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2014年的摄影书之光圈出版

文/钟华连

2014年,光圈出版了近30本书,以下是对光圈这份书单所做的粗略梳理,基本上是一份完全名单,略做了一些分类。选择光圈不仅因为它向来就是摄影书出版的重镇,也因其具有丰富的样态:有当代摄影师作品集,还有持续再版的经典摄影作品集,以及文论和摄影专题等。

这个书单或许可以让我们有更全面地认识:作为照片展示方式之一的摄影书,不只有调动视觉的照片集,还有作为一种文献档案存在的价值。

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光圈于1952年由几位摄影师和作家共同成立,一开始以杂志为依托,摄影师、作家和评论家共同参与其中;在1963年,成为一个非营利性的基金会;如今已成为“围绕摄影展开的杂志、书籍出版、展览、教育、奖项的多元平台”。

光圈从1965年开始计划摄影图书出版,从Edward Weston的《Flame of Recognition》开始,至今已出版了超过500本的摄影书籍。(前身应该是由光圈杂志发展而来的摄影师个人作品专题:Monographic)历史上不少经典作品集都出自这里。当然,现在也陆续出版了不少理论著作和当代摄影师的作品集,以及自编的一系列摄影大师作品集和摄影理论丛书。

这里一直持续着摄影书的热度,试图推动建立一个摄影书的完整体系。2012年,光圈与Paris Photo合作,推出第一本书和年度摄影书等奖项。光圈希望让更多人认识到摄影书的多面性,它不只是“图录”那么简单,还有图片编辑、设计、照片和文字呼应、纸张选择等方面的考虑。

作为一个非营利性的出版机构,出版资金大都来自政府或基金会资助,也有出书者本人筹款,与其他美术馆、画廊联合出版等。这两年光圈还尝试在Kickstarter平台以众筹的方式为图书出版募集资金。

一,文论、书册

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  • Words Not Spent Today Buy Smaller Images TomorrowEssays on the Present and Future of Photography

这是著名评论家、诗人、教授David Levi Strauss的一本杂文集,收入他的25篇杂文,探讨了摄影媒介的过去,以及作为一种提供证据和表达良知工具的未来走向,这是他在光圈出的第三本书。文中涉及了后现代问题,如“苦难审美化(Aestheticization of Suffering)”和“政治表达(Politics of Representation)”。书的后半部分还集中分析了新闻摄影和电视新闻图像。该书被认为是继杰出摄影评论家Susan Sontag和Jean-Luc Nancy的理论著作之后的开创性摄影文论。

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  • The Photographer’s Playbook307 Assignments and Ideas

一本摄影实践启示录,书中收录了世界各地摄影师和摄影专业人士的307个摄影项目以及其中的思想、轶闻故事等,皆是来自第一人称的叙述,话语轻松,但全是干货。

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  • The Open RoadPhotography and the American Road Trip

由集作家、策展人和艺术家等身份的David Campany编著。公路旅行可以说是美国文化的象征符号,它往往代表着自由、冒险、探索和逃避,人们在这旅行的过程中迷失或找回自我。在路上的音乐、电影、小说,以及照片也随之出现。

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《The Open Road 》是第一本专门探讨 “公路旅行摄影(The Photographic Road Trip)”的书,书中追溯了美国公路文化,以及穿越美国旅行的摄影师从20世纪至今创作的文本和图像。

想知道都有哪些公路摄影师吗?这本书可谓集大成:Robert Frank 的《美国人》,Garry Winogrand的《1964》,Joel Sternfeld的《美国景象》(American Prospects), William Eggleston的《洛斯阿拉莫斯》(Los Alamos),和Alec Soth的《眠于密西西比》(Sleeping by the Mississippi)等。本书几乎涵盖了你能想到的、曾在美国各地旅行的知名摄影师,Walker Evans,Henri Cartier-Bresson,Berenice Abbott,Stephen Shore ,Ryan McGinley……

二,系列丛书

  • The Photography Workshop Series

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光圈摄影工作坊系列丛书邀请摄影师提炼并分享他们的创造性见解,目前出场的是:Alex Webb和夫人Rebecca Norris Webb讲街头摄影,Larry Fink谈构图和即兴创作,Todd Hido谈风景、人体和室内场景的拍摄。

  • Aperture Masters of Photography Series

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从1976年以来,“光圈摄影大师”系列丛书不断介绍摄影历史里的关键人物,一人一册。丛书中每一本都包含摄影师最具代表性的42 幅作品、摄影师一张重要的肖像照、知名策展人和史学家对其创作生涯的前言介绍、对作品的挑选和简要评论。最后还附有摄影师的年表。2014年,光圈新出版两本:Paul Strand和Dorothea Lange。(这两本书去年皆由中国摄影出版社引进)

三,众筹出版

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这两年,光圈在Kickstarter平台发现出版摄影书的新途径——用众筹的方式出版。2013年光圈把摄影师Richard Renaldi的作品《Touching Strangers》放到这个平台上,设定一万美金的目标,最终获得885个人的支持,总共筹得八万多美金。第二年光圈延续这种方式众筹 Robin Schwartz的《Amelia and the Animals》,也获得比预期多一倍的筹款,总共三万美金。目前两本书都已经顺利出版发行:

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  • Robin SchwartzAmelia & The Animals

《Amelia & The Animals》是摄影师Robin Schwartz出版的第二本关于女儿Amelia和动物亲密关系的影集,Amelia从三岁开始,大象,骆驼,小马,老虎,袋鼠,黑猩猩,狗和猫等动物伴随着她一起成长,如今已经15岁,而他们的共处关系是母亲Schwartz十几年来不变的拍摄主题。

  • Richard Renaldi:Touching Strangers

2007年以来,Richard Renaldi扛着 8*10的大画幅相机在全美国城镇的大街小巷穿梭,寻找愿意一起拍摄的互不相识的陌生人,并且他们有某种简单的身体触碰。相机记录了陌生人短暂接触的关系,这些关系可能只在按下快门后就结束,Renaldi试图探讨在这个多元社会,人们被连接起来的可能性。

四,第一本书

  • LaToya Ruby FrazierThe Notion of Family

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光圈也会和年轻摄影师合作,出版其人生中的第一本摄影书。(当然,他们多少也都已经功成名就,各种光环围绕着)2014年,光圈和1982年出生的女摄影师LaToya Ruby Frazier合作出版了她的第一本摄影书:《家族的概念》:

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Frazier通过对自己家乡布拉多克(Braddock, Pennsylvania)的影像记录,为探索美国小城镇中的种族主义和经济衰退提供一份典型的档案。Frazier先从她自己的家庭入手,通过祖孙三代的故事(奶奶,妈妈,自己),引出个人的归属感和责任感,从而映射出这个社会文化一直存在的种族歧视,以及美国不同时期政治经济政策和社会环境对家庭的影响。Frazier还让她的家人,尤其是她的母亲参与这个项目,一起制作图像和收集资料。

五,跨界合作的摄影书

  • Petrochemical America

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《化工美国》由摄影师Richard Misrach和景观建筑师Kate Orff合作,2012年出版之后颇受好评,光圈又在2014年出版了精巧实惠的平装版。两人在路易斯安那州沿着密西西比河从巴顿鲁治到新奥尔良大约150英里的地带展开调查,这里是化工产业密集的地方,也是附近民众口里所谓的“癌症走廊”——周遭癌症病患属于高发,摄影作品+调查地图,这本书探讨了这一地区文化、经济生态的复杂现状。

  • This Equals That

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由摄影师Jason Fulford 和插画家 Tamara Shopsin合作,《这个等于那个》是一本针对5岁以上儿童的读物——但绝对不排斥大人们,尤其是图片编辑们来观摩学习。全书有着充满节奏感的照片序列,日常生活场景和物件通过不同的组合变得充满趣味。

六,个人摄影书

 

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  • Shomei TomatsuChewing Gum and Chocolate 《口香糖和巧克力》

东松照明在1950年代末开始拍摄被美军所占领城市的社会生态和人,如美国士兵在红灯区与日本妓女的狂欢;外国小孩在城市的破败风景处玩耍;持续存在的抗议和反文化浪潮。这些照片反映出美国文化和日本文化的相互影响,以及城市暗藏的矛盾和问题。这一系列作品最初叫《占领》,后来东松照明追忆,日本战败后,美国占领了日本,并抛给他们口香糖和巧克力,《口香糖和巧克力》更能映射出这些食物对日本小孩的影响和文化渗透。书中还收录了他在1960年代至1970年代期间写的文字,包括创作的初衷和那时对社会政治的态度。这本书也是首次把这一系列的作品全部集纳在一起。

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  • Larry TowellAfghanistan《阿富汗》

马格南摄影师Larry Towell于2008年至2011年深入到阿富汗,考察和探究战争中的各个面向,从军营到居民住房内部,呈现这个国家里的美英士兵、阿富汗平民百姓、城市景观、休闲、爱好、武器,以及罕见的塔利班的一系列肖像。《Afghanistan》汇聚了Towell在阿富汗期间的手写笔记和故事、超过350张照片,自制拼贴画,收集的物品等。

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  • Jo Ann CallisOther Rooms《另一个房间》

《Other Rooms》首次全面汇聚了美国艺术家Jo Ann Callis在上世纪70年代对裸体和性的探索。

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  • Reinier Gerritsen The Last Book 《最后一本书》

计算机科学家Nicholas Negroponte声称印刷图书将有消失的危险,并预测最后一本印刷书籍将在2016年的夏天出现,这本书出现的状况是被放在背包里,带到地铁上阅读。这个论调让荷兰摄影师Reinier Gerritsen因此有了创作《The Last Book》的想法,在纽约地铁上拍摄了大量看纸质书籍的乘客。

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  • Penelope Umbrico Range 《绵延》

这是艺术家Penelope Umbrico影像项目《Moving Mountains》的最新进展,她用数字影像研究胶片时代的摄影,搜集各种关于山脉(似乎是永恒的事物)的照片,用智能手机翻拍、APP进行处理。

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  • Kathy RyanOffice Romance 《办公室罗曼斯》

此书是《纽约时报周末杂志》图片总监Kathy Ryan在纽约时报大楼办公室拍摄的小情调,同事、室内场景和光都是她感兴趣的对象。书中还介绍她如何编辑这本书,以及如何迷上Instagram。意大利建筑师Renzo Piano,纽约时报大楼的建筑师为这本书写了序言。

这本书里有不少对比和讽喻,一位传统媒体的图片编辑用手机拍摄,一个派遣摄影师到世界各地去拍照的图片编辑,呆在自己办公室发掘的温情瞬间……

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  • Gail Albert Halaban: Paris Views 《看巴黎》

《看巴黎》是美国艺术和商业摄影师Gail Albert Halaban《我的窗外》系列(2012)的延续,这次她把目光移到巴黎,通过画面中一个个精心建构的场景,试图探讨社会常规和城市生活方式的紧张关系,现实和虚幻的模糊界限,城市的冷漠,家庭和生活的亲密关系等。

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  • An-My LêEvents Ashore《登陆》

越南裔美国摄影师An-My Lê幼年时候全家从越南逃到美国,登上美军的转移飞机随后在加州定居,这本关于美国军事设施、训练场景、军事基地的作品,也因此对摄影师有着独特的意义。

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  • Jeff Chien-Hsing Liao: New York

台湾摄影师廖健行18岁就来到纽约学习摄影,《New York》试图突破传统纪实摄影的界限,用数小时的多重曝光和合成照片,创作大型情景式摄影作品,以呈现他认为的纽约城市景观。

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  • Erwin Olaf: Volume II

《Volume II》书中,荷兰摄影师Erwin Olaf拓展了他既定的高度精细和风格化的影室彩色图像,包括一系列从他的雕塑影像装置中产生的图像作品《Keyhole》;用碳纸晒印法印制的黑白照片;柏林拍摄的室外景观照片等。

七,联合出版

  • ¡Vámonos! Bernard Plossu in México

《¡Vámonos! Bernard Plossu in México》由光圈 和墨西哥的Televisa 基金会联合出版。书中汇集了法国摄影师Bernard Plossu在十几年期间拍摄的墨西哥的人、风景和它不断变迁的文化。Plossu四次来到墨西哥旅行,在1965-1966两年时间的停留之后,又在 1970年、1974年和1981年返回这里,作品中常常表现出异域情调的流浪者气质。书中收录其300多张照片,还有法国知名图片编辑Claude Nori为其撰写的文章。

  • Stephen ShoreSurvey

西班牙的MAPFRE基金会在2014年对Stephen Shore做了大型回顾展,汇聚了Shore在1969年至2013年在美国拍摄的超过250张照片,如《Amarillo》,《New York City》,《American Surfaces》和《Uncommon Places》 。光圈和MAPFRE联合出版了这本随展图书。

八,经典再版

这一年光圈还再版了三本经典摄影书,其中两本是光圈早年出版的寇德卡的《流放》和莎莉曼的《亲密家庭》,另一本是再版了企鹅出版社的丹尼里昂的《摩托党》。

请注意:1416教室接下来将就光圈经久不衰的摄影书做进一步介绍,也许你也该借机充实你的书柜啦!

 

Comments (17) Write a comment

    • 光圈的一些再版书真的是造福人类,相对动辄五百多的新贵来说,这些细水长流的经典书目,真的是实惠啊。

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  1. 这份书单我的选择:
    The Open Road,Photography and the American Road Trip
    LaToya Ruby Frazier:The Notion of Family
    Petrochemical America
    Larry Towell:Afghanistan《阿富汗》(必入,但是太贵)
    Penelope Umbrico :Range 《绵延》
    然后就是流放。
    已经拥有:Playbook,摩托党,亲密家庭。。。。

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    • 亲密家庭我买到了第一版!但是有几张很喜欢的图没有收录,大大的书是第几版啊 [:Sao:] 网上资源好多都好贵TOT…..

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  2. 千萬別勸進人家購買攝影書. 其實2015年全球會聚焦在中國攝影集 the Chinese photobook. 但若真要購買應該是有閒錢先買進一些中國攝影集為優先.百美圖. 紅星照大寨. 麥客. 毛主席. 周恩來. 六四天安門學運. 盒子. 中國的精神病人狀況. 方家小胡同. 家族圖譜.盒子.人民大會堂. 紅衛兵.喜馬拉雅.從一個中國到另一個中國.蘆溝事變.滿洲里…..可惜人沒在中國.找不著.要不然看到就通通搬. [:Wakeup:]

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    • 好久不见您啦,谢谢资讯。但我们谈的不是收藏书的概念。再说,您说的这些书,呵呵,我们在中国也找不到,找到也买不起啊。此外,像方家胡同,家族图谱这样的书,如果愿意读的人多,出版社应该重印,书难道不是用来传播知识的么? [:Wakeup:]

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  3. Alec Soth的《密西西比河畔的梦境》(Sleeping by the Mississippi)
    —— 这本一般不是翻译成(眠于密西西比)么?

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  4. 据不止一个购买者反映,新版的 寇德卡的《流放》,只是一个大杂烩,令人失望。我还没见过实物。

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    • 恩,有可能有这种情况。比如Ed Van Der Elsken的爱在左岸,还有摩托党,我刚拿到手里都挺失望的,挺简陋的,但有意思的事儿就是,后来翻第二遍的时候,觉得变得耐看了。很多早年版本的摄影书的确不如现在设计精美,尤其是报道纪实类的书,都不太好看,这就是当年的摄影书样态。不过,禁不住照片好看啊。呵呵。

      不过,像阿勃丝的书,那真的是厉害,那年月就做得这么合适,难得。

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  5. 複刻要複製的精美是不容易.牽扯眾多技術承面. Ed Van Der Elsken Love on the left bank 是影印版本複刻. Diane Arbus the mongraph 光圈現在也是用數位版複刻. Josef Koudelka Exiles 是拿底片去重新掃描印製的.
    Aperture 已經不再是那個非營利機構; 而是充斥美式銅臭味. 當然有錢人希望是如此看到銅臭味.但眾多攝影師也跑去臭熱鬧開趴.
    Mack 則陷入作品選定出版的困境. Steidl則是偶有佳作大不如前的.
    中國的攝影出版社則是書越印越貴.真懷疑買的起的中國學攝影搞攝影的有多少人會下手買現在的攝影書.
    但以投資炒作而言, 無所不炒的中國人,應該還是會熱炒這光圈出品書中提及的兩百萬人民幣600本堆起的中國攝影集250本書籍.有看好應該逢低買進.等複製品複刻版可不一定能夠等的到. 快買別再等候. 編號233, 任航. 莫毅. 空瓶子. 北京美觀. 黃河. 長江三峽. 黃山. 中國景象. 八國聯軍. 圓明園…還是有很多應該找的到. 昂貴的只會日後 [:Cry:] 更昂貴.

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    • 谢谢路过,关于复制,你的这些解说很内行啊,相当受益。

      在马丁帕尔的摄影书的历史(第二卷)里,其实就提到光圈一直都有给有钱人出书的这种坏名声——那些能够找到钱的摄影师会更有机会出书,近些年,因为金融危机,其作为非营利机构的压力也不小。不过,作为几乎唯一的有光圈杂志做学术支持,持续研究摄影的机构,我们始终还是对其抱有期待。至于MACK,去年的书我关注不多,也是没有买过,不过2015年初的soth的书不知道怎样。史泰德今天还和朋友说起,口味有的时候过于奇怪。

      我记得早年90年代读书的时候,就曾看到过家族图谱那本书,挺喜欢的,就是觉得贵(方家胡同也是一样),没有买。现在想要找也很难了。这大概是给我的教训。所以,我这种人,恐怕就是得要有热情驱使,首先自己要喜欢,帕尔的指南不管用(哈哈,发不了财的)但是其他人可以看看啊,肯定是个图书收藏的参考。

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  6. [:Cry:] [:Cry:] [:Cry:] 啊啊啊不能更感谢了,这学期刚开学正迫切的需要看书,因为这学期新涉及了打光的东西和studio什么的,才去图书馆刷了一圈书就看到了美美的书单 [:Wakeup:] 简直爱死了 [:Admire:] 第二本书在书店看到了但是好怕看不懂啊买下了好贵 [:Cry:] 然后也看到了之前推荐的camera crazy好多好可爱的相机嗷嗷嗷~

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  7. 嗷还有一本书 《the photography as a contemporary art》Charlotte Cotton的,2014年出了第三版昂也觉得蛮不错哒,多了好多彩图,好吧我就是彩图控啦啦啦~

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    • 楼上萌萌哒,photography as contempory art这本书台湾有翻译的啦,估计大陆也在引进。

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