最后再说奥运…… iphone：扩展的视界 张丹正在设置自己的iphone，为拍摄做准备 《连线》杂志报道了《卫报》摄影记者张丹（Dan Chung）的实验——用iphone拍奥运。他不是用iphone随手拍＋instagram效果来讨巧（这么做已经不新鲜了），而试图把iphone变成职业摄影师的正经工具。 这就是他的新式武器，在iphone前面加上了一个从佳能10×42望远镜拆下来的一只镜头，这样就能获得长焦镜头效果。不过其代价是，拍摄需要手动对焦。除了这支“长焦镜头”，他还准备了一套Schneider iPro lenses（iphone的一种镜头附件），有广角和鱼眼镜头。最后，他又给iphone加上了遥控拍摄装置。到此为止，这位摄影师的器材就配备齐全了，三支iphone和这些附件，一只小包就装进去了。它们不仅有iphone的灵巧，同时又有多个焦段的镜头支持，下面就该摄影记者大显身手了。 张丹说，之所以选择iphone则是因为它的扩展工具更丰富全面。他并非要让iphone挑战专业器材，而是试图通过它获得更多的创造力。假如你使用专业器材，你可能总是去寻找那么一张“安全的照片”。更重要的是，iphone让你和你的被摄对象之间的距离更近，人们面对iphone的反应和专业器材完全不同。 张丹的iphone照片 报纸摄影记者的奥运 《纽约时报》的博客Lens对该报纸两位参与奥运报道的摄影记者做了采访（这里和这里），他们的作品是典型的报纸摄影记者的作品，紧跟赛事报道，讲究画面的精到，还要找到新闻点。其中，摄影记者Chang W. Lee,的经验是：“要想在画面前面拍摄。”而对新技术是否影响了拍摄思路这个问题，Doug Mills 则认为：“几乎全然改变了我的拍摄方式。针对网站发表的照片，我都会把照片的构图拍得紧一些，因为没有后期剪裁照片的时间。照片会直接从我的相机到编辑的笔记本上然后发到网络上，所以我要拍摄的画面紧凑，曝光也要非常小心。” 双城记 英国摄影师Zed Nelson的个人专题“双城记”拍摄的是他成长的社区——Hackney。在伦敦，这里是非常特别的一块街区——罪恶却又时尚。 “暴力、美好、野生、废弃、贫穷在这里混杂在一起，这里破烂不堪但又生机勃勃。”Zed这样描述他的家。在跟随自己的父母——两个嬉皮青年，开着一辆破救护车去印度和香港转了一圈之后回到了Hackney，他在当地一个据称是全伦敦最差的学校里上学，吸毒、打耳钉、玩机车，最后是摄影拯救了他。现在，Zed回来了，重新打量童年成长的这个地区。 Zed Nelson记录了奥运给这个街区带来的一些变化，人们被重新安置，街道整洁了。事实上，最近五年这个街区发生很大改变，一些有钱的中产阶级搬了进来，使得这里成为贫富对比非常鲜明的地域。这就是他的个人专题《双城记》这个名称的由来。 Zed 认为：“从心理上和地理上，我都已经离开了这里，我开始周游四方，但我却总愿意回来看看。”至于奥运会，他毫不关心，不能随便停车，一切都不方便，“这只是一场为电视准备的活动。”
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周一消息树
阴天多于晴天的时候，就应该自己主动找乐子！ 1. 亲爱的艺术家，你离成功还有多远？ 在ICP国际摄影中心图书馆的博客上看到一个表格，据说是某位艺术家的五年计划： 这个五年里程碑，每年都有具体的衡量指标： 第一年：本地个展 作品有一个基本价格 第二年：附近的重要的画廊个展 作品价格上涨20% 第三年：在其它州做个展 作品价格上涨30% 第四年：当地博物馆做个展 作品价格翻一番 第五年：重要博物馆个展 作品价格翻两番 看来，做艺术家并不是避世的方法，如果五年计划没有完成，真不知下一个五年计划该有多严酷。 2. the (…) Read more
美文化 没文化
洛杉矶，摄影师Lauren Greefield面对记者的访问，她眼角的皱纹清晰可见。 这段视频可以在 Annenberg摄影空间的网站上找到，这里正在举办一个名为Beauty Culture的展览，Lauren Greefield是一百多名参展摄影师其中的一个。 Felicia Webb摄影 伦敦时装秀后台 《纽约时报》关于此次展览的评论文章，开头很有意思，它将两个事实并置在一起：去年全美的美容手术总数达到一千两百万个，而这个名为“美的文化”的展览在洛杉矶举办，这里是好莱坞的大本营，也是整形手术最繁盛的地方。 很多展览，像我这样远距离观看最好。如果你看到一个对美丽和浮华带有一些批评性质的展览，开幕式却是名人聚集，觥筹交错的时候，你不免又会对这个世界的虚伪再多上几分失望。 这个展览让我想到之前在美国遇到的一位摄影老师，她教的课程也是这个主题：“影像与美的文化”，当时我就想，喔，见鬼，怎么我们就从来只知道教如何拍“美人儿”而忘记了文化了呢？ 展览的策展人 Kohle Yohannan谈到，他试图通过这个展览让大家同时看到美丽工业的丑陋和美的存在，他要让这个展览开启一场对话，而不是下一个结论。 整个展览有175张照片，分成几个章节，比如 玛丽莲综合症， 美容工业：一个三万亿的产业，什么颜色是美的？ 展览中还有一个互动环节，在这个小沙龙里，参观者可以拍摄自己的照片，然后修片，制作成前后对比照片发到自己的facebook上。参展的摄影师Zed Nelson说，对于很多时尚产业，他们大规模修片后的照片，恐怕都不能叫照片，而是插图了。 脸部塑性手术 Zed Nelson 摄影 减肥夏令营 Lauren Greenfield摄影 展览中还有一部 Greenfield所拍摄的一部30分钟的纪录片，也是在探讨人对美的迷恋和追求，哈佛医学院的老师 Nancy (…) Read more
有机的和无机的摄影
我依然记得第一次看到Zed Nelson的作品《Gun Nation》时候的反应，那还是我大学本科的时候，在我所接触过的照片里，仿佛“纪实摄影”，“新闻摄影”就是意味着把战争、贫困以及边缘人的生活，以不同甚至相同的方式重复一千遍。Zed却给我们展示了一些存在于西方人生活中的“常识”，作为一个英国人，他探索了美国人和枪支的关系，记录了这个国家对枪支的爱与恨。 到了今天，Zed所拍摄的手持武器的人的肖像依然恨清晰地回旋在我脑海中，但时代不一样了，在这个嘈杂的21世纪，当更多的“类型学肖像”出现在画廊的时候，Zed在1990年代就玩过的花样是否让他变成艺术家了呢？ 昨天的GQ访谈正巧提到了Zed。那就再来看看他现在做什么。 依然是对当代人身边的生活的观察，Zed的新书《Love me》出版了，这是他继Gun Nation之后第二部重要的作品，历时五年，行走了十七个国家，他记录席卷全球的“美丽浪潮”，展示了在一个视觉化泛滥的社会中，人类如何将“美丽”变成消费品和生命的重要价值判断标准。Zed戳穿了这样一个事实，面对人，事，物，我们已经忙得无暇探寻内在如何，那些显而易见的“美丽”就变得更容易被膜拜和利用了。 Zed作品的前言是这样写的： “美容是一个一年产值一千六百亿美元的全球化生意。席卷全球的身体塑性浪潮已经成为一种新的信仰与追求。 我们生活在一个由名人和青春面孔构成的社会，老年人，普通相貌和胖人已经从那些印刷精美的杂志，广告招贴和电视屏幕上被彻底抹除了。” 让我舒了一口气的是，Zed的网站上没有醒目的“限量版”，“画廊代理”的字样出现，Zed还是没有成为一个当代艺术家，他没有拍十二张陈列式样的环境肖像，将之艺术化，一如拍摄Gun Nation时候的风格，他仍旧拍摄“一切影像”，而最终，它们就仿佛编织一个篮子所必须用的藤条，纵横交错地咬合在一起，构成一个立体的，活的空间。 于是，我掂量，一个可以挂在画廊里有着宏大概念，制作精良的摄影作品，和一本视角犀利批判现世生活的图书，我应该爱哪一个呢？ Zed的新书已经回答了我的问题，Love me，我就爱他。 你也许也像我一样，曾被眼花缭乱的艺术世界搞得头晕目眩，这里，评论家抛出的复杂的概念，人们都好奇地观察着下一个创作范式。但这已经不会再吓倒我了，因为我已经搞明白，我不要别的，我爱的是一个有机的作品，是“长”出来的，而不是无机的，“做”出来的作品， 一个对生活没有爱，没有恨，没有好奇，愤怒，喜乐，哀伤的人，如何能做出艺术品？一群当政治波普盛行就搞政治，当私密生活受到欢迎，就彻底私密。一个不断转换风向的人，如何能够得到尊重？ 看一个作品的好坏真的很简单，你就看它是不是活的，你看它有没有“之前”，有没有“之后”，看它是不是根植在在这个艺术家的人生中，根植在这个社会中。如果它是有机的，就可以生长，直到下一个世纪。