配合“照片＋声音”的话题重新整理了这篇文章，当年文章后面的留言很值得一看。 《美国摄影》杂志认为摄影师Jeffrey Aaronson的作品《那没准是你》（Maybe It’s You）在人与人之间建立起了一种“新的联系”。 Jeffrey Aaronson将互联网上刊登个人广告的人物作为拍摄对象，他给他们打电话，询问是否愿意合作，随后摄影师使用20″ x 24″的宝丽来相机拍摄他们的肖像，同时让被摄对象朗读自己所刊登的个人广告内容，并且录音。 这是一个奇怪的展览现场，大幅的作品旁边是个人广告，以及一个耳机，拿起来便可以听到墙上这个人的广告宣言。 “嘿，你听到了什么？”，现场的观众纷纷互相打听，因为虽然听到的是一样的内容，但每个人心里都又不同的感受。这个展览，留驻了观众的步伐，让他们可以在每一张照片上停留时间长一些，同时还让每一个带上耳机的观众都与他人隔绝，沉浸在自我的世界里和作品进行交流。摄影师与被摄对象之间，被摄对象与观众之间，观众与观众之间，一种所谓新的联系被建立起来。 Jeffrey Aaronson的这个摄影展也被称作多媒体摄影展，而在2006年的上海双年展里，也有一件有趣的装置艺术展览很是吸引我，这就是杨千的动态绘画系列。他利用一个电机装置，将几幅绘画连接起来，并且呈现一种不停歇的运动状态，为我们展示了罪犯与警察、护士与病人、被遗弃的孩子与离异的父母之间复杂的情感关系。下面这个叫做《外遇》的作品，随着男人肖像的移动，一个男人在两个女人之间摇摆不定。 这些展览却也激起了我的小小的恐慌，愈演愈烈的多媒体展览，是否也会让我们误入歧途，起码我现在已经有了轻微的多媒体强迫症，对着一个京剧展览，我的想法是， 如果能够把他们唱京剧的声音录下来……