去年秋天，光圈出版了阿勃丝的一部个人传记Diane Arbus: A Chronology，没有任何图片，这部编年史的文字来自早先的另一本书Diane Arbus Revelations——收集了黛安阿勃丝短暂一生中的各种碎片。新书把其中图片资料都去掉，形成一本纯文字作品。有评论者认为，它们实在太琐碎了，也许只有那些阿勃丝的死党才会感兴趣。 （今天一大早，我很不厚道地把卓越里最后一本Diane Arbus Revelations买走了……，当然你也可以到亚马逊上去买。） 阿勃丝的文字和她的照片一样好，去世之前两个月，曾给Artforum所要发表的她自己的作品集配文： 有一次，我梦到自己在一艘巨大的客轮上，四周苍白失色，闪烁着金光，丘比特爱神的氛围，洛可可风格的装饰，让它像一块婚礼大蛋糕。空气中有焦糊的味道，人们在饮酒赌博。我知道船着火了，就快慢慢沉没。其实他们也知道，却只顾做乐，跳舞，歌唱，亲吻，神魂颠倒。这里没有希望。我内心反倒乐开了花，这下我能拍任何我想拍的了。 …… Once I dreamed I was on a gorgeous ocean liner, all pale, gilded, cupid-encrusted, rococo as a wedding (…) Read more
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周一消息树
当我们还年轻 1. 一位摄影人看到这则海报，评价只有一个字眼儿：“疯了！”（crazy!） 这是1951年《生活》画报举办的首届“年轻摄影师”比赛获奖者的通告，60年过去了，物是人非，它最近在摄影师社区里引起大家一通感慨。 比赛只面对31岁以下的摄影师，获奖者彼时都是初出茅庐的新人，Robert Frank, Dennis Stock, Elliot Erwitt,他们随后的职业生涯都非常精彩。评委给获得单幅比赛二等奖的Robert Frank的评语是，“他的照片像诗一样。” 获奖者里还有三位女性摄影师， Regina Fisher ,Ruth Orkin and Esther Bubley，其中Regina Fisher的工作照还成了当时《生活》画报介绍这次比赛的特刊的封面。 《生活》画报的年轻摄影师比赛特刊。（在线浏览，点这里） Feininger摄影 The Photojournalist Dinnes Stock 的朋友Andreas Feininger在其获奖之后，专门为他拍摄了一张肖像，这张肖像被命名为《摄影记者》，成为一些摄影教科书的封面。Dinnes在去年已经去世。 2. 本月，光圈出版了阿勃丝的新书“Diane (…) Read more
纪念John Szarkowski
纽约现代艺术馆摄影部主任John Szarkowski的时间停留在81岁，纽约时报对他的评论是：“作为一个策展人，他独自一人将摄影的地位提升，使摄影在上个世纪后半期走入艺术的殿堂，在他的一生里撰写了很多颇具启发性的著作，筹办了具有里程碑意义的影展。” 1962年，当爱德华﹒斯泰肯将纽约现代艺术馆（MOMA）摄影部主任的大印传给John Szarkowski的时候，他可能没有料到，这个选择的意义如此深远。MOMA的两任摄影部主任成为摄影史上两个里程碑人物，前者将摄影从虚无缥缈的模仿秀（对绘画的依赖）以及无病呻吟的摄影主题中解放出来，认定“现实”就是摄影最重要的身份，而后者则改变了世人对摄影这种媒介的认知，他大声呼吁，摄影不仅仅是实用的，文献的，同时也是一种艺术形态。这两者的工作前赴后继，前者确定了摄影和现实之间的血脉关系，后者则将这种联系赋予艺术地位，可以想象，没有他们的努力，摄影会是一个没有身份的孩子，在和绘画纠缠不清的关系中徘徊。 我也是从最近一些纪念文献中更加深入地了解John Szarkowski这个人物的，而了解越多，就越发尊敬这位先生。以下就把一些关于John Szarkowski的信息介绍给各位： A 著作 1，摄影师的眼睛“The Photographer’s Eye,” (1964) 2，MOMA100张照片精选 “Looking at Photographs: 100 Pictures From the Collection of the Museum of Modern Art” (1973), B (…) Read more