1416 教室

1. 暑假里听了一个讲座。英国摄影师David Clark在谈到数字技术和新闻摄影的发展变化时谈到：数字时代的图片编辑不再像从前，认真掂量手中的每一张照片，而是从满满一屏幕的图片的缩略图中进行判断，只选择那些看起来很抢眼的照片点击放大。不要抱怨图片编辑懒惰，英国卫报图片编辑一天处理的照片是六千张；而德国Stern杂志的图片编辑则一天要浏览一万张照片，摄影记者无休止的按动快门，图片库源源不断地提供大量图片，给图片编辑带来沉重的负担，而这也反作用于摄影记者的拍摄工作，为了让自己的照片从千万张照片的小小的缩略图中显得“夺目刺眼”，摄影记者不得不拍摄画面简洁、主体突出或者构图充满戏剧性的图片。 也就是说，数字技术形成的海量图片，却在某种程度上造成了单张照片图片信息量的减少与质量的下降。 2， 1971年，著名策展人John Szarkowski出版了一本名叫“镜与窗”的图书。在这本书里，他将摄影师作品分成两种类型：一方面是浪漫的或者是自我表现类型的。（镜子），另一方面是现实主义或者是纯粹的展示型的作品（窗）。 这两种分类并不新鲜，但是镜和窗的比喻却带给人无限思索。当我们在做摄影的时候，有人朝里看，朝向自己看，作品如同镜子一样在反射自己的心思。而有人朝外看，朝向远处看，而这些作品则如同窗户一样，摄影师通过打开一些原本封闭的窗户而帮助我们看到更多的世界。John Szarkowski的这个比喻似乎给作为艺术的摄影一个合理合法的位置，它通过镜子的比喻，将“艺术摄影”中体现出来的艺术家自我的感受，以及他们在利用摄影媒介时基于现实但又超乎现实的表达方式给了一个生动地定位。 你的作品是镜还是窗呢？你怎么看待镜与窗的关系呢？

拍照片，找乐子 1， 寇德卡 最近一期《美国摄影界新闻》（pdn）杂志里摘录了一段寇德卡的谈话，在他看来：“摄影就是游戏，我四处游荡，玩耍并且努力探索世界。” 寇德卡还讲了一个和策展人John Szarkowski（呵呵，又是这家伙）之间的故事，这更是“摄影即玩耍”这个论点的绝好例子。 “我姐姐住在加拿大，我母亲去那里探亲，我也打算过去，并且随身带了一些照片想给他们看。但是很不幸，我错过了飞机，于是就跑到Elliot Erwitt那里坐坐。他给我了一个建议‘既然你都来了为什么不把照片给美国现代艺术博物馆的图片部主任John Szarkowski看看呢？’我就过去了，我和他讲，我随身带的这些照片是要给母亲和姐姐看的，这样他们就会知道我住的地方是什么样子。而John在看过这些照片后却说：这些照片让我永远难以忘记，我看过有一种要重新开始拍摄照片的冲动，我愿意给你做一个展览。” 2， 玩具相机 发现一个不错的网站，www.toycamera.com。网站的创办人宣称：很多人都讨厌塑料的简陋的相机，但是我们却就是喜欢，喜欢这种相机的模糊感，喜欢它们漏光的感觉以及简陋可怜的取景框带来的乐趣。 网站还有如下宣言： 我们认为玩具相机很酷，每一台才15美元 我们是一群亲密但是性格迥异的朋友——没有排他性，没有竞争 我们认为表达自己胜过其他一切 表达自己，享受相机带来的快乐，而不是追求器材的高精尖，这恐怕是玩具相机玩家们的思想精髓。网站设置有影廊栏目——展览不同摄影师用玩具相机拍摄的大作，这里强烈推荐一个摄影师的作品：Hrad Kuzyk，这家伙好牛，是一个美国派往阿富汗的士兵，呆了18个月，随身携带了大量玩具塑料相机（10种左右），拍了一堆照片。呵呵，最牛的题材+最牛的相机能出来何种影像？点这里，和这里。 另外，这个网站还举办过一个相机漂流活动，从04年到05年一台玩具相机漂流了31个摄影师，每个人都把自己的个人照片贴在一个本子上，还写下一段话，就是下面这样： 写完今天的blog，也有强烈的出去拍照的冲动。