1416 教室

“小青年的时髦”那篇文章略略引起一些波澜，其实这篇文章对”小青年“毫无讥讽之意，而文章所提到的他们对南戈丁的”超越“之词，真的是由衷的赞美。 此书的更多介绍，这里 让我想到再写写这个话题的是即将出版的一本新书：《Shoot:Photography of the Moment》，此书即是在探讨抓拍的艺术，集纳了Stephen Shore, Nan Goldin, Juergen Teller, Wolfgang Tillmans等人的作品，PDN对这本书的编辑Ken Miller做了一个访谈，话题围绕抓拍风格的发展和流行展开，让我们直接切入其中这样的一个问题： 问：为什么今天的年轻一代摄影师，他们的抓拍作品没有像老一代人那样成功？ 答：有很多原因吧。一般来说粉丝们只是会记住几个名字，所以，假如你能成功钻进公共话题，那你就是人们能够记住的人。Nan Goldin 或者Juergen Teller，无疑是人们熟知的。不过我认为最终还是有年轻人可以冒出来，比如Tim Barber就是一个很好的例子。或者Dash Snow也已经成为公众谈论的话题。 Dash Snow？好吧，你愿意这样进入公众话题么？吸毒，颓废，死亡。上面这个回答实在是很爽朗，它不就是在说，那些大师的出名，其根本原因就是在于他们能够让 自己的名字很“出名”。因此，也请大家不要对Ryan McGinley报有太多的崇拜——要崇拜的是他的商业推广和形象塑造能力，唯有如此，他才如此幸运地成为更多的大多数的”代表“。 在那篇文章里，我要讽刺的不是小青年，而是背后那些为这些时髦文化推波助澜的商业力量，就比如那个相机，它宣扬的是：你要花很多钱去买这么个相机，然后你就可以拍出一些和这个相机一样的奇怪生活，拥有一种和那些照片里一样的生活。问题是，聪明的小青年会上当么？ 所谓摄影的抓拍，老祖宗给起了个名字叫做“candid photography”：坦率，直接，毫不掩饰。但面对越来越相似的表达，我的困惑是，那真的是小青年的生活？你可以说全球化让大家都有一样的文化，所以抓拍出的照片都有着一样的面貌，不过，你也同样可以说，全球化制造出了一样的幻象，幻象入侵了我们的生活。 不过，关于小青年这个话题，我最近受到了一个教育。 周末去一对老夫妇家里做客，女主人提到自己从来不吃早饭。我立刻叫：“不吃早饭身体不好。”，她笑着说：“‘妈妈’，多谢你！” (…) Read more

如果你铆着劲儿要买那个什么EP1，我觉得，咳，咳。 我发现一个事实，凡是小青年扎堆的地方，就有各种各样外貌稀奇古怪的相机，所以，这款相机的促销方式，那可真是目标明确，思路清晰——四位美女，四个超模，充分展示了年轻人唧唧歪歪特别想要的生活方式，眩酷相机已经成了必备的行头之一。跟随EP1去吧，没有这么个相机，你可千万别出门。 你可以再去英国的这个电子杂志去瞅瞅，特别注意一下这里的特写栏目。怎么？全世界的小青年都在用同样的情绪和同样的方式拍同样的东西？ 恩，你们别骂我，我写这篇文章的意思是，那个，一方面，什么当代艺术中的日常生活的表达，什么私密生活，什么南戈丁，已经被小青年给“超越了”，然后呢，另一方面，假如你每天都在拍这些照片，也别把自己当作“艺术家”。