1416 教室

明儿活动就开始啦。 今天发布3号公告： 1，答谢 这次camp10特别要感谢历届camp的摄影师：李伟，王楠，沈木槿，金玮，朱墨，刘斌，同时还要感谢为camp设计logo的陈思然（小V），为了答谢大家，利用ofpix做工作坊积累的基金给大家买了门票，你们可以免票参加这次的camp10.  这次最新的camp摄影师是吴育琛，也表示感谢。 2，公告 这次camp10现场要公布第三届ofpix基金接受申请的公告，当然，随后也会在网络上发布。与camp一样，ofpix基金没有任何特别的背景，出于创办者对摄影的热情，是一个私人捐资的基金，鼓励摄影师对社会问题的关注，今年的资金来自做工作坊的收入，同时今年还获得了一个匿名捐助。 3，收费 camp10是收费的，门票30元，用于租赁场地，而整个活动是非盈利的。现场有红茶，可乐和鲜橙多自助，配合街头摄影的主题，这次还提供啤酒（每人一罐，嘿嘿。） 据说明天要下雨，太好了。但是现在天气仍然很闷热，嘟大帅提友情提示：注意防暑降温，适当休息，慎用空调，环境恶劣，更要珍爱环境！

早就说了，这次camp的主题是街头摄影，但是因为稿件很零碎，因此一直将之当作一个难题，面对一堆照片不知应该如何处理。 昨天用了一整天，把所有的照片重新看了一遍，心静了很多，突然也看到很多。北京，上海，广州，哈尔滨，我仿佛穿梭在几个城市之间，看那些摄影师没有任何准备地用镜头录下自己的直觉感受，是愤怒的，悲伤的，幽默的，感性的…… 好吧，让我们就来这么一次照片的无组织无纪律的作品放映，这就是7月31日的camp10，我和奇遇花园咖啡的老板说了，这次是街头摄影，是夏天，要有啤酒，要让照片放在在露天的空气里…… 接下来会陆续发一些公告。今天是1号公告： camp10招募音乐DJ志愿者 要求：希望你是喜欢摄影的音乐人，通过自己对照片的理解，给camp10放映照片配上音乐 方法：请发邮件给ofpixcamp@gmail.com ，简单介绍自己，我会发照片给你，请你根据感觉配乐。（当然，也许你的音乐不符合我的要求，我有可能会拒绝） 更高要求：如果有乐队能够现场来演出，那我将更加欢迎！ 宫仁一  北京 奔驰  上海 吴昊  重庆 k1973  哈尔滨 camp是一个公开的作品放映会，已经举办了9次，放映地点在北京，如果你想了解更多camp的情况，请在1416教室检索“camp”这个关键词。

我有一个坏脾气，很多事儿，说了，就要做，即使可能心里已经打退堂鼓了，但是就是因为说了，还是得做，要不，总是觉得没着没落。就比如这个camp。 上次公布了camp4征稿的消息之后，收到了一些稿子，在这里，向所有来稿的人鞠躬。 不过收到的照片，一方面数量并不是很多，另一方面，能让我从椅子上跳起来的照片更是不多。一个让我有些郁闷的事情是，也许是因为“挂历照片”、“不明的风景”（这已是我的朋友最近揶揄我的新词汇），大家都觉得我口味传统——只对经典纪实，图片故事感兴趣——收到的作品，大都是这种样态。当然，我喜欢且一直喜欢这样的体裁，但同时，我对这种作品也就更加挑剔。 我有的时想，“人老实”的保守派形象可能会在大家口里形成这样一种说法，“人老实一当代，大家就偷笑” 我还有一点儿不好的脾气，喜欢较劲，也同时是因为写文章的需要，我最近开始琢磨当代艺术，并且越来越喜欢当代艺术，不过，我喜欢的是60-80年这个时段。我看到的最为带劲的一段话，是行为艺术家Vito Acconci对自己为何利用摄影的一段自白： 行为艺术，一旦它们被记录下来，就可以在墙上或者画廊和博物馆里展出，但这些文献只是一种纪念品，它们最好的位置应该是在书或者杂志中。行为只能以照片的形式存在——但是照片的行为不是它的终结。我一直在想，假如没有什么要迫使我成为一个艺术家的压力，证明我是一个严肃艺术家的需要，要在艺术世界谋得一个地位的欲望，我就不会拍照片。就是为了达到这些目的，我不得不做一张照片，因为照片是画廊、博物馆所需要的。而我自己否认这个标准，我的作品不可能以一张照片作结束，我的作品是一个事件，一个过程，不可能，也不能是被相机记录下来悬挂在博物馆的墙上。 我更愿意把这段内心独白当作忏悔。 我喜欢60-80，因为这一时段的艺术家创作动机还算单纯，因为那个时候还没有市场的介入。我很饶有兴趣地看这些原初的动机如何逐渐演变。比如贝歇夫妇，他们的作品在当时欧洲几个重要的当代艺术展览中都没有吸纳进去，却反而在美国大受欢迎。究其原因，美国已经出现了Ruscha和Dan Graham，他们的作品和贝歇夫妇似乎在外观上很相似，但是内核却完全不一样。美国人把贝歇的照片当作观念摄影来推广，但从夫妇二人的最初目的并不是这样，Hilla Becher参与了1953-1954年的德国波茨坦长乐宫的摄影纪实项目。Bernd是一个画家和设计师，他意识到，无论自己画得再快，也赶不上Siegerland工业区消失的速度，而照片则更为便捷，于是 1957年他们开始使用相机工作。从他们的公开演讲中也可以看到这样的观点： 我们的相机不是用来拍摄漂亮的图片，就是准确地复制。我们放弃所谓对摄影效果的追求，寻求一种相对客观性。这些照片可以在某种程度上从光学的角度上代替原来的物体，尤其是当物体不能够留存下来的时候，则更加重要。 他们在一些讲座中多次提到选择摄影这个媒介的动机——用照片作为一种档案，保存即将消失的地区，认为自己是历史瞬间的保存者。但随着他们照片被纳入当代艺术范畴，随着评论家的阐释，他们后期的观点有些偏差，把保存不是当作动机而是看做一种副产品，他们在1981年谈到： 事实上，寻求摄影的艺术价值并没有太大问题，摄影是一种视觉媒介，它是否是为了艺术而使用，还是其他目的，仅仅是一个诠释的问题……照片一张张联系起来，它们不仅仅提供信息，同时还有着美学意义。 但是，贝歇夫妇还算是一直保持清醒的艺术家，低调内敛，他们也曾提到：“直到观念艺术的时代到来之后，不管我们喜欢还是不喜欢，正是在这种情景之下，我们才得以正式登场。……但是这种类型的观念艺术在当时可能又被给予了过于夸张的重视。大概没有其他艺术运动可以把我们真正归类进去。” 我是不是扯得太远了呢？或者是，又从当代艺术扯回了“纪实”摄影。其实，举上面这个例子我是想说，一百多年以来，照相机的记录功能都没怎么变，你怎么用，它都是一台照相机，变化最大的是照片以外的东西，是当照片的交流功能变得越来越活跃的时候所带来的一串连锁反应，它搅乱了照片和照片的作者，照片和照片的观者，照片和照片里的事实之间的关系。这种混乱被一些艺术家有意表达称之为艺术，或者被评论家有意阐释称之为艺术——而或许创作者却是无意的，或者有人也是无奈的，还有人则是做作的。这些线索在我脑子里蹦跶。但是却越琢磨越带劲。 必须把话题扯回来，camp的目的就是这个，让照片在交流中产生化学反应，除了做作的，我们接受各种摄影…… 回想起前三次的活动，我觉得我们还可以把这个party做得更来劲一些。 editor@ofpix.com是收稿子的信箱请稍候，我正在弄新的征稿方式。截稿直到收到足够好的照片为止。