1416 教室

作品点评会（portfolio review）是美国很流行的帮助年轻摄影师走入职业化道路的活动。通常由某组织机构发起，邀请业内专业人士参与，参加者经过遴选，有时需要交一定费用，就可以和专家面对面交流。仿佛是拿着自己的作品去看中医。最后的效果一方面是借专家的眼光重新审视自己的作品，另一方面，也是尤为重要的则是推广自己的作品，因为这些专家中不乏图片编辑、画廊经营者、评论家、策展人。 “专家”究竟如何看病？最近Andrew Hetherington在自己的博客上采访了一位专门从事摄影咨询的专业人士Stella Kramer，他们的访谈透露出很多信息。 说说你的个人背景吧我从事了很多年图片编辑的工作，在纽约时报，新闻周刊，人物等许多媒体里都当过图片编辑。现在我专门从事摄影咨询工作。我和摄影师一起工作，帮助他们发展自己的创新眼光，编辑他们的作品集和网站。我还帮助他们分析自己的市场定位，制定计划来达到自己的目标。 你认为摄影师从这些点评中获得了什么 作品点评的效果随着摄影师本身特点的变化而有所不同。通常情况下，他们可以得到自己作品的一种反馈，或者寻到了方向。摄影师通常在工作状态中都很孤独，这给了他们一个直面业内专家的机会，可以提供给他们集中的意见。你会在这里遇到从图书出版商到画廊主，从博物馆策展人到图片编辑各种人士，这些人对摄影师个人来说是非常难得有机会遇到的。 点评的时候，我坐在你桌子前面，摊开我的作品，然后发生了什么呢？在点评的20分钟时间里，我所问的第一个问题通常是：“说说你的作品”。对于一个摄影师来说，你要能很准确地讲出你作品的内容，这是非常重要的。然后我的下一个问题就是：“我能为你做些什么”我在这里的目的是来尽我的力量帮助摄影师，但是如果摄影师的关注点越集中，我的建议和评论就会对他越有帮助。 “我能为你做些什么”这个问题其实是很有挑战力的，你会不会感到有些摄影师过来是希望你能够解答所有的问题，提供通往成功殿堂的金钥匙呢？ 不尽然，因为大多数时候摄影师的回答都是非常具体的，比如希望出版一本书，获得拍摄任务或者在画廊里展出，等等。也有些摄影师不知道他们想干什么，那时候我就很好奇为什么他们选择找我点评。每一个参与点评的专家都在网站上会贴出自己的个人简历，我希望摄影师了解我。不过有的时候并不是这样，我可能是他们的第四或者第五选择，所以他们并没有准备好和我交流。 你在点评中能提供什么帮助我的特别之处在于编辑和创造性思维。我通常可以把摄影师的作品集变得更加强势思路更为清晰。我喜欢让摄影师离开的时候他们的作品集呈现出一种新的光芒。我总是希望能够给这些作品提供一个新的框架，我花很多时间在各种媒体上收集信息，也会与业内同行交流他们希望看到怎样的摄影作品。 这么短的时间内可能对作品集有实质性认知吗？ 时间确实很短。一般情况下摄影师都会带来一定数量的作品，还准备一些备用的，时间充裕我又感兴趣的话会多看一些。而这对我来说就够了。不过，有人的作品集缺少很多元素，我就不太明白他的意思了。但是我可以指出他的作品还需要再充实些什么内容。 摄影师特别需要注意什么么？尤其是对那些新手来说。每一个作品点评会都有一定的规则，比如你可以带多少作品以及尺寸是什么。对于点评人来说，你的作品是整理好的集子或者是一盒子照片这其实都无所谓。但是打印非常重要，我同时认为照片的尺幅也很重要。我总是会告诉摄影师，照片必须有它们应有的尺幅。我说这个的意思是，不要让你的作品和你的盒子或者书的大小相称，如果它们需要做大，就要把照片放到足够大。我还告诫摄影师不要把作品的装裱搞得太复杂，比如捆扎起来，或者做成一本书，你要让点评人看到的是作品，其他的东西反倒分散了对作品的关注，显得装腔作势。对 点评人有规定吗？如果有，每一次点评会都有什么不同？我所知道的规定只有时间上的规定。来做作品点评的都是专家，因此大家都心知肚明 你自己的特长是媒体出版类影像，但是也有些人可能会寻找画廊或者图书出版的机会，不期而至地跑到你这里，你怎么办？ 我和很多媒体在很多选题上接触过，所以如果一部作品是针对出版或者展览，对我也并不陌生。当下，大多数摄影师都想出版作品或者做展览，他们为此并不关注自己的特点。事情并非往往能够让他们如愿以偿。我是对作品评价，而不管在我看来是完成还是没有完成。我同时还能够给他们的作品指出新的道路，这是他们自己没有考虑过的。我会和摄影讨论他们的作品如果加上多媒体后效果是不是好。我的主意是让他们的作品能够提供其他人无法具有的特长。 如果一部作品很差，或者你不喜欢，你会特别直接地告知么？我不是那种人，会和别人说：“你的作品很糟糕，别干了！”但我会告诉他们我对作品的感觉。假如作品我感觉不好，我会很诚实地评价。但是我仍然可以给他们提出建议，比如技巧上或者构图上，或者他们的作品在哪里可能会得到接受。对我而言，创造性工作具有一种点燃人们灵魂的激情，我有什么资格告诉人家不要去做能够实现他们自我的工作呢？ 对于摄影师个人有什么建议呢？穿着上或者不好的行为举止是否带来不好印象呢？摄影师个人最为妥当的表现就是要友善和表达清晰。介绍你自己，和点评人握手。离开的时候表示感谢。即使你不喜欢也仔细聆听他们的话。不要太顽固或者争辩不休。点评人都是专家，他们知道自己应该说什么。假如你不同意，保留你的意见。记住，你花了钱就是来听这些人说什么的。这个点评也很可能就是你未来的工作。因此展现出你对自己工作的热情来！ 我发现这个作品点评会越来越流行，选择什么样的点评会参加，你能否给一些意见？对自己的需求有清晰的定位，看看参加点评会的专家，他们是否是你的目标。然后考虑经济支出方面是否适合你。为了成功大家都愿意花钱，但是也并非是把钱花的一点儿不剩。当你遇到那些与你气质相符的人们，以及那些能够为你提出建议的人们，你总会收获不少东西。 （究竟何时才是参加点评活动的良好时机，另一位老中医随后会现身说法）

几天前写了一篇关于摄影师“会拍还要会秀”的文章，引起了一些朋友的共鸣，他们希望能够继续谈谈这个话题。 一个好的个人作品集，就好比一份成功的求职简历，其内容是传递信息，而目标是要说服对方，因此研究作品集的制作，实质就是在研究信息的有效传达。 关于制作成功的个人作品集，对我最有启发的是《视觉语言设计——职业传播者策略》这本书中的一些观点，此书指导专业人员进行有效的文案设计与制作，作者认为设计是非常理性的工作，并非仅仅出于美化的目的，设计工作的每一步都需要站在有效性的前提下开始。这种有效性的实现需要设计者认真分析一下三个要素: 1，受众——那些将要阅读自己作品集的人：他们是谁，关于你的作品或者创作风格他们都了解什么，他们接触类似作品的既往经验，甚至他们的文化背景是怎样的。 2，目的——你想要在你的作品集中实现什么，是试图劝说对方接纳自己；还是想帮助他们理解某些东西，或者改变他们的态度，等等。 3，语境——观者将在什么环境下阅读你的作品集：是在办公桌上，还是在酒吧里，或者围坐在会议桌前，等等。 以上是至关重要的三个方面，它们决定了你放入作品集的照片选择、照片数量以及作品集的外观设计，因此可以说，没有一部标准的个人作品集的制作方法，因为以上三个条件是在不断发展变化的。但是很少有摄影师针对不同的对象设计不同的个人作品集，而以不变应万变的方法在这里似乎行不通。 小案例： 1，我看过一个法国摄影师给纽约时报图片编辑寄去的个人作品集光盘，考虑到图片编辑会在办公室打开这张盘，摄影师将图片设置成自动播放格式（同时也有普通格式的照片浏览），以节省图片编辑的时间，又考虑到对方有可能使用不同类型的电脑，因此还分别放置了供苹果电脑和普通PC使用的两种格式。摄影师的个人简历印制在光盘封底的位置，这样不用打开电脑就可以随时查阅。 2，给画廊推销自己的作品时要多跑两趟，对方可能会很忙，没有耐心，因此作品集中的照片不要超过10张，将首次谈话的气氛搞融洽，这样可以为下一次拜访铺平道路，一般来说在画廊的老板了解并且决定代理一个摄影师之前，这样的作品展示可能要有好几次。 3，作品从来不是孤立存在的。无论在任何时候，照片留给对方的只是一部份印象，摄影师应该和作品集作为一个整体出现。The Providence Journal 杂志的图片编辑Bill Ostendorf就抱怨：我雇用的是人而不是作品，我看中的是这个人的诚实、活力以及经验。我遇到很多摄影师，他们花费了无尽的时间在自己的作品集中埋头苦干，但是不会花五分钟去研究他们到底想对我说什么，不会去考虑如何通过作品展示他们“人”的一面。 一次成功的作品集展示，就是一次有效的人际沟通。

很多摄影师拍得好，但是却没能将自己的作品展示好，从而失去了很多重要的机会。无论是申请纪实基金，还是获得工作机会，甚至约见一个图片编辑建立联系，都要给对方展示自己的个人作品集，英文叫做portfolio—— 如果你要拓展自己的职业生涯，这可能是出现最为频繁的一个名词之一。 个人作品集，简单说就是自己最好的照片的集纳，但问题可能并非这样简单，因为“好”如何界定呢？很多摄影师在选择自己的照片时往往犹豫不决，或者过于相信自己的感觉而忽略了对方的需要。 每年荷赛大师班的申请人都要递交自己的个人作品集，但是评审者对这些作品集也是抱怨多多。下面就翻译一下这些评委们给大师班申请人的建议： A 拍摄内容 我们发现有些申请人的个人作品集使用中画幅相机，颜色调成不饱和的调子，呈现一种典型的德国观念摄影风格，这种拍摄手法没有任何缺点，但是我们认为这种类型的报道不能称之为真正的新闻摄影。 我们看到大多数摄影师的作品集中都是一些摄影师个人情绪的表达，我们很想知道那些持续经营自己的长期项目的摄影记者都到哪里去了？ 能够一下子跳出来，吸引我们的作品并非是那些关注大事件的摄影报道，我们更希望看到那些软一些的，反映平常生活中的不平常之处的影像。 我们最最烦恼的就是摄影师并没有认真研究如何通过照片来叙事，这些照片有助于主题的表达还是有害，是不是放了太多的照片从而使表达过于松散。视觉讲述的质量是不能靠数量来堆砌。 我们请求摄影师在递交他们的作品集之前要好好的下一番功夫去钻研，请更多的专家评价。常常看到一些摄影师把太多的照片放进来，其中好坏掺杂，这削弱了故事的表达也让评委失去了兴趣。同样的问题是一些摄影师又没有放进足够的照片，看起来是一个没有讲完的故事。这也让人扼腕叹息。 B 展示方法 作为一个个人作品集，所有的照片都应该有统一的风格和统一的尺寸，易于观看。如果要评委从大小不一的塑料口袋里，将大小不一的照片分拣出来观看，这是在让人恼怒。 让你的展示简单、干净、平衡 整个作品展示可以是纯新闻摄影手法的，也可以是一种具有个人风格的创新，但是最重要的是要将你个人的视野和风格展示出来，要证明你对自己的信心。 个人作品集的编辑是一个大的话题，今天算是开了个头，以后有机会再仔细介绍吧。