新高艺术摄影

高艺术(high-art)摄影是摄影史上一个非常重要的流派,绝非三言两语就能够讲清楚,不过这段历史在各种摄影史的图书中都可以查到,网上也有一些资源,比如这里 高艺术摄影是摄影术刚刚诞生之后的一个流派,从英国摄影师中开始流行,既而传染全世界。当时艺术界有很多重大变革,绘画中出现拉斐尔前派,提出创作要回到古代艺术,在绘画中强调自然与象征作用;题材以圣经或富于基督教思想的文学作品为主,强调客观表现客体对象的同时明确主张反映画家的内心世界。拉斐尔前派的思想也击中了高艺术摄影流派,他们“痛恨”摄影术这种有闻必录的特质,认为它把什么都搞得太直白了,同时当时摄影的地位特别低,被当作画家创作的工具,因此为了求得更高的地位,一些摄影师在拍摄的时候极力模仿绘画的效果,把摄影作为一种艺术再现的手段,拍摄时使用模特,搭设布景,后期印放照片的时候采用拼贴叠印等方法。 高艺术代表人物有雷兰德(Oscar Gustave Rejlander),主要作品“人生的两条路”以及鲁滨逊(Henry Peach Robinson)“弥留”。当时鲁滨逊还写了一本叫做《摄影的艺术效果》(Pictorial Effect in Photography)我从前上摄影史的课堂笔记中对这本书的标注是——世界上危害极大的摄影书,哈哈。 人生的两条路使用了30张左右的照片拼贴而成 弥留是完全请模特摆拍的 高艺术流派后来受到画意派的挑战,画意派强调摄影的自然真纯,随后摄影渐渐回到写实主义,这其中又是一段更有趣的历史。 当我写到这里的时候,聪明的你发现了什么? 今天,我们又回到了高艺术摄影时代,一些当代艺术家的在进行摄影创作的时候与高艺术的手法何其相仿: 1, 创作目的相同——都是希望摄影在“艺术殿堂”予以承认,当然今天获得艺术的准入意味着更多的金钱。 2, 创作手段相同——都是通过提高创作的难度来强调其重要,设置布景,雇佣模特,非常重视后期的影像处理,今天的后期更多依赖数字手段。 3, 创作理念相同——借摄影的现实色彩,但是作品带有象征意义,反映艺术家的内心世界。 我在上学的时候,对这段历史完全带着批判的目光来看,不过现在再来审视,则发现这种创作手段打破了真与非真的界限,如若不是一些艺术家纯粹为了和绘画相争而创作,从摄影手段的运用来看,他们做了有开拓意义的工作,我觉得当代艺术家应该好好学习这段历史。 从另一个角度来说,我发现在创作手法上,我们所追求的多元平衡状态总是一个过于理想化的状态,现实世界是,总有一些占据主流,而另一些则被边缘化,目前似乎高艺术流派又在逐渐成为摄影创作的主流,而纯的写实手法则被挤压,如果历史真的是一种不断的轮回,那么这个时候如果去看看后来画意派如何打败高艺术的那段历史,他们如何恢复摄影的写实面目,应该别有一番意味。 我以前介绍过一个未来50位年轻摄影师的项目,其中不少人都可以归为这个派别,我想他们的作品可以使大家更清楚看到高艺术发展趋势。 伊娃·劳特琳 Eva Lauteriein 利用“立体派”的表现手法,摄影师把对同一个模特在不同侧面拍摄的各种肖像,在电脑里合成,有的时候甚至将30张不同的照片混合在一起。最后的结果难以形容,因为是一种整体上的变形,很难察觉。在使用电脑软件进行修改之前,没有人能够预料结果究竟是怎样的,伊娃·劳特琳的人像摄影作品最终呈现出一种很古怪的感觉。因为照片被狠狠地加工而造成模特们都失去了个性,照片与照片之间的差别,仅仅是面孔与面孔之间的差别,除此以外,看不到有任何的个性特征。 卡罗琳·夏波德 caroline shepard (…) Read more

下一代震荡波

上次在博客上的帖子Regeneration in china ?,引起了一些讨论,而且很有价值 我把链接贴在下面,供大家参考。 Opps 的 http://www.opps.cn/word/?p=148 http://www.opps.cn/word/?p=151#more-151 anyon的 http://anyonwang.spaces.live.com/blog/cns!B277776B31F6D9E!508.entry?_c=BlogPart

Regeneration in china ?

昨天仍然有四个好朋友,应邀前来逆光的办公室,现在才想起来,真应该到真正的1416 教室里去聚一聚,下一次,俺要试一次。 没有所谓正儿八经的研讨,但是我们认真的观看了全国16所院校的大学生的摄影作品。 研讨会在逆光楼下的食堂里以工作餐的方式顺利结束,给大家一个令人惊讶的数字,我们 三个人有粥有饭,有菜有肉,一共开支10元钱。 我们做了一下午纯粹的学生。以后谁要是还想回到学校当学生,包括体验到办公室罚站的 滋味,请联系我。 就这次比赛的作品,我写了一篇文章,叫作《数字化的未来——对94名摄影专业学生作品的内容分析〉, 因为全文可能还要发在媒体上,我只摘录其中片断。 一, 宏观创作思路 “真实”影像,(当然,这并不意味着这类影像本身达到了绝对的客观与真实,而是就其特性来 说,它不是虚拟的或者说是摆布的,而是从现实世界取材的。)这类作品一共有43组,占45.7% 非真实影像,这一类影像利用了摄影器材采集影像信息的能力,但是反映的是一些虚拟的,或者 并非真正在现实生活中存在的影像。54.3% 二, 微观创作方法 在43组真实影像中: 有10组使用了慢速快门的拍摄手法 有7组在后期进行了比较明显的色彩校正,比如一组民工题材的报道摄影作品,民工肖像是客观 的真实,但是作者在后期将照片进行了消色处理,只保留民工衣服上的局部色彩。 有6组作品使用了拼贴的方法,将不同空间和时间里的照片进行拼贴对比。 以上这些处理方法的采用,摄影师的目的都是增加摄影作品的主观性。几乎很难找到以一种有观点同时 会又是以平静的态度拍摄的影像。 在51组虚拟影像中 有38组照片都使用了人物模特,通过让模特扮演摄影师假设的角色,来传达摄影师的想法。造影而 不是摄影已经成为趋势。 有18组照片使用了数字手段对影像进行合成。另外还有5组照片进行了比较明显的色彩调整。摄影师 的创作更加依赖后期的数字化处理,而不是前期的拍摄。 我同时也将这些作品发送给其他我认识的一些老师,也会将他们的观感传递给大家。

圣诞快乐

今天生病了,小小的不适,不写新的东西了,贴一些我前两天收集到的现成的文章吧 Regeneration 摄影展我在之前的博客里提到过,也翻译过所有的照片文字说明,事实上,这个 影展的前言也非常精彩,我说下午要举办小小研讨会,忘记今天是举世瞩目的圣诞节 结果响应者寥寥(就一位,我们单独聊吧),下面就把这个影展前言的一些片断贴在下面, 昨天去参加了袁东平老师的纪实摄影画册《穷人》的研讨会,感慨颇多,上一代人的很多精神, 比如面对现实的勇气,在新生代中变得非常罕见,从这个展览的前言则可以看到当代年轻摄影师的变化。 背景 《继往开来》(reGeneration)-50名未来(2005年至2025年)摄影家。它是由瑞士洛桑艾丽斯 摄影博物馆(Musee de l’Elysee)馆长威廉尤英与助理策展人娜塔丽赫斯多佛和让-克里斯多佛布拉塞共同策划, 为纪念该馆在2005年成立二十周年而推出的。 策展目的 年轻摄影师目前在做什么?他们是否有意识或无意识在接受谁的影响?他们是顺从者还是叛逆者?理想主义 者还是现实主义者?逃遁者还是参与者?我们是处在新事物(新运动、新反叛和新曙光)的端倪,还是仍处在 一个旧篇章的末页?新冒尖的摄影师仍然采用传统的手法,还是倾向于当代艺术手段?他们是否仍然采用胶片 和化学药品,还是依靠像素和 Photoshop?或者他们视需要兼容并蓄采用这两种技术?当今最优秀的年轻艺术 家在何处?欧洲和北美是否仍然处于领先地位?是否已经有“一代”新的摄影师出现? 策展过程 根据这些问题,策展人开始在世界60多所艺术院校征集学生作品,包括北京电影学院、杭州中国美术学院和 沈阳鲁迅美术学院。每个学校可提交10名优秀学生作品。在挑选过程中,他们不看校名,不看简历,也不考 虑政治敏感的因素,以开放和尊重的态度进行遴选。作品的形式和内容不拘,可以是新闻报道摄影,也可以 是观念艺术作品,关键在于作品的质量和整体性。总而言之,他们寻找在未来20年里有可能成为著名摄影师的作品。 策展人发现 现在的年轻人对理论特别重视,许多人提到深受罗兰巴特(Roland Barthes)《明室》的影响 现在的年轻人对摄影史了如指掌。过去几代摄影师可能经过技术训练,但通常靠直觉拍摄, 并自学摄影历史知识。 (…) Read more

  • 摄影如奇遇
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