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光圈与美国摄影书

文/钟华连

谈起美国摄影,“如实摄影”、“新纪实”、“新彩色”、“新地志”,这些名词儿恐怕圈内人都耳熟能详,它们都是美国摄影发展史上的重要样态,并同时也对世界范围内的摄影发展产生影响。它们多以出版物(杂志或书)的方式呈现与流传,则因此也和一个出版机构:光圈,有着密切的联系。

这篇文章并非对“光圈”的一种“颂扬”,当下,我们已经有了接触问题的多重渠道与多样的目光,将一样事物捧到神坛之上那是过去的神话。我们观察了上个世纪,可以说是美国摄影主导世界的时代,光圈出版社那些经久不衰的经典出版物,以下这五本书兴许可以使我们得以透过“光圈”窥视上个世纪美国摄影的荣光。

废话少说,书来了——

 

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Edward Weston The Flame of Recognition

韦斯顿在光圈一直是备受亲睐,光圈杂志上最早的个人摄影专题作品是他的。而1965年出版的这本书也是光圈真正意义上的第一本摄影书,至今仍然再版。

这本书的前言由安塞尔·亚当斯撰写,所选照片都按韦斯顿本人的想法放大和印制,涵盖他一生创作的肖像、人体、风景和静物等类型的经典照片。书中还有南希·纽霍尔(Nancy Newhall)整理的韦斯顿的日记和书信,以及南希的序言。此外,这本书的制作过程中,韦斯顿的两个儿子Edward Brett 和Edward Cole,以及光圈的创办人之一Dody Weston Thompson也参与其中。

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Diane Arbus 黛安·阿勃丝

阿勃丝的这本书是她唯一的作品集,在其去世后一年,1972年,由光圈出版。书中汇聚其81张具有代表性的黑白照片、访谈,以及自述文字。参与这本书编辑制作的有MoMA的萨考夫斯基,黛安的朋友 Marvin Israel以及她的女儿Doon Arbus。这本书首版4500册,随后出版多个语言版本,至今已经销售了四十五万册。

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Stephen ShoreUncommon Places 斯蒂芬·肖尔《不寻常的地方》

光圈第一本四色印刷的摄影作品集,1982年出版。书中收录了艺术评论家Stephan Schmidt-Wulffen的评论文章,Shore与作家琳恩·提曼(Lynne Tillman)的对话。这本书奠定了Shore在新彩色摄影和新地志摄影上的先锋地位,并影响了一批当代摄影师。这一作品集有两个版本,第二个版本是最常见的,2004年开始出版,除了原始标题外,封面右上角还标上“全集(The Complete Works)”,照片数量和整体设计也做了调整。

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Nan GoldinThe Ballad of Sexual Dependency 南·戈尔丁《性依赖的叙事曲》

戈尔丁在1985年受邀参加惠特尼双年展,这是主流艺术馆首次对她的作品产生兴趣。而第二年(1986年)光圈出版的《性依赖的叙事曲》使她的这种记录身边朋友和自己个人生活史的快照影像更广为人知。这种亲密影像也影响了不少当代摄影师和时尚摄影圈。而她的视觉日记在今天看来,也反映了当时美国盛行的嬉皮士文化和颓废派文化。参与这本书编辑的有Marvin Heiferman、 Mark Holborn,以及她视为家人的朋友 Suzanne Fletcher。书中还收录了戈尔丁的自述文章。

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Sally Mann: Immediate Family 莎莉·曼《亲密家庭》

《亲密家庭》首次出版是在1992年,作家Reynolds Price撰写后记。这是Sally Mann最关键的作品,以她的三个孩子为主题,用大画幅相机记录了他们急躁、恐惧、自我发现、自我怀疑、脆弱性、角色扮演等状态。这本书里的儿童裸照引来众多非议,但同时使她名声大噪,带来不少荣誉和商业价值。

附录:光圈摄影书出版简史:

光圈出版初期以光圈杂志为依托,推崇它所偏向的现代主义时期的如实摄影,之后,光圈似乎也有所意识到其他摄影风格流派的重要性,开始为其他摄影类型和新的摄影美学(如快照美学)的摄影师做出版物。

  • 60年代

1965年,光圈出版第一本摄影书Edward Weston 《The Flame of Recognition》;1968年,与MoMA合作出版罗伯特·弗兰克的《美国人》。这是《美国人》在美国的第二次出版,保留了Jack Keroua的前言,并追加了不少内容,包括弗兰克的自述和他拍摄的电影剧照,之后还出版过两次,共有两个不同的版本设计。不过现在最常见并能买到的是steidl的50周年纪念版本。

  • 70年代

70年代,有两部不可忽视的出版物,黛安·阿勃丝的个人作品集(Diane Arbus,1972)和约瑟夫·寇德卡的《吉普赛人》(Gypsies,1975)。

  • 80年代

马丁·帕尔在他编著的《摄影书的历史》(第二卷)中谈到,20世纪七八十年代,光圈是美国出版摄影书的主力,在此期间,光圈出版了一系列与“新地志” 运动相呼应的摄影书:

罗伯特·亚当斯的系列作品:《新西部》(The New West,1974)、《洛杉矶的春天》(Los Angeles Spring ,1986)、《倾听河流:美国西部的季节》(Listening to the River: Seasons in the American West ,1994);斯特芬·肖尔的《不寻常的地方》(Uncommon Places,1982);刘易斯·巴尔兹的《公园城市》(Park City,1980年)和《圣昆廷》(San Quentin,1984年);约翰·戈塞奇(John Gossage,虽然未在1975年“新地志”展览上亮相,但依然是个很重要的声音)的《池塘》(The Pond,1985),

马丁帕尔认为这些书产生了极大的影响力, 最初它可能只是一种艺术家作品档案,但却也在不知不觉中为摄影和摄影书的发展指明了一些发展方向。

  • 90年代

有更多纪实摄影书出现,如堂娜·菲拉托的《与敌共处》(Donna Ferrato,Living with the Enemy,1991);罗伯特·卡帕的个人作品集(Robert Capa: Photographs,1996);塞巴斯蒂昂·萨尔加多(Sebastião Salgado)的《Uncertain Grace》(1992)、《工人》(Workers: An Archaeology of the Industrial Age ,1993)、玛丽·艾伦·马克(Mary Ellen Mark)的《美国奥德赛》(American Odyssey,1999)等。

附录二,光圈摄影书的雏形

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在光圈做书之前,先已经有了《光圈杂志》,1958年,光圈杂志第一次用一整期杂志介绍Edward Weston的个人作品,这其实就是摄影师个人作品专著(Monograph)的雏形;次年,杂志也开始思考用更适应横竖图片的尺寸,来达到更理想的图片和文字之间的呼应关系。

1962年,摄影师Frederick Sommer主导设计自己《光圈杂志》上的作品特集,并在设计、图片排序和文字等方面都有诸多考虑,光圈为此还出版了限量的精装版本;这奠定了光圈出版的基础。

随后杂志又陆续推出芭芭拉·摩根(Barbara Morgan)和伊莫金·坎宁安(Imogen Cunningham)等摄影师的个人作品专题。直到1965年,光圈出版了Edward Weston的《The Flame of Recognition》,这本书成为脱离光圈杂志,光圈出版的第一本书。

 

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