1，Benjamin Lowy 标准的新闻摄影记者，伊拉克，阿富汗，肯尼亚，海地…… 2， Sonja Thomsen 她的作品《空白》是日常生活中碎片的积累，展出的时候采取了一种特别的方式，照片一张张地被撕掉，最后只留下了其曾经存在的痕迹。 《油》和《水》这两个作品也很有意思。 3，Sarah Wilson vs Rick Ashley 这两个摄影师都拍摄美国高中舞会， Sarah Wilson拍摄的是盲校， Rick ashley则拍摄了普通高校。他们都同时成为舞会的专职摄影师，为孩子们拍摄男伴和女伴的合影。 说实话，这两组照片我都感觉不好，Sarah声称她被盲人的精神感动，她的照片却有些冷酷和猎奇， Rick试图研究舞会伴侣们在影棚里面对照相机的反应，但是我觉得他将被摄对象从现实环境剥离出来很呆板，并且似乎错过了这个故事最精彩的部分。 Sarah Wilson摄 Rick ashley摄 4，Ashley Craig 《我的世界没有你》（my world without you）是一组有着“业余精神”的照片，lomo相机，随时随地的拍摄，说话，抒情，发泄，思念。 (…) Read more
Posts Tagged ‘portfolio review’
100个Portfolio（1）
摄影师如果没有一部个人作品集，就好像一位自称是小说家的人从来没有写过一个长篇，在美国尤其如此。刚出道的摄影师，其主要任务就是抱着自己的作品集到处见人。 这就催生了美国一个颇为流行的摄影活动：作品见面会（portfolio review）主办方搭建一个平台，邀请策展人，画廊主，博物馆馆长，出版商，图片编辑等行业把关人参与点评摄影师的作品，这不但是点评，同时也是一种选秀活动。摄影师参与这种活动并非没有门槛，他们要经过初选，被选中才能参加，还要交一定费用。 Santa fe就是这样一个选秀活动，据说是美国此类活动中最为优秀的。 今年的Santa fe已经结束，一共有一百个摄影师参加了见面会，看完他们的作品集之后，一直想写点儿什么，前段时间没有时间。这两天得空说一说。 想到美国一年就能“生产”至少一百个这样的摄影师，感觉他们的标准化教育，流水线生产还是挺厉害的，美国摄影师一个个都挖空心思地推销自己，也就不奇怪了。 我很耐心地看完了这一百个摄影师的作品集，很好奇他们都在拍什么，怎么拍，里面也不乏一些无病呻吟，竟然也有风光糖水。不过，我还是找到了 一些我喜欢，或者有些启发的： 1，Dana Romanoff 纪实摄影师，很勤奋。 她的照片让我有重新出发去拍照的冲动。我喜欢她报道墨西哥妇女的生存现状的《没有男人的土地》（no man’s land）。 从她的主页上也可以看到，这位屡次获奖的纪实摄影师，谋生手段之一是拍摄婚礼照片。 2，Meggan Gould 喜欢她的“照片”，是因为最近我也有收藏癖——从咖啡馆“偷”来两包糖，一张餐巾纸，旅店里的信封，手写的字条，抽屉里还有一堆的买东西收据。我比较发愁如何保存它们。Meggan扫描下的这些文本给我提供了一个“收藏”思路，但是转念想想，这样干，还是消灭了原有物体的灵光，是不是呢？这该怎么办是好。 3，Matt Kaelin Matt的修道士照片，把我拽进了照片的氛围中。他的另一组《伊朗犹太人》也不错。 4，kevin Miyazaki 平日里他是个商业摄影师，拍食物，也拍人像。我猜想他也并没有太多的时间和精力到外面的世界去闯荡拍照片，或者说，他本身就喜欢一种安静的表达方式，他的个人作品都是身边的故事，比如《目之所及》（with reach） ，还有《快餐文化》（fast food） 5, (…) Read more
两位老中医（2）
昨天的中医介绍了如何去“看病”，今天的中医是著名的Alec Soth，他最近在回答一次博客访问的时候，指出了一个很重要的问题：对于年轻摄影师来说，首先要把作品拍完，才会有作品的推广。这个步骤看似理所当然，但在当下浮躁的气氛中，却经常被被倒置甚至被推翻。 你如何开始做摄影工作，是什么动力让你在这一行不断前行？ 我小时候住在乡下，我总是花很多时间和我那些所谓的朋友在森里里玩。但是在森林之外，我是害羞的，当时正处于青春期，有些迷茫。10年级 的时候，我上了一个艺术课程，老师的名字叫Bill Hardy，他开启了新的世界。我想是他让我重新回到朋友那里。一开始我对绘画感兴趣。但是很快就发现对泥塑和室外雕塑更感兴趣。我把这些东西用相机记录下来，最后，雕塑也不了了之，但是我却将摄影工作持续下来。 我一直拍照，那是因为我喜欢这个过程。实话说，这个媒介真真正正地触摸到了我的神经。它是那么的脆弱以及沉默。我要是能成为一个小说家我会更骄傲，不过，即使我能够写小说，那恐怕也是没有什么趣味的小说。 对于你来说，年轻摄影师如何评价自己是否已经到了准备好推广自己的作品，寻找作品面世机会的时候？你认为摄影师去寻找他们的读者，参加展览，获得业内的认可，最关键的一个步骤是什么？ 我喜欢你这个问题。因为你指出了年轻摄影师通常在没有准备的情况下，就开始推广他们自己的问题。我感到很困惑，很多年轻摄影师忙于作自我推广，而这个时候却本来应该是他们拍照片的时候。让我们拿年轻的小说家作类比，当你开始写第一部小说，你不会在写完第一章的时候就想把它发表。你首先要把整本书写完。太多年轻摄影师拿着未完成的作品，拼命去找画廊和出版商推销自己的作品。 第一部作品的完成总是需要很长时间，也常常导致失败。小说家不但要完成好第一部作品，他在这之前可能也已经写了两三个故事才找到目标。事实上——当你的作品是好的，你会知道，当你信任你的作品，你就可以推广。最后，好作品总会找到它们的读者。 你如何获得成功，成为一个专业摄影师，你是如何一步步达到这个成果的？ 我过去没有计划以一个摄影师的身份谋生。我对商业那套很不习惯，而且也没有看到通过艺术谋生的可能。所以我找了一个不需要朝九晚五上班的工作。我在业余时间里拍照。大学毕业之后，我在十年里做了五六部作品。我把作品也给明尼苏达当地人看，但是我知道我还没有准备好。但是最终我找到了我的方向，做了一个我感到非常骄傲的作品。我开始获得奖项和基金。一个事件导致另一个事件，我的作品最终进入了广泛的传播渠道。
小石板——我是谁，开启艺术摄影市场
如何进入职业摄影领域，或者更加职业化的经营自己，我打算分两个单元，单元一是我不太熟悉的艺术摄影，我会编译一些东西，单元二是新闻摄影 本文编译自pdn edu magazine 2005年春季号 作者 mary irginia swanson，故事的背景是发生在美国，但很多都是世界惯例，也在中国悄悄的发生。 进入艺术市场的一个重要路径是要找到你的领路人，这个领域具有很强的圈子色彩，但是见到意见领袖并不容易。有一部分际遇很好的年轻人，通过私人关系很容易便摸对了门路。但是对于绝大多数草根阶层，只有通过自我奋斗来实现这个目标。这种公开公正的 竞争途径通常有三个： portfolio review—作品点评（类似我们以前提到的meeting place,即专家见面会） juried competitions—摄影比赛 attend gallery expositions—参加画廊博览会 portfolio review 在作品点评活动中，通常有这样几类人作为专家与摄影师见面：画廊经营者，博物馆策展人，图书出版人，图片编辑，艺术家代理人，以及其他一些在这个行业的权威。他们通过观看你的作品提出建议，更重要的是可以帮助你指明你的发展道路。同时在参与这些活动的同时你还可以认识很多朋友，因此非常值得参与。 参加这种见面会的费用非常昂贵，但是相对于你挨家挨户地去寻找这些专家，这个价格还是比较划算的。一些作品点评会是单独举行的，还有很多是夹杂在摄影节中的，大家可以通过这个链接察看世界各地的摄影节情况——www.festivaloflight.net 对于参与哪个见面会可以依照下面几个标准进行衡量：1，都有哪些专家参与2，是否在见面会的同时还有相关的培训和展览 3，住宿费和旅费的开支情况。 有的时候，摄影师的申请可能被拒绝，但是不要放弃，你可以询问他们是否可以把你放到备选名单里，并且在活动附近订好房间，等待时机。 一旦参加某个点评活动，还要注意下面几个问题： 目标明确：你想通过参与这个活动获得什么？是仅仅得到一些指导与建议，还是希望能够获得突破性成果，建议你研究一下点评者的背景，充分利用你和他在一起的时间，最好能够建立可以长久联系的私人关系 编辑好你的作品：一对一的见面通常只有20分钟就开始轮换，所以你要考虑分配好展示作品和讨论的时间，如果你有几个专题，可以每个专题只选择一部分作品展示。 作品的展示非常重要：如果你的作品展示很便于操作，这将大大节约你的时间，你可以选择将作品放到盒子里/装订成书本/整理为作品集。还要注意的是，可以制作一些“便携“的小型的作品，比如8*10大小的打印照片，甚至是激光或者喷墨照片，装订在一起的“样书”，这样，在一些非正式场合你可以和专家和其他摄影师方便的分享你的作品。 (…) Read more