高艺术（high-art）摄影是摄影史上一个非常重要的流派，绝非三言两语就能够讲清楚，不过这段历史在各种摄影史的图书中都可以查到，网上也有一些资源，比如这里 高艺术摄影是摄影术刚刚诞生之后的一个流派，从英国摄影师中开始流行，既而传染全世界。当时艺术界有很多重大变革，绘画中出现拉斐尔前派，提出创作要回到古代艺术，在绘画中强调自然与象征作用；题材以圣经或富于基督教思想的文学作品为主，强调客观表现客体对象的同时明确主张反映画家的内心世界。拉斐尔前派的思想也击中了高艺术摄影流派，他们“痛恨”摄影术这种有闻必录的特质，认为它把什么都搞得太直白了，同时当时摄影的地位特别低，被当作画家创作的工具，因此为了求得更高的地位，一些摄影师在拍摄的时候极力模仿绘画的效果，把摄影作为一种艺术再现的手段，拍摄时使用模特，搭设布景，后期印放照片的时候采用拼贴叠印等方法。 高艺术代表人物有雷兰德（Oscar Gustave Rejlander），主要作品“人生的两条路”以及鲁滨逊（Henry Peach Robinson）“弥留”。当时鲁滨逊还写了一本叫做《摄影的艺术效果》（Pictorial Effect in Photography）我从前上摄影史的课堂笔记中对这本书的标注是——世界上危害极大的摄影书，哈哈。 人生的两条路使用了30张左右的照片拼贴而成 弥留是完全请模特摆拍的 高艺术流派后来受到画意派的挑战，画意派强调摄影的自然真纯，随后摄影渐渐回到写实主义，这其中又是一段更有趣的历史。 当我写到这里的时候，聪明的你发现了什么？ 今天，我们又回到了高艺术摄影时代，一些当代艺术家的在进行摄影创作的时候与高艺术的手法何其相仿： 1， 创作目的相同——都是希望摄影在“艺术殿堂”予以承认，当然今天获得艺术的准入意味着更多的金钱。 2， 创作手段相同——都是通过提高创作的难度来强调其重要，设置布景，雇佣模特，非常重视后期的影像处理，今天的后期更多依赖数字手段。 3， 创作理念相同——借摄影的现实色彩，但是作品带有象征意义，反映艺术家的内心世界。 我在上学的时候，对这段历史完全带着批判的目光来看，不过现在再来审视，则发现这种创作手段打破了真与非真的界限，如若不是一些艺术家纯粹为了和绘画相争而创作，从摄影手段的运用来看，他们做了有开拓意义的工作，我觉得当代艺术家应该好好学习这段历史。 从另一个角度来说，我发现在创作手法上，我们所追求的多元平衡状态总是一个过于理想化的状态，现实世界是，总有一些占据主流，而另一些则被边缘化，目前似乎高艺术流派又在逐渐成为摄影创作的主流，而纯的写实手法则被挤压，如果历史真的是一种不断的轮回，那么这个时候如果去看看后来画意派如何打败高艺术的那段历史，他们如何恢复摄影的写实面目，应该别有一番意味。 我以前介绍过一个未来50位年轻摄影师的项目，其中不少人都可以归为这个派别，我想他们的作品可以使大家更清楚看到高艺术发展趋势。 伊娃·劳特琳 Eva Lauteriein 利用“立体派”的表现手法，摄影师把对同一个模特在不同侧面拍摄的各种肖像，在电脑里合成，有的时候甚至将30张不同的照片混合在一起。最后的结果难以形容，因为是一种整体上的变形，很难察觉。在使用电脑软件进行修改之前，没有人能够预料结果究竟是怎样的，伊娃·劳特琳的人像摄影作品最终呈现出一种很古怪的感觉。因为照片被狠狠地加工而造成模特们都失去了个性，照片与照片之间的差别，仅仅是面孔与面孔之间的差别，除此以外，看不到有任何的个性特征。 卡罗琳·夏波德 caroline shepard (…) Read more