1416 教室

摄影记者Ben Lowy在instagram上的最新照片，是他在美国校园枪击案事件所发地拍摄的人们哀悼死者的照片。。 （续前） Wired:至于照片的信度。如何让人们不对这些手机影像产生怀疑？ Mayes:我注意到一件事，并也常常拿它来开玩笑，那就是时代周刊声称他们从来不篡改图片。我相信他们。但话说回来，他们的封面照片却经常被修改得难以辨认。你问时代的编辑记者们，他们会说：“噢，封面不一样，因为那不是报道性质的。它是杂志的广告，同时也是对杂志这期内容的一个总结，所以这不是一张再现性质的照片。”从来也没有人和读者告知这件事，也没有人在封面上弄一个标志写着——封面展示给你的是…… 读者其实已经知道了这个风俗习惯，他们对那些新闻类杂志内页的照片笃信无疑，而这些杂志比如新闻周刊，Stern等等，封面时常会出现虚构的视觉，读者却很能理解。这种约定俗成我们学习得很快。而就往前几年，人们对封面上这种制图照片也非常恐慌，而现在这是惯例，我们已经消化理解了这种方式。 关键是要提升我们对所看到的事物的理解。对信息的获取当下是一点一点的获得，我们不能止于此，还要去到别处去对之求证。就比如我们在叙利亚看到的，你很容易落入陷阱。你可能从10个博客作者那里获得信息，但会发现这些文章都是一个信息来源。除非你自己去深挖，否则就看不到真相。总而言之，我们对事实的了解和确认程度就要看我们如何对待网络上的文字和图片。我们很可能被欺骗，做出愚蠢的决定，因而要教育自己去了解什么是可以信的什么是不可信的。 Wired:如果能够即时分享信息，普通人能够因此得到赋权么？ Mayes: 我自己时常有抱怨，认为我们的声音总是被一些把关人，比如Hearst、Murdoch等传媒集团控制，并且他们总是让人怀疑。但我们现在却生活在一个更为危险的世界，尽管我们似乎有着言论自由以及获取信息的更多途径，却又被Google、亚马逊和Apple这些巨头控制，信息被过滤得更严重。 我们不断会发觉自己的照片被错误地使用，或者在不知情的情况下被拿出来展示我们自己，这种情形越来越严重，因为以前的记者会在信息发布之前做好把关，但现在我们则是通过算法和程序来展示照片——这里没有记者获得你的许可然后再用照片，广告主也不会去征询你的意见再用照片。一切都是隐藏的。照片会不断繁殖，重新编辑，而我们自己却不再是它的主人。 举例说，我发现很多instagram的用户会刻意吸引跟随者，随之他们会获得一些品牌的关注，或者他们自己去找一些品牌支持自己。而有趣的是，在这些例子里，被出售的不是摄影。 我认为有了instagram和其他一些平台，就会出现这种表达方法，不再是为了记录事实，而事关要做什么以及为什么要做。这些激动人心的故事让照片获得关注，不是因为照片漂亮或者事实有趣以及重要，这和传统的新闻和媒介是不同的。 Bex Finch有将近20万个跟随者，她的照片就是自己每天甜美的生活。 Wired: 但借助instagram，照片的信息传递却真的变得活跃起来，是么？比如那些instagram上的大户， Bex Finch, Foster Huntington and Theron Humphrey 每天都有3-4个图片小文章。他们的照片构图都非常精致，画面没有任何多余，照片的节奏韵律一贯如一。而观者也有他们的自由去判断这些照片是好的还是坏的。 Mayes:  instagram的创始人Kevin Systrom在接受纽约时报采访的时候谈到：“我们要解决的是手机拍照时产生的问题，比如模糊不清、品质不高，instagram对之做了校正。” Buzzfeed的Amanda Petrusich则更将它比作一种自动化的摄影，有着让麻雀变凤凰的神奇效果。 (…) Read more

接着昨天的文章继续翻译：连线杂志对VII图片社的经理Stephen Mayes的访谈 Wired:手机摄影是不是一种新的摄影类型呢？比如是否如同“街头摄影”一样有一种特质，成为一种流派，并带来特殊贡献，就像徕卡，为我们带来那种悄悄窃得的影像？ Mayes:假如你想一想世界上所有照片的数量，纪实和报道摄影师所拍摄的用作文档证据的影像只是很小一部分。手机摄影则主要是作为一种影像流存在。（ a streaming process）人们并非使用手机去纪录一个婚礼（为了照片），为了30年之后拿给他们的孙子看，他们是为了将之放到社交媒体上获得一种即时的反馈。 Peter DiCampo 正在做一个叫做每日非洲（ Everyday Africa）的项目。他的观看是正面以及积极乐观的，这是对那种惯常的负面的看非洲的眼光的一种争辩。他已经在加纳生活了三年，现在已经扎根非洲。Peter的照片做得非常有趣，但是他却和大多数在非洲的摄影记者一样，他的作品非常清晰有形。 在这部作品中间，他四处跑动拍摄的似乎是那种非洲大陆上每日无足轻重的瞬间——涂指甲油，电梯上的人以及人们手里拿着咖啡。我没有到过非洲，但是看Peter的这些照片，我突然找到了一个我从来没有过的看非洲的角度。 我们总是倾向于用旧世界的话语来解释新科技——最著名的是汽车，最开始我们形容它是没有马的马车。我们现在对待手机也有同样的过程，还是尝试将之置于旧媒介和旧的术语中。一个印制出来照片的展览就是在把新照片放回到旧的展示照片的思路中。 那些滤镜也是一种对照片的怀旧乡愁（ nostalgia for the image）。我们拥抱了手机摄影，但却仍然尝试将之和已知的世界链接在一起，因为那种历史是我们熟悉的。 而于此同时，摄影已经将我们带入了完全不同的境地，那种无知的率真是它的关键。不管我们怎样去看待它的特质，就比如instagram滤镜，无论怎样，事实上，有些更大的变化已经在我们身后发生了。 Wired: 那什么是你说的更大的变化? Mayes: 我们和影像之间的关系发生了改变。新的关系减弱了那种证实、证据、档案的意味而是更多关于体验、分享、瞬间以及信息流。手机摄影是未来更巨大的变革的先兆。 比如日本海啸，很多影像来自海啸的经历者，你可以看到那种可怕的照片，水淹没了人们的大腿，他们尖叫着往更高的地方逃，这让观看者也仿佛置身同样的情境。不过，我却并没有看到这样的照片后来被重复传播，此后，我看到的都是职业摄影记者的观察和报道，那都是进一步的分析。 Wired: Donald Weber就是一个深入观察者. Mayes: 是的，他拍摄很多不错的照片，James (…) Read more