看到美国国家地理杂志摄影师John Stanmeyer在自己的博客上提出，不喜欢“multimeida” 这个词，我很好奇，这位静态摄影师如何对待时下时髦的“流动的照片”？ 因为到了中国，情况就更复杂，对于照片＋声音＋视频的这种新兴的传播方式，不仅名称上有各种叫法，对其未来的发展，更是有不同的观点和看法。 John Stanmeyer在其博客上专门开了个栏目谈现场录音，可见其并非是一个执著于拍摄静态照片的传统摄影师，而他对“multimedia”的理解，也不是把几种媒混在一起那么简单。 以下文字来自John Stanmeyer，编译自摄影师的个人博客 Visual Audio 我不是很喜欢“多媒体”（multimedia）这个词 动态、带声音的影像，不管多长，多短，都是电影。 只是把声音和静态照片放在一起，不构成“多重”（multi） 充其量不过是双重媒体 多媒体远远比这个更进一步 “multimedia”对我来说越来越虚空，我感到有必要去弄明白这样一个问题：multimedia这个单词是怎么出来的。 回到1966年，音乐人、艺术家Bobb Goldstein把multi和media合成在一起，制造了一个新词“multimedia”，作为对自己在纽约长岛的一个作品 “LightWorks at L’Oursin” 的理念的营销。 Goldstein的东西是真正的多媒体——观者四周都是声音，他们被声音覆盖包围着，同时还有灯光，照片，电影——都投射在屏幕或者镜子上，给观者一个错觉，房间似乎在旋转。 一年以后，出现了升级版的多媒体——Liquid Light Shows（液态灯光表演），这个在六十年代中期和七十年代早期出现的事物，除了用多媒体没有什么能够形容。这方面的先锋人物是Joshua White，他和音乐人，艺术家，摄影师，电影工作者，设计师一起工作，创造了the Joshua Light Show. (…) Read more
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疯狂的小黄边
你想当一名美国国家地理杂志的摄影师？ “你会浑身湿漉漉的，器材也许都会被毁掉” “总会脏得要死” “每天工作十到十四个小时，通常要连续干四五周一周干四到五天，直到累吐血。” John Stanmever 在印度为国家地理工作，摄影Anil Chandra Roy 图片来源：John Stanmever博客 “为国家地理杂志拍一个故事是怎样的经历？”，摄影师John Stanmeyer正在其博客上，以自己的亲身经历回答这个问题。 这似乎再次点燃我对NG的热情。 若干年前，资讯匮乏的时代，我和朋友们苦苦在旧书市场上淘这个小黄边杂志，一同围坐在一起一页页地翻下去，嘴巴还不时张得老大：“喔，你看这照片。” 我还记得我那哥们的眼神，发着光，仿佛时刻准备着如同NG摄影师那样去工作，但火苗很快就会熄灭，现实是黯淡的，那时国内报纸的图片都用得很差，更别提杂志了。 随着我们的见识越来越广，网络上也尽是神奇的图片，NG的神话色彩逐渐褪去，今天，看照片的人都变成百毒不侵。谁还在乎小黄边？ John Stanmeyer肯定是老了（不带任何贬义的形容……），否则就不会整出这个疯狂的小黄边儿的文章，描述他最近为美国国家地理工作的全部过程。这种长篇累牍的文章，事无巨细的描写，是写回忆录的方法，颇有几分最后的疯狂。 对于我来说，看这个文章，让我感慨的是，原来我们还没有学会NG摄影师的工作思路，就匆忙跑进新时代了。 以下，编译几段这篇文章的文字，全文请移步到这里观看。 The Amazing Yellow-Bordered Magazine 作者：John Stanmeyer 主题概念（Notion） 我所参与的几乎所有非突发性新闻报道，都是从这里开始：“假设”或者“主题概念” 每个摄影师都应该在他们的电脑里有一个名为“故事想法”（ (…) Read more