俗话说，万事开头难，过来人关于创作一个作品的经验谈，其价值在于，让后来者可以更为感性地认识到开始一个项目所需要耗费的脑力甚至是体力，从而反观自己的开头是否合理以及合适。 哥伦比亚安蒂奥基亚大学（Universidad de Antioquia）任教的Tom Griggs，为帮助学生顺利展开毕业创作，邮件采访了一些摄影师，请他们就如何开始一个摄影项目这个问题做出回答。1416教室已经做过两个访谈的翻译，Revol Drib志愿做了另外两个访谈的译介，希望对那些正在为启动一个摄影项目而发愁的人有所启发。 1.Alejandro Cartagena Alejandro Cartagena在墨西哥工作和生活，作品被芝加哥当代摄影博物馆收藏，获得多个摄影奖项，目前在 University of Nuevo Leon任教。 我写这些内容不是为了提供什么权威见解，而是想就如何开始一个拍摄项目谈谈自己是怎么样做的，自己又是怎么样激励自己学生去做的。我觉得起点应该是一个点子。它从我们的脑海中浮现，展开我们个性、专业、文化、道德与艺术偏见和构想之间的内部战争。在这场战争中，至少对我来说，大多数事物都会被抛弃。如果有什么能够在脑海中停留超过一天的时间，或许我就会对其给予更多的关注，开始为其赋予合适的语境。但如果我面对的是一个“寻找”拍摄项目的学生，那么在继续推进之前我通常会扔给他们几个问题，例如说：你对什么感兴趣？在你的生活、家庭或者城市中是否存在类似的情境萦绕在你的脑海中？你的拍摄项目是否真值得你为其付出时间、金钱和精力？如果是这样，你是否愿意真诚地面对吸引你的因素，是否能够对其保持公正、单纯、热情与“政治”？……等等类似的问题。 如果选择的专题经过这些问题的考验还能坚持下来，那么我会帮助他们为概念组织脉络；我对自己的个人作品也会这么做。对我来说，这个过程也就是自我思考这组作品在我过往的作品与喜好中处于什么位置。我是如何“发展”或者前进的？或者说我当前推进的拍摄项目和我之前所做的没有太大关联。这样做并不是为了创作安全的作品，而是为了明确自己作为艺术家或视觉思考者的意义。我觉得有时候我很厌倦自己可能创作的作品并对尝试感到焦虑，即便所有的新作品都意味着尝试。我希望这句话听上去不至于显得狂妄自大，或者有悖于安全创作的观点。但是我经常这么想。继续谈论脉络组织的问题，我会尽可能就我拍摄的主题进行深入的研究，有时通过文字，有时通过其它视觉思考者。有时候这个过程与实际拍摄同时发生；有时候这个过程是抽象的而没有经过实际执行。但是这些事情始终都会在我的脑海中盘旋。就好像发动机的点火过程。 （访谈原文：这里） 2. Irina Rozovsky Irian毕业于美国麻州艺术与设计学院，获得艺术硕士学位，目前任教于ICP，作品在美国各地展出。 通常摄影专业学生，尤其是那些注重思考胜过视觉的学生，都会围绕一个野心勃勃的庞大概念构建一组作品。这样的作品谈起来有趣，但落实到画面却少有看点，遗憾的是好的理念大多不适合拍摄。我厌倦学生们还没有开始拍照就先寻找理念的行为，也厌倦对于摄影作品的分析与我们的眼前所见并不相符。事实胜于雄辩。当然我认同摄影能提供无穷无尽的排列组合，如果这是你的行事方式并因此硕果累累，请继续——用这种方式取得精彩成功的例子不胜枚举。 Irina Rozovsky的几个摄影项目。 对我来说，项目通常始于对于源头更多的观察与渴望。我保持对内心影像关注，大脑在没有相机的情况下独立创造的影。在我小时候，我妈妈就教育我用心去构思画面，在我拍摄完一卷又一卷的胶卷后，这些内心的影像依旧像某种无形的素描本一般鲜活地保留下来。许多次，我在睡觉前都会在脑海中过一遍所有我看到但没有拍摄的事物。这样当我真正拿起相机的时候，实际的影像就会从虚无的空间中开花结果，就如同幻想的精华。这就是我进行创作的基础，而剩下的则是细节和经过无数次锤炼的对于项目特性的反应，而这取决于拍摄地点、拍摄主题和拍摄理念。最后，是无止境的编辑、排列、洗牌和重新洗牌。 我的忠告说来容易做起来难：跟随影像、相信双眼、保持警惕，把相机当做接近能以视觉方式向你倾诉的事物的桥梁。 （访谈原文：这里）