那么，请原谅我连续两天都在说instagram的事儿；不过，我们每天都生活在手机上，不是么？
在instagram上，有些人， follow 一个就够了，但有的，你则想要更多。New Yorker的官方ins（@newyorkermag），比起那些日复一日的唧唧歪歪，总归还是有些看头。这里每周都有一个主持，看高手在手机上过招是非常有趣的，那些装腔作势的会依然做作，而诚实分子则会更诚实。 Read more
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北京面孔
我有个文档叫作“blog idea”，有一天我无意中进入了阿三的网站，我赶快在上面填上了一条：阿三：北京面孔。 写文章总是要说真话才能写得顺，说实话，和阿三说实话：第二次camp放阿三的照片“门”，我一直以为是个错误。当时我很后悔，我是喜欢阿三对摄影那种憨厚真诚的态度才放他的照片，但是我不喜欢那组照片。 那也是我第一次见到阿三时候的感觉，他很焦虑，他在拍一组名叫《北京面孔》的照片，很想把照片拍得专业，拍那种很精致的人像。当时，我还给杂志社找摄影师，我很想把他也给招募进来，原因是他会用灯。但是阿三还有工作，我的想法只好作罢。 但我很奇怪，真的很奇怪，阿三为什要做这个项目，他弄了个博客，在网上联系拍摄对象。给他们拍肖像。我其实也不喜欢这些肖像，因为有些写真照片的味道。 第三次camp放阿三的作品，我没有任何犹豫。他录了音，效果不是很好，他的被摄对象絮絮叨叨谈他们为什么要留在北京，甚至没有什么理由地谈论婚姻爱情。我觉得这片子触动了我的神经。尽管从摄影上，我觉得阿三似乎还没有摸到门路，因为他实在太白手起家了。那时候，他已经完全辞职做这个项目。 当阿三终于拍了一百个北漂，写了大量的日志。面对这些东西，我忽然开始思考一个从来没有想过的问题。 我的同学都在哪里呢？我们这群九十年代的毕业生，“留京指标”，就是从我们那个时代诞生的名词。我们都很自然地接受了这样一种生活，一定要留在北京，租一间小房子，再攒钱买一间自己的房子，结婚，生孩子——你看那些新的小区里遍地都是新生儿。 我的学生现在也是这种生活轨迹，只是他们的留京变得越来越难，买房子也更难了。 再回过头来，我们为什么要留在北京？是否仅仅是因为我们碰巧漂流到这里？北京不是巴黎，也不是纽约，甚至不是上海，不是江南，不是厦门，没有水，没有湿润的空气，这个城市总是在翻修，扬沙。 对我来说，有一个理由，我的青春期在这里度过，白颐路还有大树的时候，我曾在这条路上骑车，晚上踏雪去舞蹈学院看过电影，在清华的走廊里看过日出。我不能离开这里，尽管，我并不是很喜欢这里。 对于更多人来说，在这个巨大的城市找到巴掌大的一点儿地方栖身，我不知道他们有着怎样的原因，是因为理想主义？因为这有财富，有梦想，有爱情，蕴藏着一种变身的可能，还是别的什么。在阿三的照片里，我看到他们都那么努力地经营着自己真的如巴掌大一点儿的居所，将之变成一个有“我”存在的空间，我也能看到他们在这个城市里的繁忙劳累和挣扎。 我忽然想起，小学五年级，我住在西安附近一个叫做阎良的郊区，有一天爸爸妈妈告诉我，我们就要搬到天津去。我很兴奋地告诉我周围的朋友，轻快地溜达在街道上，在我心里面有一个关于城市的巨大的梦想，比纽约巴黎还要豪华。可其实，城市，不过就是这样。 我时常笑称认识的人都是文艺小青年，我现在觉得，这里面，阿三才最文艺，他带着一点点我们所不能理解的执着做了这个项目，其实，我至今仍然不能完全接受他的摄影，但是又怎样呢？阿三根本就没有在摄影，而且我觉得他最好不要懂摄影。 不知道是否会有出版社给阿三的照片出个集子，它不是知青下乡，也不是80年代的理想主义，这个故事不算远，讲的就是我们这一代的故事。 王心灵：房间狭小拥挤。她笑着说，这已经是自己曾经租过房屋中最大的了…… 墨涵：他说有三个梦想，一是有一块好表，二是有一辆奥迪A4复古型跑车，三是有一个女儿。这些梦想在那里呢？电车男摄
周一消息树
摄影记者们 著名的维加 上周，《纽约时报》发表了一篇纪念维加的文章，《灾难是维加的领地》（Crime Was Weegee’s Oyster），这位用闪光灯撕破纽约黑暗夜空，自称“著名的维加”的家伙，都市报记者们恐怕都要奉他为鼻祖，但是又无人能及他的“英雄气概”。 不过，那文章的末尾有些令人伤感，1957年，维加得了糖尿病，住到一个朋友的家里，去世的时候，身边是一堆堆的照片和底片，这些宝贝于1990年代运抵ICP国际摄影中心收藏，其中还有一个纸盒子，上面的标签写着“维加”——是的，维加真的在里面，里面是维加的骨灰。ICP的工作人员对这个盒子总是担惊受怕，最后他们不得不出面给维加安排了海葬。 网络杂志Lensculture上刚刚展出了芬兰摄影师Harri Palviranta的作品“垮掉”，并将之形容为现代维加，因为他的风格和维加如出一辙，这家伙也是抱着哈苏相机，出入于各种打架斗殴的场合，大闪光灯也是一样毫无顾忌地扑过去。不过，他的作品比起维加来，味道差很多。 著名的马格南 （Access To Life）这是马格南图片社8名摄影师共同完成的一个艾滋病的纪实摄影项目，该项目接受Global Fund的委托，在全球9个国家，对一些艾滋病患者接受艾滋病治疗之前，以及接受治疗之后4个月的时候，分别对他们的生活展开记录，记录的形式除了照片还包括视频、音频，有的摄影师还带去了宝丽来相机让患者自己拍东西。主办方希望用这些影音作品唤起社会对艾滋病人的关注，并且对他们施以援助。 Paolo Pellegrin摄，马里 Alex Majoli摄，俄罗斯 作品值得细细看，多媒体的形式运用得很娴熟，整个网站做得非常精致，还有摄影师的大尺寸照片可以下载。 这些作品除了在线展出，还制作成podcast可以订阅，也将在画廊里展览，并且还会结集出版，这是真正让马格南的摄影师发挥其能力的项目。
我爱马格南
疯掉了！你不知道这个世界变化有多快，快得让你难以想象。 我爱马格南，因为他们是如此可爱，如此超乎想象。 从卡特里娜飓风现场回来的24小时内，马格南的摄影师Thomas Dworzak仍然保持着高昂的精神，他在整理图片，同时也在整理声音——来自现场的声音，以及录制他的所见所闻，这一切将出现在“动感马格南”网站（magnuminmotion.）的幻灯片展示中。点开Thomas Dworzak关于飓风的报道“幽灵城镇”（Ghost Town），你听到了直升飞机盘旋的声音，水声以及嘈杂的人声，这些声音以及这些画面，让我肾上腺素分泌加快，激动不已。 我干嘛如此激动，首先，作为一个普通观众这东西把我拽到了现场，其次作为一个所谓专业人士这东西让我看到了摄影的更多可能，第三，作为马格南的敬仰者，我更敬佩他们的这种与时俱进的“动感”。 不管怎样，作为一个还不算太老的人，我喜欢新鲜与变化。我曾经提到过pixlpress网站的互动式专题摄影，恕我孤陋寡闻，动感马格南里的专题全是互动式专题Interactive Essay，我感觉他们改良了pixlpress的形式，每个专题都保持一个主线发展，在页面的右下有一个菜单，从这里你可以看到相关文字、链接，反馈以及摄影师的其他作品，清晰多了。