这个古怪的标题来自美国一个选秀活动：Hey hot shot! 是Jen Bekman女士创办的，05年创办之时一年要搞个三四次，到了08年一年是两次，从今年开始似乎变成一年只有一次了——不知道是因为经济危机的原因，还是因为创办者想把比赛做得更精致。 选秀当然是面对新人，他们的作品被形容成热乎乎上场的样子（hot shot），每次评选都有五人中选，他们将获得奖金（不是一笔大钱）以及在Jen Bekman的画廊展出的机会。那个画廊我去过，在Soho的春天街上（spring），虽然场子很小，但地点很好。热图＋春天＋年轻人，一幅很美好的样子。 2010年获奖者 Laura Bell作品 《风中来客》 目前已经有三位中国摄影师在这个比赛中胜出，正巧还都认识。一个是沈玮（2006年秋），还有一个是廖逸君（网名Pixy,2008年第二季获奖），最后一位则是在前两日刚刚宣布结果的2010年度比赛中胜出的隋志杰（网名Taca，就是“我在国外学摄影”系列里那个退学的家伙）。 比赛就是个比赛，结果并非绝对正确，都带着评委的观点和各式各样的考虑，但Hey Hot shot里的这些热图作品还是挺给劲儿的，内容也很多元，比如2007年获奖的Nina Berman，是个纪实摄影师，她拍摄战争给士兵的生活带来的阴影，作品会专门选择在征兵季节去年轻人中放映。 Homeland ©Nina Berman Hey Hot shot让我有些异议的是，所有的作品似乎都经过了某种抛光工艺，显得非常工整，又因为展示方式都相同，搞得都像是洗干净泥的萝卜，整整齐齐地摆在货架上，却失去了野性。 说到货架，其实Jen Bekman最出名的还是她搞的一个叫做20×200的活动，她曾经提到：“2007年1月的一个晚上，我忽然想到一个公式：限量版本×低价格＋互联网＝每个人的艺术”。 20×200就是这么诞生了，出售的都是年轻艺术家的作品，每个作品限量200张（尺幅很小），价格仅仅是20美元。此外，每个作品都又三四个尺寸，大约是这样一个排列：11″x14″寸的500张，每张50美金， 16″x20″ 寸的 20张，每张200美金, 20″x24″寸的50张，每张500美金, (…) Read more
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周一消息树
亚洲新势力 1，吴哥摄影节最近评出了“巴黎竞赛画报奖”，此奖专门针对参加吴哥摄影节培训班的30名亚洲年轻学员，要求他们的参赛作品必须在摄影节期间完成。来自泰国的女摄影师Dolruethai Tongwiboon最终拔得头魁，她的这组图片故事名叫《Chicken Bang Bang》，报道了集市上即将成为他人美食的鸡的命运，照片的色彩和叙事风格和她作品的题目一样——Bang Bang! 另外，天空（李伟）也参加了此次吴哥摄影节，作品《大地》在幻灯放映会上放映。 2，美国摄影杂志年赛最近落幕，获得学生作品大奖的是韩国摄影师Chang Kyun Kim，他目前在Parsons艺术设计学院进行MFA课程学习，之前的职业是一名市场经理，整日和各种广告、产品设计打交道，使得他自己也对此产生浓厚兴趣，从而改变了自己的职业轨迹，专门到美国求学摄影。 Chang Kyun Kim获奖的作品叫做《Their Dialogues》(他们的对话)，他这样阐释自己的理念： “在纽约的一天，我抬头朝上看，忽然感觉到一种非常特殊的力量扑入我眼帘，就这样不停地朝上看了一周之后，我发现，其实所有的建筑都在互相说话，大笑、低语，有的时候发出尖叫，或者争论。我决定捕捉下这些给我带来惊奇感受的瞬间” 3，旅美中国摄影师Yijun liao(pixy)获得了美国致力于推广新兴摄影师的Hey Hot shot比赛的奖励。 Pixy在她的博客里贴出了自己这组名为《剧照》的作品的阐释：“在这个项目中，我搭制了我愿意在电影中看到的场景。我给它们起各式各样的名字，假装它们来自真的电影。很多照片中描述在某些环境中的单个的人。他们都好像陷入了沉思。那么他们在想什么呢？事实上，他们在想我想让他们想的内容。他们也在想你以为他们在想的内容。这些照片过去是出自我的脑海里的电影。现在它们也变成了你们脑海里的电影。通过这种方式，这些电影完成了从我的思想到你的思想的传递。” 4，之前在1416介绍过的，同样是推介新摄影师的photolucida，最近也决选出了五十强，旅美摄影师周密名列其中(只有拼音，希望我没有搞错)。目前还在网上看不到参赛作品。 在周密的网站上看到他最新展开的一个长期摄影项目是《the mission》，对美国旧金山一条名为mission的最长且最古老的大街，这条街上所富含的多元的民族、种族，经济、文化生活予以记录。