（一） 摄影师阿龙瑞宁格（Alon Reininger）所定格的艾滋病患者那绝望的一瞥，至今已将近20年。数字摄影师杂志所做的特刊《镜头里的艾滋病患者：20年历史回顾》提醒我们，这一世纪病被认知的背后，摄影师是其中关键的一环。 制作这期特刊的是《名利场》杂志的编辑 David Friend，这也颇有意味，因为此病症的发端和引起关注并非如同现在，是在贫困的非洲，在吸毒者妓女这样的边缘人群中，而是在纽约这个时髦的大都市里。 阿龙瑞宁格是最早开始关注艾滋病的摄影师，在特刊里有他的视频专访，谈到拍摄艾滋病的最初动机，他说是源于其在纽约的一个同性恋朋友拉瑞。拉瑞是同性恋群体的积极分子，面对社会偏见，努力为这一群体争取利益，通过拉瑞，阿龙瑞宁格认识了很多同志朋友。当时，这些人突然被同样一种奇怪的病症困扰，起初人们以为这只是一种皮肤病，后来病症的严重，引起了恐慌，不过，并没有人知道这种绝症的来源，这是1981年。 瑞宁格突然记起在纽约时报上看到的一篇很短的报道，谈及一个医生的发现，他分辨出存在于同性恋人群中的这种特殊的感染。在朋友的鼓励下，瑞宁格开始接触被他人视作异端的同性恋群体，报道怪病带来的痛苦。1981年底，这个奇怪的病：AIDS，为更多人所知。而瑞宁格所记录的影像则从视觉上让人们了解到这一疾病的灾难性特征。 这期特刊分成两部分，其一是摄影师所拍摄的有关艾滋病的照片，从时尚摄影师到报道摄影师，我们所熟知的 Nan Goldin Annie leibovitz Mapplethorpe Don McCullin 和Harry Benson等人都在其中。另一部分是言论，摄影师和图片编辑谈论他们印象深刻的艾滋病照片，以及对艾滋病视觉报道的认知。（联系图片社在这个话题上，做了不少工作，里面有一篇Robert Pledge的访谈），而Nan Goldin则用两张照片（一对前后死于艾滋病的情侣）叙述了在疾病背后的情感故事，文章的标题叫做《在艾滋病之前和之后，那里仍有生命存在》 正如阿龙瑞宁格的拍摄源于身边的朋友，Nan Goldin所珍藏的是她的私人记忆， Mapplethorpe的作品也是他的“自传”，很多摄影师拍摄艾滋病并非是一种完全跳出来的观看。Harry Benson提到，“你可以拍很多东西，拍新闻和历史，但当照片里拍摄的是我们自己的生活，打动你的就不是照片了，你亲爱的家人朋友宠物，他们生活过的地方，用过的东西，是照片里的人，事，物让你怀念。” 对于Harry来说，他的艾滋病作品的意义是，那些因为此病症去世的朋友，如今仍然在照片里栩栩如生。 （二） 唐麦卡林（Don McCullin）说，他拍摄非洲四十年，拍的都是战乱和解放斗争，这些灾难照片，为他争取荣誉却给他带来痛苦，他称之是一些“错误的动因”。 四十年后，他提到：“去年，我一直思考我的生命的目标是什么？我的真正乐趣在哪里？我并不想一直坐在英格兰观看美丽的风景，可我还要做些什么？我不用再为争取成为所谓的著名摄影师而奋斗，我出版了很多书，但我并不追求获得那么多的利益，当然，我也知道，我不可能拯救地球。但我就是想去做些什么，让人们对应该关注的事情投入目光。” 他又开始工作了，拍摄非洲大陆的艾滋病灾难。 (…) Read more