Like a Girl这个广告制作之前，Lauren拿自家的两个男孩儿做实验，八岁那个很自然，十四岁那个则不但动作装得扭扭捏捏，声音也变成拿腔拿调。在这个视频拍摄过程中，剧组采访了大约250个人，多数成年人都是如此，当他们被问到，是否他们的模仿其实是一种对女孩的偏见，有些人认为这种扭捏作态是除了自己的妹妹其他大多数女孩本来的样子，有位年纪大的妇女这才意识到，自己的女儿是大学篮球队的成员。当大家在现场突然意识到自己竟然被文化上的陈词滥调束缚了这么久，似乎闪过一道光亮，Lauren说，不少人泪珠子洒了一地。 Read more
昨天很从容地将我喜欢的网站都浏览了一遍，囤积了可供1416吃一周的粮食，此外还有几条消息要趁新鲜享用： 小世界，杂七杂八，尤金史密斯奖 纪实摄影的重头奖项“尤金史密斯”奖于上周揭晓。澳大利亚摄影师Stephen Dupont金榜题名，三万美金的经济支持将帮助他继续拍摄阿富汗的瘾君子——生活在动荡边缘的边缘人物，这位摄影师已经持续关注阿富汗地区15年了。 在尤金史密斯基金的官方网站上，可以看到Stephen Dupont的部分作品，这组作品编辑得很特别，不同画幅的作品被整合在一组作品中，其中还有一张是摄影师拍摄瘾君子吸毒过程中表情变化的小样——对于主题的表达恰到好处。 如果要为展示小样这个主意寻找一个鼻祖，我提名联系图片社总裁罗伯特普雷基，这不仅仅因为他在平遥策划的联系图片摄影师展，大规模地使用小样，提供另一个背景信息——Stephen Dupont本人就是联系图片社的摄影师。 如果要为展示瘾君子吸毒时的表情变化寻找一个鼻祖，那起码应该追溯到上个世纪七十年代，《生活》画报的一个专题使用了同样的手法。 世界是小的。王瑶是此次评选的三位评委之一，普雷基大人则是尤金史密斯基金的顾问。 Lauren Greenfield 新都市题材报道摄影 并不是全世界的优秀纪实摄影工作者都集中在阿富汗、伊拉克，起码有一个例外——VII图片社的Lauren Greenfield将自己紧紧地钉在了城市里，继《女生文化》、《瘦》之后，她继续关注大都市里的年轻人，浏览VII的视频专区，你可以看到她的几部新作。强力推荐《孩子和钱》这部分，讲述浮华背后的虚伪，我觉得接受采访的那几个孩子实在令人讨厌，但是想一想，这不就是我们自己么？这片子看得人心惊肉跳。 办图片社越来越像炒菜 上一则消息说到VII，这种由几位志同道合的摄影战友组建自己的图片社，已经成为一种成功模式不断被复制，并且在模仿中产生了变异。上周新成立了一家图片社：twentytweny(2020)，六位英国摄影师共同组建。VII完全由报道摄影师构成，摄影产品是单一品种的，而2020的摄影师则来自不同领域：商业广告、杂志肖像、时尚、报道：一本杂志的全部摄影都包给这家图片社就足够了。 来点儿葱，来点儿蒜，办图片社越来越像炒菜。还有一家叫做Mslogan的也是这样。 再说一句，这两家图片社的网页设计都非常不错。 最后，建议去曾璜那里去看看他的一个有趣的帖子（悄悄说，他很久没有发这么有意思的文章了），内容关于翻译。看过之后，我觉得我以前所做的翻译都，呵呵，不是翻译。
两生花 1， VII摄影师Lauren Greenfield拿过无数奖项，但是她最近获得的一个奖颇有深意，似乎预示着未来摄影记者工作有着更加广阔的天地，这就是美国电视领域的顶尖奖项艾美奖（Emmys）的提名。最终获奖结果将在9月16日揭晓。 7月19日，Lauren Greenfield的名字出现在59届艾美奖最佳记录片的提名名单中，是纪录片“骨瘦如柴”（《Thin》）给她带来这一荣誉，这部讲述厌食症女孩的记录片曾经在HBO播放，Lauren Greenfield的这部纪实摄影作品最终产生了三个成果：一本书、一部纪录片、一个网站。 上面这幅图片是一个厌食症女孩在刚刚进入康复中心和即将出院前后的比照。 1416曾经介绍过拍记录片的摄影师，请看这里 ——————————————— 2， 最近一期New York magazine里的一页广告，很有创意。两个不同产品的广告，左边是珠宝广告，右边是酸奶广告，非常生动地并置在一起，要协调两个广告主并非易事，广告设计者是怎么做到的呢？有趣。 ——————————————— 3， 美国两家报纸的头版刊登了同样一张照片——等等，还是有一些不同，似乎有张照片放反了。左边是正确的，右边则是错误的。 出错的原因并非是报纸将照片反转过来，而是他们从照片提供者那里拿到照片的时候就是错的，这家报纸仍然就这个失误发表了致歉声明。“不能倒转照片”是很多报社摄影部的照片使用守则之一，但是常常有图片编辑和设计师因为设计的需要而违背规定。 ——————————————— 4， 最近，现代艺术博物馆（MOMA）在展出摄影师JoAnn Verburg的作品，作品的特点上大画幅（5*7拍摄的，放大到4*6英尺）同时常常两张或者三张构成一组。 纽约时报评论JoAnn Verburg的作品特点是在“尽力将摄影中的瞬间延展开来”，摄影师早年的一部代表作品是将一些一百年以前拍摄的美国风光地貌，以同样的角度重新拍摄。
昨天发的那个链接，摄影师的作品被制作成多媒体的方式，一个小片子集纳了N多的照片， 用照片模仿电影电视的表现方法，但是却既失去了照片的静态优势，又没有达到电影的 动态叙事能力，整个片子拖沓乏味。 虽然将照片和声音结合起来，并且将其制作成动态的表现方式是一件很有趣的事情，但是 如果两者的关系拿捏不好，将会弄巧成拙。在这方面，Mediastorm（www.mediastorm.org） 的照片多媒体制作我觉得过了，脱离了原点，而马格南的多媒体两者关系平衡得还比较恰到 好处，VII的多媒体频道到现在也没有生出来，呵呵，拭目以待。 其实与其用照片生硬的去模仿动态的视频的东西，倒不如直接去拍电影得了，确实有一些纪实 摄影师在拍摄纪实照片的同时也拍摄纪录片，并且还很成功，今天就来盘点一下在本教室里 曾经介绍过的拍电影的摄影师。 1， Lauren Greenfield，VII的摄影师，前天刚刚介绍过，在拍摄厌食症的女孩这部纪实摄影 作品的同时，完成纪录片《THIN》(骨瘦如柴)，现在已经在HBO电影频道上映。 逆光点评：静态的摄影作品和动态的影像作品两条线索齐头并进，摄影师从一开始的定位就是把 这个选题当做一个大的项目来做，强调这个作品的社会性，摄影师是一个项目负责人，而不是 一个简单的拍照片的。 2， Eugene Richards, VII的摄影师，2000年完成纪录片《but, the day came》记录了 一群80岁以上老人生命最后的场景，在一些电影短片节上获奖 逆光点评：当年尤金加入VII的理由之一就是看上了VII的多元，照片、纪录片、图书出版以及培训班齐头并进。 3， David Leeson，达拉斯晨报的摄影记者，本教室也刚刚介绍过，他拍摄了一个叫做“dust to (…) Read more
一周亮点 这就是“新纪实”！ VII著名的女摄影师Lauren Greenfield的纪录片作品《thin》11月14日 在HBO上映。评论家认为，Lauren的纪实摄影行为可以称作“新纪实”的 典型代表，她将是纪实摄影发展历史上具有里程碑意义的人物。 新纪实的新，并不是说摄影师在摄影表现手法上玩出了多么诡异的花样， 纪实摄影关心人这一根本理念，是永远不会改变的。Lauren的新在于她扩 展了纪实摄影的传播平台，她最终的作品包括这样几部分： 一部电影，一本书，一个展览以及一个网站。这个令人吃惊的丰盛成果， 是辛勤的摄影工作者，每天工作近16个小时而获得的。而在这种紧张的 工作节奏背后，是摄影师对纪实摄影的坚韧与执著，而且她从内心希望能够 帮助这些得厌食症的女孩们。 今天，中国有太多的摄影师在所谓观念摄影的潮流下躁动不安，扪心自问， 我们是不是缺失了什么？ 一周看点 饕餮技术 男摄影师见面——总是要互相研究一下对方摄影包里的东西，然后用大半天的时间讨 论器材问题，女摄影师见面则只讨论最近拍了什么，这是我以前总结的经验，但是， 今天科技飞速发展，科技进步带动表达方式不断变化，忽视技术平台则肯定是致命的 错误。本周俺这位女摄影师将带大家去看看美国大众摄影杂志最近所做的一系列技术盘点。 1， 2006年最佳摄影产品 http://www.popphoto.com/popularphotographyfeatures/3425/the-2006-pop-awards.html 这个链接里是大众摄影刚刚评选出来的2006年25件最佳摄影产品 2，圣诞节礼品之选 几位职业摄影师推荐了他们认为在圣诞节最值得购买作为礼物的摄影产品 Albert Watson（主要拍摄名人肖像） 推荐Sony Cybershot (…) Read more
昨天写了一篇关于艺术摄影多媒体的文章，晚上打开pdn的首页，发现VII下月也 要推出多媒体报道的消息。 说起报道摄影的多媒体化，1416教室开播后不久，已经写过不少这方面的内容， 比如，鼻祖人物Brian Storm和他的media storm，传奇马格南令人目眩的 magnum in motion,以及MSNBC的尝试。我把与多媒体相关的文章都收录到网站 日志分类的“小宇宙”栏目里，大家可以一网打尽。 5年前的9月9日，七位报道摄影界的顶级人物组成了VII图片社，两天以后，震惊全 球的911事件爆发，这让VII图片社一诞生就具有传奇色彩。这个新生儿很快成为图片 社中的明星，在当今图片市场的话语权越来越集中，垄断趋势越来越严重的时刻， 制造了一个奇迹。 VII的目标不仅仅是销售图片，成为一个简单的图片供应商，他们希望在最大限度发挥 图片的传播作用。出版、展览以及举办培训班都是他们积极从事的工作。与网络时代 接轨，就成了他的下一个目标。 已经有不少VII的客户希望他们能够提供这种多媒体产品，但是他们一直在考虑如何 才能够制造出更加有效的多媒体展示形式，因为今天的读者都是薄情寡义，他们的多变 实在难以捉摸。在VII年会上有一些成员也对这种形式表示怀疑，因为高质量的多媒体 展示更加耗时耗精力。Christopher Morris.说：“今天让我们录声音，明天我们要做 录像，可能下一步会要求我们写文章” James Nachtwey的发言则带来掌声：“假如 你们需要很好的声音，那么就应该有一些人专门来录制声音，必需有一些人是专门 做这个的。” 反对的声音是难以阻挡VII实验的脚步，实际上图片社里已经有人这样开始工作了。 Lauren Greenfield在创作他的专题“瘦”（Thin）的同时还录制了一部电影即将在 (…) Read more
这是一本2004年出版的画册，名字叫作“25 under 25 Up-and-Coming American Photographers”（25位25岁以下美国新一代摄影师），两年以前，我曾把画册的前言翻译给我的学生，作者是著名的纪实摄影师Lauren Greenfield： 相机是你的护照，它依照你的方式行事。它保护你，它命令你，它成为你到达一个地方，欣赏四处甚至成为参与其中的理由。平常你不大可能和陌生人谈话，没有机会和他们接近——四目相对，然而相机让你从社会规则中解脱出来，是你开始你自己旅行的护照。 我一直记得在波士顿街头拍照的经历，为了完成摄影课的作业我不得不和陌生人谈话，而我向来都非常害羞，从那时我发现拍照是一个好方法，让我打破恐惧，让我尝试去了解未知的、异乡的和其他许多我所未曾接触过的事物。我晚上也跑出来拍照，那是我平常不敢去的地方。而且象我这样的”好孩子”本来是应该非常听话的，但是我还拍摄了那些叛逆的朋客。女孩子面对自己的身体总是不自在，但是在房间里没有人的时候我拍摄了身体的自拍像。摄影让我发现世界，并且不断突破自我。 沿着纪实的风格，这本书里的摄影师都在利用相机发给他们的护照旅行，而观看者能够感觉到他们在 拍摄这些照片时的原始冲动，以及拍照给他们带来的激动。 Misty Keasler关于俄罗斯孤儿院的照片给人以深刻印象，这些图片描述了她”走进了另外一种不同的、神秘的，但是却是真实的生活的经历。Diane Arbus也是一个对奇怪的人感兴趣的摄影师，她曾经说过:”假如我只是感到好奇,那么我如果说出这样的话:’我来你家是因为我想和你聊聊，并且请你告诉我你的故事，’毫无疑问对方会说:’你疯了吧？’然后他们会有很强的戒备。”所以说所谓”许可”是相互的，你自己放下架子同时也要让你的被摄对象放下戒备和你成为朋友。 在我们看到的这些照片里，许多摄影师都表现出了自己的感受，而不仅仅是他看到了什么。与以往那些摄影师仅仅是旁观的态度不同，这里的年轻摄影师他们与自己的被摄对象共舞。比如Eric Gottesman，他的那些无名的埃塞俄比亚艾滋病患者肖像，摄影者和被摄影者达成了一个协议，拍摄照片的目的就是要让被摄者最终从照片中”切除”(消失)。而这其实有悖与摄影记者或者人类学者的传统思维。 在这本合集里，我被摄影师利用图片对生命所做的各种探索所感动。他们的影像是个人的、感性的、主观的。Laurel Nakadate拍摄的关于她大学同学生活的快照让我们也沉浸在她的生活中，Laurel说她的图片不仅仅是一个关于学校生活这种亚文化的记录，同时这种行为为她的生活注入了稳定。他们对待摄影的态度已经超越了将之看作盾牌，而是把它当作对自我的一种发现，甚至是对付机械化社会的一种疗伤工具。 Chana Warshauer-Baker记载了自己的暴食症，她把这种现象称作自我毁灭,她解释说:这种暴饮暴食是 因为失去了控制，不想长大。”对于她，摄影是一种超脱，是一种控制，是对时间的凝固以换取信心。在那些照片里我们似乎和Chana坐在一个房间里目睹她同恶魔斗争，这是一种独一无二并且感人的经历。这本书里的摄影师都以他们的眼光看世界，而且也邀请我们通过他们的眼光看世界，Kristin Posehn把我们带到一个公园，这里的人们都看起来是孤独的毫无联系的，Andreanna Lynn Seymour为我们展示了人们参与各种娱乐活动但是却仍然孤独的境界。Brian McKee拍摄的前东德人的肖像，让我们对那些已经被遗忘的人和事产生沉思。 苏珊桑塔格曾经说过:”拍照是为了强调其重要。”这些作品不仅仅是对他们所拍东西的一种强调，同时也是他们自己，他们的斗争，他们的生活的展示。他们的照片督促我们明了如果这些不被重视又会怎样？不管这些是塑料表面的卧室家具，排得整齐的孤儿院的陈设，还是一个人个人的经历或者家庭的故事，这些摄影师让我们停下来并且认真的思索。
1,互联网上最好的美国摄影师网站 美国摄影杂志花了三个月的功夫在互联网上游荡，挑选了10位风格不同的摄影师，他们都在新的层面上将摄影语言发扬光大。 第一，Brian Finke www.brianfinke.com Brian一直在关注美国亚文化，比如拉拉队长以及最近的项目，空中小姐。他的作品主要的展示媒介是网络，网站是由他妻子设计的，风格干净简洁。（注，他曾是2001年大师班学员，我们有介绍） 第二，Guido Mocafico www.mocafico.com 这是一位商业摄影师，网站上有多种风格的照片，在他看来，网站就是他的照片和存储想法的银行 第三，Alec Soth www.alecsoth.com 刚刚被提名为马格南候选摄影师，密西西比河是他的一个拍摄项目，出版了著作《密西西比河的梦乡》，最近又在拍摄尼加拉瓜大瀑布。 第四，Amanda Marsalis www.amandamarsalis.com 女摄影师网站上展示的全部是她为商业广告以及完成媒体拍摄任务的照片。她说，很多客户比如图片编辑，都是通过她的这个网站找到她来完成任务，这连她自己都感到吃惊。 第五，Lauren Greenfield www.laurengreenfield.com 仍然是一位女摄影师，VII的成员。她对网站的利用绝对值的借鉴。她最新的拍摄项目是“瘦”也是讲厌食症的。这个作品在网络上以多媒体报道的方式展示。在拍摄的同时她还完成了一部纪录片，11月将在HBO播放。同时还将发布图书并举行影展，这一切活动都在她的网上进行推广。 第六 Eric Ogden www.ericogden.com 摄影师为名利场、时尚等媒体拍照，也为索尼公司这样的企业拍摄。他的照片以肖像为主，对人物的状态控制极佳，都是一些非常有“气氛”的照片，值得学习。 第七，Douglas Menuez http://www.menuez.com/ (…) Read more