有八个月，每个周二——卢浮宫闭馆的时候，它会成为南戈丁的卢浮宫，只为这位女士一个人开放。 最初，当南接到卢浮宫的邀请，帮他们做一个艺术项目的时候，她只是觉得惶恐：“我真不觉得我合适去那儿，我不是一个艺术史研究者，几乎没怎么上过学，中学我就辍学了，当然，我的确去过艺术学校，但那会儿我每天都在学校外面的汽车里做爱。” 不过，可以赤脚在卢浮宫里奔跑游荡，四周空无一人，这样的邀请恐怕没人会拒绝。 去年冬天，南的作品，一部25分钟长的幻灯秀在卢浮宫展出，影片把她在卢浮宫拍到的照片和1970年代拍摄的自传体照片并置，其中很多作品是她再次从底片中翻拣出来的。与幻灯同时展出的还有南喜欢的卢浮宫的一些馆藏画作。 南的幻灯名叫：Scopophilia，如果用字典翻译，你会得到一个很不雅的答案——窥阴癖，一看就是道德正确的人翻译的。这个词来自希腊语，意为” love of looking”，指从凝视中获得快感和喜悦。南戈丁提到：“藉由图像而激起的欲望是这个项目的真正起始点，我的想法是，让我拍摄的这些雕塑和绘画的照片产生生命。” 今年冬天，这个幻灯秀被搬到了南在纽约的画廊MatthewMarks，有将近400张照片展出。而她在美国的上一个展览已经是五年前的事儿了。 今早上看到博客Conscientious对这个展览有一些评论： “这些照片本身没有什么问题，拍摄裸体，然后你看到一些绘画里也有相似的场景，把摄影的肖像和绘画里类似的肖像并置。但这归根到底只是艺术形式上的相似——这是裸体，那也是裸体，这是一个人的长发，那也是一个人的长发，这儿有一个人在凝神沉思，那儿也有一个……你能看到这个点子，但你从这个展览还能得到什么呢？各种艺术形态在表达人类情感上都有一些共通之处，不管这种媒介是摄影，绘画还是雕塑。我很希望看到更深一层的解释。” 尽管没有亲自去看展览，Conscientious的一些观点我也认同，展览现场所配对的照片，很多都是表层的相似，显得有些刻意和图解。南戈丁的确不够深刻，关于绘画与雕塑中流露出来的性爱与渴望，艺术史研究者早有涉及，甚至话题会细致到作品中的同性爱主题。 南戈丁的“发现”暴露了她没有“上过学”的事实，我倒因为这个展览，仍然爱上她。这女人仍然一如既往地天然与率真，如同一个天真的孩子，嚷嚷着——原来那些画家都那么情色啊。（但如果你情色不似南戈丁，说这话肯定不伦不类） 当南戈丁再次回到卢浮宫，在熙熙攘攘的人群中，她说自己很不适应，怎么会有这样一些人来分享原本属于我的画作！在接受《纽约时报》采访的时候，她谈到：“这是我生命中最性感的经历，让我有了更多的性爱体验。” Scopophilia纯属是一次私人体验，别试图从中找寻理论高度。而这个充满肉体欲望的展览，让我感慨，是谁，让我们变成道德的人类，从来不敢正视自己的身体与欲望，却又反过来呵斥我们的缺乏爱心和性冷淡？是谁，让我们活得如此干净，却又如此肮脏。 活得像个人样，该有多难。
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莎莉曼和南戈丁
南：我对地平线很感兴趣。 莎莉：那你把地平线放到上面还是下面呢？ 南：放到中间。 莎莉：我也是。 LOOK3摄影节上，六月十一日下午五点二十一分，南（Nan Goldin）和莎莉（Sally Mann））在沙发上并排坐下。 莎莉：我这里有十页纸的问题，但它不是我们的风格……Kathy Ryan把我们两个放在这，我猜是有一个原因，因为我们都被看作是无比强硬的女人，但实际上，我知道自己如同烟尘一样脆弱，我感到你也是一样的，尤其是看你刚才所展示的片子，那里面有着太多的温情的东西。 南：如果男人像我们这样，他们可能会被称作完美主义者。你大概也会有遇到同样的问题，人们老是谈论你的第一部作品，无法关注到你的变化。 莎莉：但我们都愿意讨论新作品，我们是艺术家，我们总是要前进。那么，你的新作品是关于什么？ 南：这大概就是新作品的核心问题，似乎它们根本无法谈论，因为你甚至都不知道它会朝向哪个方向发展。 莎莉：当你感到你拍摄的照片不能以任何方式界定，我想，这是最好的时刻。你是这样做的么？ 南：这个项目就是这样的。我的助手是我非常亲近的人，他非常年轻，却有着不可思议的视觉记忆力，他重新看了我所有的旧照片。我还有成堆的幻灯片装在盒子里，这么多年来没有人看过。他则在这些没有被人看过的照片里翻检。 我则在天堂之上，每天都沉浸在卢浮宫里，在那里时不时地坠入情网。他挖掘我的照片，我们就好像两个平行线，两种考古的方法。 但是这一切都和南戈丁无关，这个人十年前已经死了。你能理解吗？就好像你已经不是那个莎莉曼了。 莎莉：我并不需要一定要喜欢我过去的自己。但是我能认出她来。而你却好像已经完全改变了。 南：我有太多改变了。在我受尽生活的折磨之前，和之后。在我吸毒之前，和之后，不过，这都已经不是我想说的了。我要说的是，这个公众人物南戈丁，被大家所熟知的人，她已经和我没有任何关系，这个有名的人，这个文化象征符，和我没有任何关系。 莎莉：我也有这样的感觉，不是作为一个艺术家，你更多被看成是一个文化象征符号，美国人喜欢这样干，这是你离开美国一段时间的原因？ 南：当布什当选，我就和说要离开，我认为我应该做我曾经说过的事情。 对于我的朋友来说，我就是南，假如人们相信另外一个南，这和他们没有关系。 我感觉你有特别完美的生活，大概你自己没有看到这些。 莎莉：喔，不。我是一直非常幸运。我们的生活确实完全不同，但当我了解到你以及看到你的夜生活，那个时候我正怀着我的艾玛，我却想要你那样的生活，可惜这不可能，我甚至不能抽烟。 南：任何人都可以抽烟。 莎莉：不，我已经戒了很多年。 南：我鼓励你去抽烟，这对你有好处。我在想，到底不让我们抽烟是让谁得到了好处？他们从来不做对我们好的事情，这就是你为什么必须抽烟的原因。不过，我还是希望有你那样的生活。 莎莉：那可是非常乏味。 南：你开玩笑吧？骑马，有三个漂亮的小孩，有一个丈夫，和父亲有很好的关系。我从来都没有孩子，我后悔死了，不过，这不是对嬉皮或者吸毒感到后悔和厌烦，我对这些从不后悔，这只是因为我一直活在一个自我放纵的生活中，我从来都看不到别人。 莎莉：你是对的，你的生活完全不是我想象的那样，你的生活就像我的生活一样。拉瑞困住了我，我六周都没有离开我们的农庄。 南：但是你可以骑马 (…) Read more
阿尔勒情报
法国阿尔勒摄影节今年也四十岁了。 摄影节开幕一周之后，阿尔勒的露天罗马圆形剧场是南戈丁的作品放映会——《性依赖的叙事曲》（ The Ballad of Sexual Dependency ），这是Nan一直在进行中的未完成作品。此次放映的照片拍摄自1980年直到去年，一共有700张。最新版本的幻灯放映使用的是 Tiger Lillies的音乐。 南戈丁也是今年阿尔勒的特邀策展人。她所策划的《南戈丁的客人》（NAN GOLDIN’S GUESTS ）邀请了14位摄影师。 在策展前言中，南谈到： “我支持我所策展的这些作品的一个原因是，他们都在寻找并试图表达自己的真实。” 真实，是一个可怕的字眼，如果你朝自己的身体里看，是黑的，还是白的？仅仅看一眼就足够让人胆战心寒，更不要说将其袒露。 南的客人Leigh Ledare就因为其惊世骇俗地坦白而成为此次摄影节最具争议的摄影师。他的作品《假装你仍然活着》（ Pretend You’re Actually Alive）以一种亲密的视角记录了母亲的生活，甚至混杂着和母亲暧昧不清的性关系。 Leigh Ledare摄 马丁帕尔提名的 Rimaldas Viksraitis获得了今年的 Discovery award。这位立陶宛摄影师，骑着自行车四处转悠，记录了当地村子里的普通人的生活。我看不到太多他的作品，但是心存一些困惑。他获得了“发现奖”，是一个被发现的摄影师，而他所记录的黑色的立陶宛，似乎充分满足了我们的眼睛“发现”旧世界的需要。对这类照片，我感觉自己是失去判断力的。 (…) Read more