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像素完美主义者，Pascal Dangin的虚拟现实（续昨）

早上起来五雷轰顶： 楼主辛苦，这篇文章全文在上星期的南都登过了！ [:-_-b:] [:^^3:] 评论 由 oam — 6月 7, 2008 @ 1:42 上午 |编辑此文 谁呀，谁呀，在哪儿呢，在哪儿呢？南都的牛牛们，咋不告诉我呢？鉴于目前为止，只有oam看到南都，我还是把这篇文章放完，今天是前一半，后一半可爱的RD主动承担了。 噢，更新一下，看到南都的电子版了。哈哈，不爽，不爽，我们没有稿费。（悄悄说，怎么也不给人家写得这么好的文章一个出处，我声明，我们这篇文章是从纽约客上翻译的。） 他是一个野孩子，从一个发型师开始，自学成才，他让我联想到那些建筑的监工：他会干很多工作，不会的，就在错误中学习。对于过去一代摄影师来说，他的存在很令人不舒服，或者他们对他的工作毫无兴趣。而Cotton则认为：“Pascal是一个当代影像创作新领域的无名的引导者。” 他的数字修图的笔触堪比Jasper Johns或者John Currin在画布上的作为，只是他们没有那种一致性——Danqin的技法总是和他合作的任何一个摄影师的风格、他们的妄想都保持在同一个通道。2004年春季，Steven Meisel为Prada拍摄广告，整体是一种复古的风格，于是Danqin用了photoshop一种叫做Smudge的笔刷工具，给每一个像素都赋予更丰富的色调，让整组照片显现出一种梦幻、印象主义的调子，好像是用油彩和粉笔画出来的。 在 Dangin工作室的三楼会议室，墙壁做成冷库的大门的样子，上面粘着一些磁铁，11月的一个下午，颜色与七彩虹保持一致的几支油笔贴在其中一面墙上，附近，则是他的助手正在悬挂一副草图——巴黎Petit Palais博物馆的蓝图，9月的时候广告摄影大师Patrick Demarchelier在这里有一个回顾展。Dangin正在为这个展览做设计，从展览的照片（很多都要经过他的手修饰）到装裱，一直到把它们送到博物馆穿流不息的观众面前。Dangin将负责所有照片的印制，同时还要出版展览的宣传册。 Demarchelier在两点以后赶过来.他们商量的第一件事就是从几个装满照片的本子里挑选哪一些可以放到展览里。两个人坐在一起，“这个，这个，还有这个”Dangin把他选出的照片都用红色油笔标记出来， Demarchelier也几乎没有什么异议，附和着，并且很快地用大红叉在本子上把不要的删掉，很快，笔记本就好像一个五子棋的棋盘。 照片选好了，Dangin开始向Demarchelier介绍他的布展思路，对着那张博物馆的草图，他解释说，会有很多超级巨大的照片放在那里，其中将同时混杂一些同主题的成组出现的肖像组合，尺寸较小。他还有一个不用支撑的挂照片的方法，“如果我们能够做一个倒立的T字装置，就能把照片插进去。” “Patrick，我还要和你聊聊美国版本的时尚，和Seven牛仔裤的事儿。” (…) Read more

像素完美主义者，Pascal Dangin的虚拟现实（今日中午更新版本）

写昨天的文章的时候，就想到名利场 纽约客的这篇文章（Pixel Perfect，Pascal Dangin’s virtual reality），上个月看到的，文章的主角Pascal Dangin——史上最牛的修图师，恰巧就是昨天帖子里科学家的敌人，这个家伙的名字大概没有人知道，但是几乎所有的顶尖时尚杂志，所有的顶尖时尚以及人像摄影师都需要他来修图。吼吼，很长的一篇文章，我就挑着给大家翻译一下，翻得可能会比较糙，大家多提意见。 生活本身就经过润色，化妆，服饰，都在把你“修”成你想要的样子。——Pascal Dangin 几年前的一场慈善拍卖会上，摄影师Patrick Demarchelier 捐献出了一组肖像作品一组肖像作品的拍摄权。当时以十五万美金的价格拍给了一个有钱人的阔太太。她后来要求 Demarchelier 给她在游艇上拍照，Demarchelier 回忆起当时的场景，“我给她打电话”，我说“我傍晚的时候会过来给你拍照。”而当他乘坐一条小船驶向大游艇，非常吃惊地发现，那个女人就在那里一丝不挂。 “我得要一张让我先生兴奋的照片”她说 要拍到那样一张照片， Demarchelier的估计没有错，事实上是非常困难的。“我拍不到好照片”，“一个短腿，大扁脸的女人”。他冲着这些照片呆坐了很久，想了一下，最后拿起了电话：“我打给Pascal，我说，把她的腿给我弄长！” Pascal Dangin是时尚摄影师的高级修图师。艺术总监以及广告界人士，当他们想把一个看起来相貌平平的家伙弄得看起来很不平凡；想把看起来已经很不平凡的人，弄得超级光鲜亮丽；想把一个已经光鲜亮丽的人弄成非人类的超级名模的时候，就会给Pascal打电话。在三月份的Vogue杂志中，他一共修了144张照片，其中包括107张广告(Estée Lauder, Gucci, Dior, etc.)36张时尚照片，以及封面、特写文章用的图片。在他的电脑里，客户名单用三个字的缩写代码表示，看起来好似航空公司的航班号：: AFR (Air France), AMX (American Express), (…) Read more

Selfie的故事：你比自己认为的要漂亮

关于自拍这件事儿，你可以想想，那些每天都生活在蓝天白云下面的人民，大概从不会对这种天象感到惊诧，他们的朋友圈儿里会晒这种照片吗？这个比喻也许不是特别恰当。我想说的意思是，你所强调的，也许正是你自己匮乏的、渴望得到的。所以，把自己拍成那样儿，恐怕也是对现状的一种抵抗。只有百分之四的女性对自己的外貌有信心。那么，剩下的人，为何对自己这么挑剔？
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他们如何对待修图——来自美国媒体的声音

“修片，这个曾经是年老过气的明星以及不称职的摄影师的选择，现在却成了主流。不过，和之前那种也就是调整曝光，去除皱纹或者移动金字塔这样的行为相比，修片在时下更是在光线，色彩，饱和度和反差上大做文章。” 以上这段话来自美国摄影界新闻（pdn）的一篇报道，题为《是否报道类图片后期做得太过？》（Does Editorial Post-Production Cost Too Much?）这篇文章还倒是真的切中了时下的热点话题，不止一次，我听到摄影师和图片编辑谈论通过后期修片化腐朽为神奇的故事。对于这个话题，美国媒体摄影师和图片编辑都有怎样的看法？ 摄影师对后期修片的依赖，甚至已经成瘾。《纽约时报杂志》的图片编辑认为，照片的后期处理已经完全失控，“我们发现每个摄影选题都要做后期，但事实可能并没有这方面的需要，原始的照片比修改过的实际要更好。” 但对于一些摄影师来说，修片是数字时代所必须要进行的步骤，延续了胶片时代的精神，那个时候你通过选择使用不同的胶片来阐释自己的风格，现在后期则帮你做到这点。 丹麦一摄影记者对自己照片的修饰，曾经在业界引起争议 修片的尺度在今天已经越来越大，而且标准不一，在娱乐杂志，似乎画面的任何部分都可以修改重组，但是要是给新闻类杂志这么做，你却一定会被批评得狗血喷头，并被斥责是道德上有问题。而实际上，两张照片都是“报道”用的图片，并非是广告。 不仅对修片的程度存在争议，究竟应该谁来掌控这个步骤也有不同看法。现在有的摄影师自己做后期，还有些是找专家做，有些杂志则为了省钱自己做。 PDN采访了加州的两位摄影师，他们有着不同的工作方式 Jeff Minton：几乎都是自己做。因为他的作品追求原生态，现场感觉，力图展示被摄对象的一种奇怪的状态。所以后期基本只是调整色彩平衡，控制局部因为硬光源而产生的阴影。一般来说，他每张照片的修片时间都少于一小时，对客户的收费是每张照片75美金，这个费用差不多就是当年他收取客户照片打印费的数量。如果客户的要求比较复杂，摄影师就会把照片送到一个专业的修图师那里，费用是每小时100美元。 Joe Pugliese：几乎都是外包。他认为Photoshop工具对于一个摄影师非常重要，你可以从中找到自己的声音。因为时间很紧张，所以照片的修片都送到专业修图师那里做，给客户收费是每张照片后期费用250美金，修片时间在每张照片半小时到三小时。如果客户要求把价格降到100美金之下，他会拒绝，因为这种价格去拿照片，就好像在暗房里洗出照片不做任何处理，相当于交上一张原片，这肯定不行。 关于后期修片的收费，对于大的媒体的图片编辑来说，一张照片几百美金都算正常，不过贵为天价的也时而有之，《纽约时报杂志》的图片编辑就遇到过有人开价1000美金一张图。而对于Condé Nast出版集团来说，他们给照片后期的价格则更为明确：内页350美金，封面600美金。（要注意，这都是新闻报道类照片的修片价格，是按照张数算的，如果是广告要按小时计算，就会更贵） Esquire杂志的路线稍有不同，他们有杂志内部的修图师，并且鼓励摄影师和自己的修图师两人一起合作来做照片的后期处理，杂志的图片编辑认为这不仅有助于摄影师观点的传达，同时也能节省杂志的预算。 不过，总体来说，现在美国媒体的图片后期处理逐渐变得理性，最近的风格是尽量保持照片的原貌。一位修图师提到，“如果你在照片中看不到我，那么我这个修图师所做的工作就很棒。”《连线》杂志图片编辑的感受是：“几年前，所有的照片看上去都像是金属做的，仿佛不是照片而是某种物质，现在好些了，大家都在让照片更像是拍出来的照片。” 《纽约时报画报》的图片编辑对摄影师有这样一个忠告：你让照片太完美了，反而让它变得不那么有趣。肖像就应该是肖像，应该有被摄者真实的面庞，他真实的存在，对于一则报道来说，太多的修饰反而会弱化，而不是增强照片的效果。正是不完美，才成就了一张伟大的照片。 （本文编译自PDN，请点击原文阅读更多内容。） 延伸阅读：修图师的故事：像素完美主义者，Pascal Dangin的虚拟现实

印社一箩筐（1）

在我看来，图书是展示照片最好的方式，翻书的时候，照片之间起起伏伏，构成句子、片段，故事由此展开。 我最钟爱的摄影出版社是steidl，在我的印象里，他们没有出过一本花里胡哨的画册，每一本捧在手里，都沉甸甸的，质感十足，绝没有稀里哗啦塑料味儿的声响，你要做的就是安静地阅读。 这里（1，2）有一篇旧文，创始人访谈。没有读过的话推荐看一下。 如果一个修照片天才，像素完美主义者爱上出版，他监工的画册该有多完美？ Pascal Dangin是美国首席修图员，他对出版画册也有浓厚的兴趣。这个对照片品质极其挑剔的家伙和摄影图书出版专家Steidl联手开了一个：steidldangin出版公司，他负责前期，Steidl负责后期。 我看过他出版的Philip-Lorca diCorcia的《一千张宝丽来》“1000 Polaroids”，一大厚本，漂亮，耐看。不过他们家出版的速度很慢，而且近两年都没动静了。 Phaidon是总部位于英国的一家艺术图书出版社，它的历史要追溯到1923年，出版社名字来自记录苏格拉底在临死之前和学生的谈话录“斐多”（Phaedo）。而苏格拉底的这句话：“通过美的方式，美丽的事物得以变得美丽”（“By means of beauty, beautiful things become beautiful.”）便成为其宗旨。他家最早出版文学和哲学图书。随后慢慢转向视觉类图书，最出名的是那本《艺术的故事》（the story of art）更新到第16版仍畅销不衰。 关于Phaidon出版的摄影书，相信不少摄影人家里都有这本《摄影手册》（the photography book），它是手册性质的摄影经典作品导航，有两个版本，一个巨大，另一个是口袋书。 说到口袋书，Phaidon有一个Phaidon55系列，每套五本，都是小册子。分别有：五个纪实摄影师系列，五个实验摄影师系列，五个先锋摄影师系列等等，非常可爱。 Thames Hudson和Phaidon很类似，也是主打艺术书的出版社，今年已经60岁。这个出版社的名字是由两条河流的名字构成：从泰晤士到哈德逊河（从伦敦到纽约），据说创始人最初甚至想用六条河流的名字来表达自己国际化的视野。 Thames Hudson的摄影书主攻那些如雷贯耳的大师，也兼顾大众口味，比如那本《空中看大地》（The Earth from (…) Read more

Link Day

明天我就去春游了，博客也得休息一周，今天索性给大家介绍一些链接，各位可以在教室休息的时候继续在网上遨游。 1，Japan Exposures 专注介绍日本摄影，创办者是两个热衷日本摄影并且居住在日本的西方人，这使得他们可以扫除日语障碍，以更为本土化的视角介绍日本摄影师，画廊，出版商，器材，画册。喜欢日本摄影的应该能够从这里淘到宝贝。 2，dlkcollection 这个网站也很专一，读者定位是摄影收藏家，话题因此全部集中于摄影拍卖，博物馆画廊的展览，摄影画册等等。最近纽约几个重要的艺术展会Pulse和 Armory Show相继开展，你在这里，这里和这里，能够看到这些展会中几乎全部的摄影作品。 3， photochaining 这是一个击鼓传花的游戏——摄影者把载有自己照片的存储卡丢在公共空间，同时附有一段说明，捡到的人根据说明里的指示可以到photochaining网站里上传卡里的照片，此后把照片抹掉，重新拍自己的照片，再丢掉。呵呵，我真希望赶快能捡到一个。 4， sex,lies and photoshop, 《性谎言和photoshop》，纽约时报的这个视频的标题就很打眼，封面女郎们姣好的面孔，魔鬼的身材，大多都是拜photoshop所赐，这已经不是秘密了。是否应该立法限制这种行为，是否应该把修图员的名字也署上？这个视频采访了不少修图师，他们当然为自己的美容工作感到自豪。 另外，以前1416介绍过的全美国最牛修图师最近差点在一次飞机失事中小命不保，想想多让人后怕，要不然这对美国摄影界将是多大的损失。 好啦，我的奉献到此为止，欢迎大家也把自己珍藏的有趣的link也贴到这个帖子下面，这一周将是各位读者们自给自足的一周！