1416 教室

猜一周 猜——荷赛花落谁家？ 17号开始荷赛进入评审阶段，PDN摄影社区邀请读者竞猜今年的新闻类获奖照片是什么题材，伊拉克？苏丹？泰国政变还是索马里战争？PDN之所以产生这样的想法，是因为他们认为每年的获奖作品实际都是暗含一些可以预测的规律——评委们总是会选择一些具有象征意义的照片来代表这一年人类面临的重大灾难和危机，一般总是一个孤独的个体。在对历届年度大奖统计之后结果是这样的： 灾难中的儿童（处于危难或者死亡）获奖11次 母亲和儿童 获奖7次 悲伤的妇女 获奖6次 父亲和孩子 获奖2次 这样看来，要在荷赛的新闻类比赛中获得奖项说容易也不容易，说容易，那就是如果你所拍摄的新闻是西方主流社会里议程设置里的重大新闻，然后你拍摄的内容具有象征意义（而不是单纯的技巧），这个象征还要符合西方的价值观，那么你就很容易得奖。而说不容易，那就是如果你不幸处于一个“没有新闻”（在西方视野）的国家，那你要得奖可就比登天还难。 猜——这是玛格南摄影师的作品么？ 光圈杂志新出版了一本马格南年轻摄影师Jonas Bendiksen的作品集《Satellites》这本书让美国摄影杂志的编辑大跌眼镜，不是不喜欢，是因为他们不敢相信这是玛格南摄影师的作品。显然对于美国摄影杂志的编辑来说玛格南已经可以接近遗忘了，因为他在文章中是这样讲的，“那似乎有二十个摄影师的图片社。。。。”这和我们动辄就将这个图片社的所有人都奉为大师的看法显然不同。 言归正传，Jonas Bendiksen在这本书里表现出了接近当代艺术风格的照片，是美国摄影的编辑吃惊的原因，因为他们觉得这个图片社里的摄影师都是使用一些成熟的经典的拍摄方法，张张照片都要是经典。但是Jonas Bendiksen的这本集子却显现出一种散漫不经意的拍摄方式。这些照片是破碎的、模糊的、灰暗的，粗暴随意的被框取下来，摄影师展示自己被摄对象的方式就好像是从裂缝里拍摄，照片呈现出陈旧的颜色，似乎白平衡没有弄好。影像甚至给人的感觉是合成的，但是却没有。 这就是一位出生在1977年的玛格南摄影师的作品，但是我们还要看到，这本画册的内容反映前苏联分裂后的景象，摄影师拍摄历时7年——也许一些形态改变了，但是其实内核并未改变。 猜——老照片能干啥？ 最近有两个摄影项目很是让人瞩目，荷兰的FOAM摄影博物馆举办了一个叫做犯罪现场的摄影展，照片都是1960-1986年荷兰当地警察局的照片档案。那影像真叫一个当代！我保证，即使当代摄影师也绝没有如此想象力，艺术家一定要看一看。 美国报纸Rocky Mountain News也在追忆60年代，最近在它的网站上发布了一个多媒体纪录片，回忆了1960年的一次夺走20个孩子生命的校车车祸，片子中间使用了照片（过去和现在的）、录像、旁白，一共计划制作33期，现在已经发布到第5期。我觉得赶上好莱坞的大手笔了，报社的同志们应该看一看。 猜——这些作品是怎么拍摄的？ 古巴出生的摄影师Abelardo Morell近日携自己的一批新作，在艺术世界又卷起了一股风暴。最后这个猜谜留给大家，你们瞧瞧这照片是怎么拍摄的？