扩展开去，涉及整个摄影领域的现状与发展：

问：2004年在阿尔勒是你一次主要策展经历，那么到了现在，布莱顿所展览的摄影师是不是你一直以来希望给他们一些展示机会的摄影师呢？

答：其实这些年我还在阿尔勒和纽约摄影节展览过一些摄影师的照片。这些机会让我可以把一些被忽视的摄影师的作品展示出来。

我对发掘那些正处于上升期，但是又苦于没有平台的摄影师非常感兴趣，这次展览的摄影师没有一个人在英国参加过展览，有一些人比如Mohamed Bourouissa，他的作品一直都是当作商业作品展示。

这些摄影师来自世界各地，有的时候我去日本，会在那里找到一堆有趣的东西，而我最近几年还在拉美工作，所以不可避免地又在这里寻找和发现新人。

问：那你是一直把这个摄影节的策展工作放在心里啦？

答：不，我就是到处去找我喜欢的，我对发现新的作品如饥似渴，而且因为工作的原因我需要四处周游，这也给我带来不少优势。

我找寻的另一样东西是书，我刚刚从中国回来，我在那里找新的朋友，因为我想看看在中国他们做怎样的书——我认为这是另一个需要关注的主题。

CHINA. Beijing. The Beijing Motor Show. 2008.  photo by Martin Parr

问：从一个广义的角度来说，你一直关注的是纪实摄影范畴，如果我们谈当代的英国摄影——尽管它可能是对世界各地摄影发展的一种复制——但是英国还是有一批新人，你是否会担心你跟不上世界变化的步调?

答：如果你说的是那些摆拍布景拍摄，甚至是“造假”，有不少人都是我喜欢的，我喜欢Sarah Pickering，我在纽约的展览中展示了她的作品，我认为她是一个了不起的摄影师，但是她已经不是一个“发展中”的摄影师，而是一个功成名就的人。我还非常喜欢Trish Morrisey的作品。

我的最根本的愿望是，当你来这个摄影节，即使你看到一个熟悉的名字比如Alec Soth，你看到的将是他们新的一面。我去过很多摄影节，让我感到疲惫的是，到处都是我看到过的作品。我希望摄影节成为一个真正的发现的过程，展示新的事物，新的作品，并观看观众的反映。

问：对于新闻摄影和纪实摄影这两个词语，它们背后都有一段历史，但是年轻摄影却不在乎，甚至是根本对此没有觉察。

答：我也对它们不在乎。对我，只有“摄影”这个概念。事实上，你可能会说，在这次展览中，放入桔多淇的照片缺乏和其他作品的连续性，但是我就是喜欢这些照片，就是要将之纳入其中。我觉得没有什么需要固守的节奏和定律，根本不用回答在一个明显全部是“纪实摄影”作品的展览中为何要放这样的一部作品这个问题。

桔多淇 摄影

因为，你会看到，在House of Vernacular这个展览中，它其实也并非是那么纪实，我喜欢这些照片背后的那种能量，Billy Monk是一个保镖，他拍摄这些照片是想从他的客人身上通过卖照片再赚几毛钱。而Oscar是一个出租车司机，他总是透过汽车车窗拍照，是因为他意图拍一部纪实作品给自己的女儿看。

很多人的拍摄动机都不是为了得到照片。

问：你是一个马格南摄影师，但你对那些具有纯粹的美学价值的作品不感兴趣，对那些探讨内在自我或者其他一些类似情绪的作品都不感兴趣。你始终强调一种摄影师和社会之间的互动与反馈。

答： 确实如此，这就是我个人的偏见，无论我策展什么，我通常都是这个态度。

但我要说，在“摄影书的历史”这本书中，我们就尝试尽可能地宽容和包罗万象，展示不同的领域和规范。所以，我不认为那些批评我思路单一的指摘是公允的，我对任何好的东西都感兴趣，只要它是新鲜，原创和令人兴奋的。

问：我们最后一个问题是想和你探讨，在你的摄影师生涯中，你如何如何见证了摄影从一个无名小卒到被艺术界正式承认这个过程的。我们现在也有了摄影的高等教育，每年都有成千上万的人热心学摄影。摄影究竟是如何进入艺术领域的？这些变化是好的么？

答：艺术领域拥抱摄影，不可低估的是20年前，贝歇和他们的学生所做的贡献。摄影的艺术市场很广大绝不能低估，尽管在英国可能差一些，但是在德国，法国和美国，它都在健康发展，这个艺术市场是建立在摄影已经被纯艺术领域承认的基础上。当然，在英国这真有些缓慢，但最终Tate这样的博物馆也一定会朝这个方向发展——这对摄影师当然是件好事，不管你距离这个食物链有多远，这都是好的。

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