美国新闻周刊的评论家Peter Plagens撰写了一篇关于摄影的批评文章，这文章大概可以看做是在为摄影叫魂。 Peter Plagens不能忍受摄影的失“真”，在他看来这无疑是摄影的失“贞”，他追溯到摄影术诞生之时，其发明者之一塔尔伯特对摄影术纯真的愿望是希望其能够成为《自然的画笔》（塔尔伯特的画册名称）。而上个世纪七十年代末，辛迪雪曼的出现是一个转折点，人们陡然发现摄影不仅仅报道现实同样也可以虚构事实，这不仅仅让摄影作品开始堂而皇之地迈进艺术殿堂，同时“摄影”也开始变为“造影”。随着数字化技术的应用与扩张，这位评论家悲伤地发现，在画廊里陈列的摄影作品已经和绘画没有什么差别了，唯一不同的是构成画面的基本结构不是油彩而是像素。 Peter Plagens发出的惊呼：摄影死亡了吗？估计不会激起太多回响，因为人们对此的争论自古以来就没有停止，早已弄得口干舌燥，心烦意乱。 美国摄影杂志的编辑David Schonauer就不认同peter的观点，他说那种生活画报式样的35毫米相机报道世界的时代已经过去了，摄影师需要尝试新的方式，以新的视野去看待生活，辛迪雪曼的影像是对商业社会的一种嘲讽。 很巧的是，刚收到沈玮从美国寄来的一本书《在前往银行的路上，摄影如何失贞》，杜安麦可斯（Duane Michals）在里面疯言疯语，他戴着假头套模仿辛迪雪曼，他说戴安阿勃丝是真的，辛迪雪曼是假的。 杜安给我们陈列的另外一个事实是，假如摄影就只是摄影作品，它只值三千美元，假如摄影贴上观念的商标，它就能卖三十万美元。前两天去看华辰拍卖，这已经是冠冕堂皇的事实，一张纪实摄影作品的起价是六千块，而一张作为当代艺术的摄影作品是六万块。谁也不会无知到去问这是为什么，但是，我们干嘛不问呢？ 不能再搅和了，Peter先生在叫魂，杜安大人说摄影已经失身，还有人告诫我们，当有人丢给你大把大把的金钱的时候，要小心。