这是一个不太新鲜的主意，几个摄影师扛着他们的家伙儿拍摄一个城市，其结果可能是一个展览，或者是一本叫做某某城市24小时之类的画册。2010年布莱顿摄影双年展上，马丁帕尔也整了这样一个命题作业，所以，有人说，他这个想法是冒险。

帕尔的任务是两个部分，第一部分还好说，他找了两个美国人Molly Landreth和Zoe Strauss拍摄布莱顿这个“同性恋”港湾的酷儿文化（Queer）。这两位女性摄影师原本就将自己的作品根植于酷儿文化之中，Molly Landreth之前的作品就是“酷儿美国”，Zoe Strauss则更大牌一些，在美国艺术领域正红，在她那混乱不堪的网站上，你可以瞥到，美国的社会底层，穷人，“怪人”是她镜头所集中涉猎的。

最终的结果是，这两个女性摄影师，一个温情派，一个狂野派，将这个小城里的酷儿，从不同角度展示，此项目倒还算成功。

Molly Landreth摄影

Molly Landreth摄影

Zoe Strauss摄影

帕尔的另一个任务，则显得更为困难，没有明确指向，三位摄影师需要在短时间内自己找到切入点拍摄， Alec Soth, Stephen Gill 和Rinko Kawauchi(川内伦子)，三位处于职业生涯中期的摄影师，如何打破“旅游摄影创作”见光死的定律？

马丁帕尔谈到，如果有人和他推荐一个项目，其内容是一个摄影师7岁女儿的作品，他的反应是：“呃。。”，我觉得这句感叹背后是对此种方式的“噱头”表示不满。而他却不得不接受Alec Soth女儿的作品，并且伙同其摄影师爸爸一起从2000张照片种挑选出一个主题展览。

Carmen（Alec Soth的女儿）摄影

Alec Soth没有拿到在英国的工作护照，拍照就意味着遣返，他灵机一动，让自己的女儿掌机。之前，他就曾有这样的举动，让女儿拿着相机按下100张照片，然后去从女儿的视觉中找灵感，此次，他对女儿非常“民主”的视觉发现更是欣喜若狂，他把女儿的照片秀给自己的学生看，竟然没有人能够发现这是一个小孩子的作品。

噢，如果你就此得出结论：人人都能拍得像大师一样，连儿童也不例外，你这个结论是绝对错误的，因为若你没有一个著名的摄影师老爸陪在旁边指点，你的摄影师老爸没有一个著名的策展人朋友帮忙挑照片，没有这两个条件，此公式都难以成立。

摄影师 Stephen Gill也看到了这个项目的凶险，他的对策是想了一个新奇的点子，把自己的中画幅相机稍微改造了一下，将在海滩上捡到东西放在镜头里面，透过它们完成拍摄。而展览的时候，这些物件儿则和作品一起展出。

Stephen Gill摄影

唯有川内伦子（Rinko Kawauchi)最为“老实”，依然试图用感性把握这个城市，她的作品倒让我更为喜欢。

Rinko Kawauchi摄影

不管怎样，这些都是马大帅为摄影节安排的菜，他自己究竟是怎样想的？英国摄影杂志有个访谈，咱们明天就翻译给大家看。