干脆这周变成大卫伯耐特（David Burnett）专场得了。 搜索资料的时候撞进这位老先生的博客，发现他真能写，甚至有些唠叨：目睹了一场车祸，和家人在一起的欢愉，以及时不时地写一下回忆录。 2012年6月7日，大卫伯耐特写下一篇日志，将时光拉回到了四十年前，那时候他25岁，整整两年都在报道越战。 文章开头的第一段的感叹是：生活在当下的年轻人，你们不会理解胶片时代的法则。 投掷汽油弹的飞机 大卫伯耐特摄 1972年的6月8日，大卫伯耐特和一位纽约时报的记者出发去西贡的一个村庄采访，听当地人讲，北面的一个村子有更激烈的战斗。大卫和一群摄影记者就在村口等待，当时有太多村庄都是这样发生零零星星的枪战，里面传来的枪声说明小规模的战斗仍在进行。大卫伯耐特手中一台老式徕卡刚刚拍完一卷胶卷，这台机器装胶卷甚为麻烦，他正在费劲折腾。天空忽然飞来两架越南战斗机，它们低空盘旋，扔下汽油弹。大卫伯耐特追着拍了几张扔下炸弹的照片，然后继续忙着想赶紧把那台徕卡相机的胶卷装上。 手忙脚乱折腾装卷的那一刻，他眼睛瞟见前方有人从村庄的烟雾中跑出来，而左边的美联社记者黄功吾（Nick Ut ）拔腿就朝这些平民跑过去。他的徕卡举到眼前，拍下了背部烧伤的女孩儿惊恐的样子。也就一转眼的功夫，女孩儿就被黄功吾抱到了他的汽车上，载着她去了医院。 几个小时候后，大卫在美联社暗房冲自己的胶卷，这里是出门在外的摄影记者们的大本营。此时，他看到黄功吾手里拿着一张还是湿淋淋的七寸照片从暗房走出来，这就是那张经典的名作。 除了大卫伯耐特，另外一位摄影记者Hoang van Danh也恰巧在换胶卷，大概就是画面右边角落的那个 大卫伯耐特在装上胶卷之后拍下的照片，画面里人们正在帮助背部被烧伤的小女孩。拍摄动态影片的是NBC的记者。 大卫伯耐特一直对当时那个场面记忆犹新，小女孩从火中奔逃出来，黄和其它摄影记者快速反应跟过去拍，而他自己还在对付那卷胶卷，其实也就20-30秒的时间，他也跟了过去，场景却完全不同。 黄功吾的照片成为越战历史上最著名的一张照片，它将战争之残忍展示给世界，第二天，这张照片登上无数报纸的头条，让反战的声音变得更为强烈。当时也有16毫米的摄像机在现场录像，但这些动态影片却没有这张照片的影响力。大卫伯耐特认为，这是因为“电影和视频试图让每个瞬间都平等，但实际它们并不平等。一张真正的新闻照片是对所发生的现实的提炼，让这个瞬间从情感和视觉两方面对事件做出解释。” 尽管大卫伯耐特仍然珍惜那天所拍下的迟了一点点的照片，有些也发表在《生活》画报上，但这件事却给这个刚刚进入新闻摄影领域的年轻人一个教训，要做一个时刻准备着的摄影记者，尖锐且敏感，能嗅到即将发生的故事，他说这是成为一个伟大摄影记者的关键。 日志文末，大卫发出这样的感慨：“在单幅照片里，总有一种瞬间迸发的力量，这是其它媒介所没有的，对于我们这些走在历史的边上，身跨相机，记录鲜活事实的人来说，即使在今天这个到处充斥影像的数字时代，照片仍然能够讲述故事，超越语言的隔阂，定格时间。时至今日，我总是要给自己的胶片相机留下一两张照片，在记忆卡里留下一点空间。这就是黄功吾那张照片当年让我学到的东西。” 这段话和他文章的第一句话两相对应却耐人寻味，今天的摄影记者都武装着永远拍不完的胶卷，他们还会相信最好的瞬间是下一个么？数码相机不再让他们诚惶诚恐，但是否又会太过信心满满。 大卫，越南小女孩，黄功吾，这几位新闻事件的当事人重聚。 延伸阅读：1. 黄功吾对当年拍摄经过的回忆 2. 华盛顿邮报对大卫当年这个遗憾的经历的报道
Posts Tagged ‘David Burnett’
大卫伯耐特的第八个奥运会
从1984年第一次登上奥运会赛场，美国联系图片社的大卫伯耐特（David Burnett）就没想好好拍奥运会，他的节奏永远比周围的摄影记者慢，这似乎与奥运会更快、更高更远的口号背道而驰，但他的目标不是来这里和其它摄影师竞争——器材、发稿速度……这些他全然都不在乎，他就是要到这个赛场上静静地看。 2012年，大卫伯耐特先生又坐到了赛场的角落，他拍摄的节奏更慢了，这是他的第八个奥运会，他今年已经66岁。 纽约时报的Lens博客采访了他，以下是JAMES ESTRIN对他的访问的摘录： Q. 1984年洛杉矶奥运会，你一出场就拍摄了上面这张Mary Decker的经典照片，和我们讲一讲照片背后的故事吧。 A. 现在要拍这样的照片太难了，不是照片本身不好，而是因为我们处在一个视觉超载的时代里。再也不会有另外一张奥运会照片能够像这张照那么引人瞩目。 我当时整整一周都在拍田径，换了很多不同的位置，上上下下地跑，不过大多数时候都在终点附近。但我实在对挤在一大堆人里感到厌烦，贴身的总是11只大大的三脚架，11台大相机，还有400毫米的大炮。我想出去透透气。我拿着自己的设备沿着跑道走，有两个摄影师也在人群之外，坐在一条长凳上。 3000米决赛开始了，这是这周一个重要比赛，因为其中Mary Decker是夺标热门， 南非的 Zola Budd是赤脚大仙，却不能代表南非跑，因为南非被禁止参赛。 3000米要跑七圈半，前四圈我用400的长焦距镜头拍了一些不错的照片。当Zola开始第五圈加速，我换上了85的镜头，这个时候Zola试图超过Mary，两人碰撞导致Mary摔倒在赛道边缘。 大卫伯耐特85mm镜头拍下的Marry摔倒的场面 事情就是这样，我记不起太多的细节。我本来以为接下来要发生的事情是他们要继续比赛，我就镜头跟着继续拍。但却发现Mary没有动，我用85的镜头拍了几张，看到她还是躺在那里，我迅速抓起400的镜头，我记得我对自己说，“一定要对焦准确！”我把焦点放在她眼睛上，拍了七八张照片。 医生很快过来，Mary就躺在那里，有一张照片我拍到她眼睛望着跑道。其实能拍到这照片完全是我幸运，并且也没有搞砸。 1996年亚特兰大奥运会 2000年悉尼奥运会 Q. 所以你后来再拍奥运的时候，继续等待神奇的时刻在你眼前发生，却又逐渐开始从不同的角度看奥运，对么？ A 我不认为奥运只是一个体育比赛。我总是希望站在更广的语境里看它。这也影响了我的拍摄方式。从1996到2000年，我用中画幅拍摄，我尝试着在只有一次按快门的机会中，拍到那张你要的照片。从2004年开始，我用Speed Graphic拍摄，它更有趣，也会有很多遗憾。 Q. 但是你为什么要这么做，就好像把两只胳膊都绑到后面去拍奥运，你的想法是怎样的？ A. (…) Read more
荷兰的那个赛
世界上最大的新闻摄影轮盘赌——荷赛，已经封盘了。评委们将在1月29日到2月10日摇奖，中奖者名单2月11日公布。今年的年度大奖会去哪里呢？海地地震和美国漏油题材会得几个奖呢？这都是一些待解的“谜团”。 2010年荷赛出现了有史以来第一个假照片事件 今年的评委会主席是大卫伯耐特（David Burnett）他受邀担任评委时的第一反应是这样的：“我有些吃惊，但又有些犹豫，因为作为一个自由摄影师，几个星期没有收入可不行……” 我也很吃惊！“收入”——这是一个工作将近四十年，囊括世界报道摄影所有著名奖项的著名摄影师还要考虑的事情？！我们每天都在梦想着哪一天可以躺在自己的名望里睡大觉（这不知道是多少人参加荷赛的动机），但殊不知，无论是谁都得和生活斗争一辈子。 今年的荷赛还有两个新媒体特色，一个是比赛的过程将通过twitter直播，他们的帐号是@WorldPressPhoto 另一个新消息是今年荷赛试验性地增设了“多媒体类别”，特殊之处在于，它不是放开投稿，而是在全球通过推荐制的方法做初选，在传统类别的比赛结束之后再进行多媒体评选。 多媒体类分成两个子类别：线性多媒体报道和互动多媒体报道（linear and interactive multimedia），并且将之更为明确地称为“多媒体报道摄影”（Photojournalistic multimedia）。 这个新的比赛，荷赛非常谨慎，事先没有声张，评选也很低调。对于荷赛，这确实是一个非常重大的举措，甚至对整个新闻摄影行业也会产生一些影响，因为评选标准的制定，也是对多媒体报道的行业生产法则的规范，这对报道摄影职业化进程影响重大。 多媒体评选的主席是美国报道摄影师，VII图片社的成员Ed Kashi。
周一消息树
老字号 新一届的荷赛评委会主席是报道摄影领的大佬——大卫伯耐特(David Burnett)，老爷子从1967年开始在时代周刊做实习生，然后一路干到现在，如今已经快65岁，还在拍照。去他的网站你就会知道，这家伙是一个纯粹的报道摄影师，拍战乱，拍政客（大卫是最早报道艾滋病的摄影师 晕了，这个安错了，是阿龙瑞宁格，也是联系的。咳！），讲各种各样的故事，永不停歇。 荷赛官方介绍里还谈到，从1984年洛杉矶奥运会以来，差不多每届夏季奥运会都有大卫伯耐特的身影。不过，当别人在追求体育摄影的速度的时候，他却拍得越来越慢，从中画幅相机已经慢到了大画幅相机（老式的speed Grapic）他的出现，改变了人们对“体育摄影”的刻板印象。 提供一个特别的链接，你可以到这里去看大卫的摄影包里有什么秘密武器。 《美国摄影》杂志对大卫伯耐特职业生涯回顾的特别报道 另一个老字号：“尤金史密斯奖”上个星期刚刚颁布，获奖者是美国女摄影师 Darcy Padilla，摄影师的获奖作品《朱莉》（The Julie Projec）是对一个身患艾滋病，生活在贫困，毒品的生活中的社会边缘人持续18年的记录。 评委会主席罗伯特普雷基在致辞中提到，这个奖是对两个伟大女性的鼓励（摄影师和被摄对象），他还谈到Darcy申请尤金史密斯奖已经十几次了，今年她终于能够实至名归。 当Darcy告诉朱莉自己获奖了之后，她问：“为什么要这么久呢？”，而朱莉已经去世了，就在得到这个消息后不久。 下面再说一说老字号唐麦卡林（ Don McCullin ）的故事，这是一位饱受战争阴影折磨的英国战地摄影师，他最近应邀成为一个英国慈善摄影比赛的评委，《电讯报》就势采访了他，是一个快问快答： 你最想合作的摄影师和最喜欢的摄影人是谁？ 我总是一个人独来独往，这是我唯一的工作方式。我最崇敬的摄影师是萨尔加多，因为他是一个纯粹的人，对自己的工作奉献出150%的精力。 何种原因会让你夜里失眠？ 有的时候我的大脑完全不听使唤，不愿意停下来休息，此时我发现自己脑海里盘旋的都是过去所目睹的悲剧。 假如你没有成为一个摄影师，你还想做些什么？ 自从我的第一张照片发表之后，除了当一个摄影师，我就没有其他任何梦想。 你有自己的生活哲学么？ 我的哲学是要非常小心不要伤害别人，要尊敬他人，摄影在这方面是一个高危行为，一个小的错误移动就会让你带来麻烦。 你如何获得工作的灵感 读报纸以及其他一些相关的联系 用三个词形容你自己 (…) Read more
登月
关于博客图片的问题，我现在用的是picasa相册，这个链接里有个解决方案，请安装试验下看能否看到。 40年前，阿波罗11号登月。 40年前，摄影师大卫伯耐特（ David Burnett ）是个刚出茅庐的年轻摄影师。他22岁，是时代杂志的供稿人。 成百万人涌出家门去看阿波罗号的发射，大卫伯耐特无法进入核心地带拍摄火箭升空的盛景，他认为应该有人记录把登月当作一场狂欢的观众们。 这并不是一个符合常规的视角。美国新闻学里有一个“掘墓人”理论，当年报道肯尼迪葬礼的时候， 专栏作家Jimmy Breslin没有挤在国会山人潮汹涌的记者中作报道，而是跑到阿灵顿公墓，肯尼迪即将长眠在此，他记录下了人们正在开掘他的安息之地的情景。 David Burnett/Contact Press Images 伯耐特也没有和其他记者在一个饱和的领域竞争，他和在河边安营扎寨的人们呆了一晚上，记载下家庭狂欢，恋人依偎呢喃，孩子嬉戏——整个登月观礼活动很美国，尤其是六十年代，正是一个“摇滚美国”的年代。 David Burnett/Contact Press Images David Burnett/Contact Press Images 伯耐特用了彩色胶卷，这在当时很罕见，却甚为符合当年开始泛滥的消费文化的气场，1块两毛五的官方观景场地使用，身背广告贩卖观月地图的小伙子…… 这些照片部分刊登在时代周刊上，而大部分都封存在摄影师的资料匣子里。因为回顾登月40年，他的照片重新被发掘出来。我猜想，连伯耐特本人都不曾料到，这些照片因为其独特的视角，在当下看起来，是那么的意味深长。 一位读者留言：我的天，那一天就如同昨天，我七岁，记得全家人看电视，模糊不清的影像，阿姆斯特朗说，这是个人的一小步，人类的一大步。这些照片让我一下子就回到了当时的那一时刻。 阿姆斯特朗的月球漫步是真是假？那段原始录像带竟然被抹去了，NASA正在用高科技手段将其还原。 伯耐特的照片修复的是普通民众的生活记忆。这也并非只是美国人的记忆，他的照片让我发觉，登月并非是一个科技（科幻）事件。那是一场表演，每个人都得以参与其中，这种华丽的大戏在我们的人生中不断上演，时不时的就可以集体欢呼一下，感慨一下，唏嘘一下，反而让生活显得越来越科幻了。 以上信息来自纽约时报LENS 这里还有一段 (…) Read more
三位老哥看奥运
写下这个题目，我偷偷地乐了。 每天我都能在电视里扎堆的摄影师人群中看到一堆熟悉的面孔，我看到他们紧张地攥着照相机，随时准备开炮，瞅见一个摄影师冲着场上的志愿者大声怒吼——闪开，你挡住镜头了——我一点儿也不羡慕他们，因为我胆小，受不了那种气氛。 David Burnett，62岁，Paolo Pellizzari，52岁，Ken Jarecke ，45岁——联系图片社拍奥运的三位老哥，打开他们的照片夹，只需浏览两三张，你就不用看署名便能猜出那是谁的作品： David Burnett扛着他的老古董——4×5 大画幅相机Speed Graphic在高精尖的设备群里出没， Paolo Pellizzari依然在拍摄他的宽画幅作品，Ken Jarecke 算是这三个人里的年轻人，但他也没有被亢奋的赛事影响，运动员的手、脚、一个眼神那是他着力捕捉的。 三个老哥没有超级大炮筒，遥控相机，一堆镜头，不会疯狂地追逐运动员，一定要拍到什么和什么。他们甚至不太关心比赛结果，谁赢了，谁输了，这个奥运不是什么“比赛”，他们依然按照当年自己拍摄战争，拍摄社会人生的节奏拍眼前的一切。但是，他们的照片让我感到快乐，产生一种随便拎着什么相机去拍照片的冲动，也许可以这么说，只有在他们的照片里，我才找到了那让我神魂颠倒的“奥运”。 以上，David Burnett摄 以上，Ken Jarecke 摄 以上Paolo Pellizzari摄 去David Burnett的博客看看，这里
人间烟火
大师们的照片，除了挂在墙上，还有很多传播方式，运用得当，乏善可陈的世界兴许会变得更加美妙。 Steve McCurry ，国家地理摄影师+陶氏化学品公司，人元素系列广告（这一系列广告是企业形象广告，没有出现产品，而是把human这个单词的打头两个字母视为“人元素Hu”，强调其公司的人性化色彩） David Burnett ，联系图片摄影师，联邦快递系列广告（与Steve McCurry不同，他是专门为联邦快递拍的用于广告的照片） David Burnett的网站值得一看，你也许只是把他当作一个战地摄影师来看待，事实上，他还是一个风格独特的体育摄影师，一直没有停止过工作的优秀的杂志摄影师。联系图片社的网页上有他在杂志上发表的作品。翻着，翻着忽然看到了熟悉的比尔盖茨，他上礼拜退休了，哭了。。。
一周一周
对开页 你有多久没有在杂志上看到气势磅礴的大照片了？我指的当然不是那些名人、明星，虽然他们总是占据大多数杂志最显眼的位置。 除了追逐时尚，大多数杂志摄影师忙于给杂志的文章配图，那是一些毫无创新的乏味的工作。只有少数杂志能够实现真正的图文配合，给予摄影师发挥的空间，同时也能够将这些优秀的图片在页面设计中给予正确的位置——比如，放大到一个对开。哦，对开页——多少年轻摄影师刚刚出道时的梦想。 上周，我听到了三次对杂志中对开照片的赞扬，两次来自美国摄影杂志的编辑，另外一个则是德国摄影师Michael Wolf。 “这才是一张照片”——Michael Wolf看到《体育画报》中文版的关于中国乒乓球运动的开篇照片时发出的感慨。 照片的作者是该杂志的图片编辑郑福利。这是一张每个角落都是故事的照片，比如一些细节：背景中斑驳的墙，前景画面的破椅子，这样的照片以对开页的样态出现再合适不过了。不过，更重要的是它打破了人们对于体育类杂志或者说体育摄影的刻板印象，体育不只是些伸胳膊伸腿的运动，体育也是一种文化和社会现象。 2007年6月11日沈阳市体校。沈阳市体校诞生了以王楠和郭跃为代表的多名乒乓球世界冠军，是中国生产乒乓冠军最多的体校。郑福利摄 “这张男孩的照片，胜过千言万语。很多编辑和读者都不相信，照片可以为新闻故事提供更多的信息，而这张照片就是一个明证。”美国摄影杂志编辑David Schonauer对时代周刊《男孩绝对正确》这个封面故事开篇照片的评论。 照片的作者是大名鼎鼎的大卫伯耐特（David Burnett，希望不是重名重姓啊）。没膝的水中站立的男孩暗示了他们勇于冒险的天性，引人注意的是男孩们的面孔，值得一个一个看过来。这是伯耐特一组照片中的一张，更多照片点这里。 David Burnett 摄 “在这张照片里，一只六百磅的山地猩猩的尸体被抬出来，盯着这张照片让人不禁发出感慨：一个森林之王被废黜了，臣服于比它更渺小的生物，这种事情究竟是如何发生的呢？”David Schonauer继赞扬了时代周刊的大照片之后，又对新闻周刊的照片大加赞赏。 照片的作者是Brent Stirton，很棒的一个新闻摄影记者，多次获得荷赛的奖项。摄影师的主页绝对值得一看：http://www.brentstirton.com/。 Brent Stirton摄