早上看了德国的Stern杂志发表的摄影师Mathias Braschler & Monika Fischer 组合拍摄的“中国人”，我猜想很多人都不会喜欢他们这组作品，cfp的图片编辑崔劲辉就提到，“有人说，照片中的中国人看上去都“不太高兴”，这样不太好；有些人说，外国还是在带着有色眼睛看中国，他们选取的都是底层的劳动者。” 其实我对这些照片的第一印象是——二流摄影师的作品。（我很反感这种为摄影师们分流分等级的说法，我认为这种说法是暴力的专权式话语方式。这种粗暴的把人分类的说法令我感到恐惧——这是tintingwong的留言，他说的是对的） 不过，当我浏览了这个摄影师的网站，观点发生了一些变化。 这对摄影组合一直在做肖像方面的体裁，他们拍摄了“东德人”、“瑞士人”甚至还拍摄了“美国人”，这些题目简直能够吓死人，但是他们却用最简单的思路切入，操作方法一成不变：找这个国家各种典型身份的人，甚至是满足人们刻板印象的那些人物，比如瑞士就是滑雪者，美国就是牛仔，中国则肯定是农民工、新富，然后寻找一个典型环境，用足灯光，用影室肖像的拍摄方法，拍一张很严肃的照片，就这样持续不断地工作。上面我们看到那个中国人系列似乎就是他们的最新作品。 中国人绝对不会这么干，脑袋瓜一转就会觉得这种方法太笨，实在太乏味了，如同一个月天天吃方便面。 但是Mathias Braschler & Monika Fischer 却仍然算得上是成功摄影师，他们在欧洲的展览出版工作都很顺利。 美国人的画册和作品 我一开始不喜欢这组照片，就是因为这组照片太笨，表面化地结构中国人，明显的人造光的痕迹，都让人觉得很不舒服。但是看过他们的全部作品，在他们的网站上也发现一些他们对自己作品的定位，比如提到自己的“美国人”系列的时候，他们说这是一组“photo essay”也就是我们所谓的图片故事。 这就对了。其实，千万别拿桑德的《德国人》和这组照片相比较，他们完全是在两个不同领域展开工作，这组东西是标准的为杂志拍的活儿——悦目、有一定信息量、可以快速消费——他们做的是产品而不是艺术。 我的阅读和摄影师的作品产生了对接之后，我开始有些钦佩他们这种“笨笨的努力”，比“聪明人”要强，那些想做艺术的，都摆出了要一鸣惊人的架势，结果是，出了很多点子艺术家，但缺少了把简单工作做好的精神。 这个摄影师还有一个系列，我觉得还挺不错，就是<球员面孔>，都是球星的大脸，摄影师说“所有人都爱足球，你看这些人，不分宗教、种族和国籍，在球场上，人们只关心他们怎么踢足球。”