有一次给中学生做摄影讲座，这个年纪半懂不懂的，其实很难教，我想了很久，后来决定首先要劝他们不要拍“已经存在的照片”。 这是我自己的切身体验。我大学学摄影期间拍摄的照片，现在翻出来，发现都是些并不需要拍下的照片。举个具体的例子，上学时候的作业，我们都纷纷跑到北大未名湖和颐和园去完成，但如果你用google图片搜索一下“未名湖”，第一屏就会得到如下结果： 很不幸，这些一摸一样的照片也曾出现在我的照相本子里。现在，你可以想象一下颐和园的照片，恐怕都会在头脑里勾画出一样的形象。 这些形象，当我们在现场的时候，还会毫不犹豫地将之拍下来——否则你会感到缺失，感到此行失去了意义。对这种行为，不少人都曾有过探讨。最近，一位艺术家也通过自己的作品对此发出疑问。 摄影师Corinne Vionnet的这一系列照片叫做 “Photo Opportunities ”（拍照的机会），她把游客拍摄的旅游照片收集，然后叠加在一起，世界各地著名旅游圣地的标志形象，形成重重叠影，彼此之间构图竟然丝毫不差，地平线，标志物的位置，游客们都掌握得如此精确——原来人人都是摄影大师。 Corinne Vionnet “Photo Opportunities ”这个英文单词，其实是美国媒体报道里的一个用语，指的是在一些新闻发布会现场，政要、活动参与者专门腾出时间，为摄影记者提供拍摄机会，都是摆拍的场景，被主办方精确控制。这种现象在1416教室之前的博客曾经有所探讨（参见“这是一个拍照的机会（奥巴马版本）”）。此种照片仅仅是为了拍下，对于在场者（摄影师和被摄对象）更有意义，更像是一种必不可少的拍照的仪式。 这种仪式也是人们旅游活动中的一个部分。天安门在那里——这个旅游目的地，为我们提供了一个拍照的机会。我们用各种方法到达这里，一方面发现所见到的已经一如头脑里想象，另一方面则希望赶紧用一张照片结束这个旅行。 Corinne Vionnet 当我和中学生们提出不能拍摄“已经存在的照片”时，面部表情透露出他们的困惑。我知道，大家想的是，那就没什么可以拍的了。其实事情原本就是这样，我们能够看到的比我们想象的要少很多。怎样才能够看到更多，这的确是个问题。 （今天有些匆忙，本来想介绍一下DesignObserver里的这篇文章“Pictures of the Familiar”，也和今天内容有关，留到明天说，有时间的话大家可以预习一下。）