两个老爷子,街头摄影二十招

以下是街头摄影爱好者Eric Kim从摄影师Alex Webb和Martin Parr的作品和言谈中总结出的街头摄影拍摄经验,网站上更是图文并茂,大家可以移步到那里去仔细观看。 墨西哥,1985年 Alex Webb摄影 墨西哥. 2007. 一场酒吧斗殴后的杀人现场 . Alex Webb摄影 Alex Webb 教你十招: 1. Layer your photographs 2. Fill the frame 3. Walk… a lot “I only (…) Read more

周末话题,马丁帕尔的北京车展

Pdn杂志最近对马丁帕尔搞了一个访谈,请他诠释自己的“新闻摄影理念”,而帕尔则认为,“新闻摄影必须要现代化,惟其如此才能重新吸引主流媒体的关注,你要把现实当作一种娱乐,但是又能脱离现实,批判性地看待一切。”这篇访谈主要围绕帕尔在北京车展上的拍摄工作展开。(以下是我的编译,最好去看全文) pdn:你怎么能把纪实摄影的主题和娱乐结合呢? M:我最近去了一趟北京国际车展,那地方让我十分惊讶,是个很有趣的地方,我看到了世界的新秩序。北京最近日益膨胀的汽车数量是个大问题,而描述这个事实的最佳方法就是去车展,去看看那人头汹涌的场面。我其实并没有找到一家杂志派我去工作,但是我自己决定一定要去那里,并且获得了马格南的支持。 Pdn:那你拍车展和传统的新闻记者拍车展有什么差别? M:我不是等待有人找我拍我才去,我去那里是因为我想看看到底是怎样的情形。我不是那种坐在家里等着电话铃响找上门让我去工作的人,我自己决定我应该去哪里,然后我去杂志社主动请缨。我会告诉他们这个城市一年有九百万辆汽车上路,你可以带着自己的计划和那些奇怪的车展上的模特、拍摄汽车的人的照片去见编辑。对我来说,这些表现世界新秩序的主题有着强烈的吸引力。我不会做灾难摄影师(campaigning photojournalists ),因为实际上已经没有人对这有兴趣,而且只有很少的媒体会有这种任务——比如新闻周刊和时代,但是也只有全球顶尖的几个摄影师能够得到这种机会。 PDn:你怎么看待灾难摄影师(campaigning photojournalists )? M:马格南的传统里那是一种关心人的体现,我们现在仍然有这样的摄影师,秉承这种传统,但是既便如此,也有了一些新的面貌,比如Paolo Pellegrin,他的照片有着诗意的色彩。而我拍摄的都是一些有趣的主题,我把它们都看做一种娱乐化的现实,现在的杂志不就是需要这些吗?我喜欢在那些能产生新的话题的地方,不过你要看透它们的伪装。 pdn:那么北京车展的照片,你想传达什么? M:我觉得我所传达的信息是一个开放的结尾,我不是一个传道士,所以我并不对这种现象做一个好或者坏的直接的判断。世界上的所有事物都是如此,没有绝对的好的或者坏的。我们要改变世界——这是一个非常传统的观念。没有人能够结束战争、饥荒、艾滋病以及其他灾难摄影师所关注的主题。我不认为我到北京拍了个车展就能够影响人们买车或者不买车,这只是给我一个机会把这个话题,我认为有意思的事情,给大家呈现出来。 Pdn:马格南为这些照片找到买家了吗? M:最后这些照片挑出了一个很不错的专辑发表了。去年10月份我还在莫斯科做了另一个关于百万富翁的故事,这些照片都卖的很不错。它们也让我自己的个人作品集变得愈发充实。 Pdn:那么你认为全球资本主义是当下的核心主题? M:这是我关注的一个事实。我已经着手做一个新的专题,主题是“奢侈”。对于我来说,财富这个话题就好比传统的摄影师把“贫穷”当作他们的一线任务一样。 Pdn:你从来不从传统角度切入新闻摄影报道,是吗? M:我不把自己当作一个摄影记者,我是一个纪实摄影工作者。我的作品要始终跟随时代脉搏,报道不断地变化和迁移的现实。我对拍摄消失的过去不感兴趣,尽管我的作品里也有那么一点点乡愁和恋旧,但是我要拍的还是事物当下的面貌。 Pdn:你是否发现有其他摄影师也从这种娱乐化的现实角度切入展开工作? M:具体我不知道,可能某种程度上和一些我马格南的同事和其他的摄影师有一些观念上的重合。尽管每个人都说新闻摄影即将死亡,我觉得假如你是充满创造力的,你就能从图片编辑那里得到任务,让他们倍感兴奋。Simon Norfolk就从一个完全不同的角度诠释战争。他一直和时代周刊有着很好的关系。另一个成功人士是马格南的Alec soth,他也有他自己的立场。这就是问题的核心:你有你的声音、风格以及方式,你就能得到任务去实现他们。我最近得到一个我有史以来最大的单子,做一个增刊,报道英国不同的城市。这其实扩展了传统的杂志工作,使其更加广泛,融合多个领域:杂志报道、文化、图书、展览。假如你能把握好,其实所有的界限都可以打通,总是有一些全新的平台去发表作品。 PDN: 看来,我们的确拥有不同的发布作品的渠道,但是你必须要有一个鲜明个人观点,要不然你就没有切入的途径,是吧? M: 当下是一个竞争极其激烈的市场,一个可能让你与众不同的方法就是你在摄影领域有自己的声音。 PDN: 说来容易做起来难吧。。。 (…) Read more

马丁帕尔在北京

马丁帕尔这两日在北京拍摄国际车展,他当然不是朝香车美女去的。车展上一辆2500万的豪车已经被神秘富豪买走,这是帕尔感兴趣的。他的新拍摄主题是《奢侈》,在他看来,中国无疑是一个奢侈品消费的大国。谈到奢侈与消费,这是帕尔的一贯主题,别人拍摄穷人,他专门拍摄富人。作为一名英国中产阶级,他在舒适安逸的生活中嗅到了危机,战场未必一定是枪林弹雨的那种,帕尔眼里,商场、超市也是一个战场,贪婪吞噬了人性。 马丁帕尔大概是在结束荷赛的颁奖大会的演讲之后,直接赶到中国的,他在中央美院做了一场讲座,估计是用同一个ppt,名字叫做“摄影自传”——他分享了自己35年来的从业经历。这家伙也是从经典的黑白摄影起家的,随后受到一批用彩色摄影做严肃艺术的摄影家的影响,才开始拍摄彩色,如今,色彩已经成了他的标志性特征。 帕尔使用环形闪光灯,他使用商业摄影师的工作系统拍纪实,他的目的就是要原本呈现当下这个商业社会的样态,他说自己喜欢把时尚拍摄得很纪实,把纪实拍得很时尚,在他看来,各种所谓摄影门类之间的界限已经逐渐消失了。他在荷赛的讲座中呼吁,今天,我们应该以一种完全不一样的方式来记录当下这个世界。 马丁帕尔为纽约时报拍摄的中国网吧少年 马丁帕尔拍摄的百度李彦宏 帕尔讲座中唯一一张来自中国的照片,出自他的作品“最后的停车位”.拍了35年照片,这家伙出版了40多本画册,他操作选题的方式就好像一个经营一个品牌,以多系列的方式不断强化帕尔自身的品牌效应,今天,你必须按照帕尔的方式读解他的照片,那些似乎无所谓无意义的照片,在任何人名下都是垃圾,但是在帕尔的气场里,你会看着照片笑出声来。 帕尔的讲座在这里有视频,但是我怎么也打不开 26号才能看。

这两个家伙在中国

下面是两个马格南的摄影师在北京天安门的自拍像,不过,这照片并不是出现在他们的私人相册里,而是在马格南的图片库里,也就是说,如果你愿意,就可以把它们放到自己的图片购物筐里。 马丁帕尔 1999年                                                                扎德曼  2005年 呵呵,马格南的大叔们什么都敢卖。但是不晓得当时马丁帕尔来中国是拍摄什么,因为这一年似乎他没有其他图片被放到图库里,除了这张自拍像。倒是1997年有一些照片。而亲爱的扎德曼,他似乎可以算作马格南里拍摄中国最多产的摄影师。 马丁帕尔 1997年 上海                                                                 扎德曼  2005年 北京

从画册到展览——马丁帕尔作品展示的语境设置

无论是影展还是书的编辑,其实都是在继续创造一种帮助读者 解读照片的语境,照片的连接、组合,甚至图书的开本,文字 的字体字号,以及展览的空间设置,照片的边框的选择,大小 的布置,这些都将成为诠释作品的“上下文”。这是一些暗含 的符号,对于读者的影响是无意识的,但是对于编者来说却是 有所原因和目的的。 昨天的编辑响应者寥寥,确实这样做有些困难和复杂。下面 我们就先看看画册的编排。 照片全部出血,设计风格简洁,完全利用照片之间的内容反差和色彩反差。强调 图片与图片之间的组合效应,而不是让读者欣赏单张照片,因为这组作品不是强调 单幅作品的精致与完美,而是摄影师整体的个性风格。 下面是展览的展场,在Danziger Gallery 举办,与图书出版商是不同机构 照片没有装框,以非常简单的方式陈列,仍然强调照片之间的组合效应, 以及戏剧感。我们还可以对比看一下这个画廊近期举办的其他展览: 欣赏单幅作品的细节 这部作品的等序排列,读者可以感受到作品的系列性、连续性

  • 摄影如奇遇
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